蒋勋美学 | 五代花鸟画

每日一首古诗词 2021-03-04

中国美术史

蒋勋先生讲《中国美术史》从石器时代到唐宋时期辉煌璀璨的中国美术发展历程,内容包括陶器、青铜等工艺美术，敦煌壁画艺术，各时期书法绘画艺术以及文人生活。不同于课堂上枯燥的讲述方式，蒋勋用他独特的魅力和娓娓道来的讲述方式传递着他对中国美术美的感受，沁人心脾。

所谓“传统”，就是活着的文化，不但活着，而且不能只活在学者专家身上，必须活在众人百姓之中。

中国花鸟画常以自然界的一花一鸟、一草一木入画，也许只取那动人的三两枝，却通过其反映出强大勃发的生命力；枯藤、野草、昏鸦、怪石，现实中或许都不为常人注意的微小事物，也能转化为画面上勃郁的活力，昂然的生机，流淌出一串串感人的生命清音，在这种悦耳的清音中，还传递出一种蓬蓬勃勃的生命能量、精神和昂然的生机。

▽蒋勋 | 郭熙《五代花鸟画》

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五代是中国花鸟画发展史上的重要时期，以徐熙、黄荃为代表的两大流派，确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型，“黄筌富贵，徐熙野逸”，黄筌的富贵不仅表现对象的珍奇，在画法上工细，设色浓丽，显出富贵之气，徐熙则开创“没骨”画法，落墨为格，杂彩敷之，略施丹粉而神气迥出。黄筌之子黄居寀、黄居宝，徐熙之孙徐崇嗣、崇矩都是当时花鸟画的重要画家。

▲ 五代黄荃写生珍禽图北京故宫博物院藏

《写生珍禽图》是黄筌传世的重要作品。画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩。

局部

▎这些动物造型准确、严谨，特征鲜明。鸟雀或静立，或展翅，或滑翔，动作各异，生动活泼；昆虫有大有小，小的虽仅似豆粒，却刻划得十分精细，须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生；两只乌龟是以侧上方俯视的角度进行描绘，前后的透视关系准确精到，显示了作者娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，令人赞叹不已。所绘动物造型准确、严谨，特征鲜明，鸟雀或静立，或展翅，或滑翔，动作各异，生动活泼。

中国艺术的生命精神，就是一种以生命为本体、以人为最高真实的精神。著名画家傅抱石也曾经说过：“一切艺术的真正要素乃在于生命，且丰富其生命。有了生命，时间和空间都不能限制它。” 中国艺术家视天地自然为一个大的生命世界，所有的艺术创作都是与这个生生不息的自然世界相关的，与自身生命气息可以相与吞吐的，表现出人对浩渺宇宙的认识、感觉和生命体验。中国花鸟画中的鸢飞鱼跃、落花流水、莺舞蝶飞、修竹成林无不一派生机，就连枯藤老树、野鹤寒鸦、苍苔寒潭，在一片荒寒静寂中，也蕴涵着生命的温热。故生命被视为一切艺术之源，是贯穿在中国画中不灭的精魂。

▲ 五代黄荃雪禽文竹图台北故宫博物院藏

▲ 徐熙雪竹图上海博物馆藏

五代时期涌现出许多花鸟画高手，“黄筌富贵，徐熙野逸”，表明二者在花鸟的表现形式上不同的风格，即写实和写意。黄筌为正宗的翰林图画院一派，倾向于栩栩如生的写实画法；徐熙偏向于用写意的方法抒发艺术家个人情感。北宋刘道醇《圣朝名画评》将黄、徐同列为神品时却又说：“筌神而不妙，昌妙而不神，神妙俱全，舍熙无矣。” 对徐熙一派的写意倾向加以肯定。美术史至此初现花鸟画走向写意的端倪，花鸟画开始借大自然的生命信息来表达艺术家自我生命信息，这一重大变化显示了花鸟画在对生命精神追求上的一个飞跃。

▲ 黄居寀山鹧棘雀图台北故宫博物院藏

“写生”和“传神”是对花鸟的生命和精神的明确追求。一幅花鸟画作品的诞生，意味着作者创造了一个新的艺术生命。这个艺术生命在传达着自然生命信息的同时，也必然传达着作者的自我生命信息。在自然界，自然生命个体的勃勃生机和自然生命流的生生不息，显现着无限的自然生命力信息。在人与自然之间所进行的生命与生命的对话中，这些自然生命力信息始终激发、唤起人自身的自然生命力，并为人的精神生命提供无尽的养料。中国花鸟画在其发展进程中，不断推出新的艺术生命，从自然生命到艺术生命，从自然美到艺术美，是一个互相区别而又互相联系的动态过程。

▲ 五代黄居寀晚荷郭索图北京故宫博物院藏

花鸟画作为对自然的写照和生命的关照，

其宗旨是注重表述人的心灵世界，

体现人的内在生命。

从自然界的生命到艺术的生命，

花鸟画把花鸟形象与人的生命融为一体，

从而产生了艺术生命。

【中国美术史】

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