一只猪，能变成IP零售市值超10亿的摇钱树！
IP如此火，这个风口我们撞不撞？
从目前国内市场接受效果来看，儿童业态更容易与IP建立联系，同时也能进行快速流量变现。
这家企业是靠卖唱片起家，经历了30多年的市场变幻，在IP行业已经画出了自己的版图。
如今它能通过一只猪，让自己变成一个“土豪”上市公司。对于它的介绍，它的关键词大概是“IP全产业链”、“线上流量融合线下实体店”……
单凭一头猪，它是怎么做到的？
▌关键点：这家企业叫咏声动漫，将自己的原创IP“小猪”的形象辐射到各个行业，不放弃任何输出“小猪”形象价值的机会。
提到猪猪侠，很多孩子应该知道它穿着一身红色衣服，大大的眼睛散发出正能量，却没人知道，这一系列动漫人物的背后，都是咏声动漫的原创内容。单从猪猪侠这一IP人物来看，它与近百家企业进行授权合作，2016年的IP零售市值超过10亿元。
咏声动漫的创始人从1986年开始从事文化娱乐行业，前后经历了两代人的更迭换代，从最初单一的音像制品，到如今成为IP全产业生态链的上市公司。
从只服务家庭群体，到如今服务儿童、家庭、亲子整个行业群体；又从猪猪侠人设，发展到如今涉及演出娱乐、玩具实业、主题乐园（PartyMap猪猪侠儿童乐园线下实体店）、互动游戏等行业；再从几十年的线上，到如今转移线下进军实体商业。无论涉及哪个行业，咏声动漫都一直围绕着“IP原创”进行辐射。
咏声动漫董事长古志斌，传承了父辈的生意：“我在英国主修的专业是计算机，因此我一直都注重打造原创内容，同时我们也有原创内容的基因和基础。”
在他完成学业回国之际，正赶上国家扶植原创娱乐产业，特别是动漫行业的发展，接手父辈创下的“咏声”，让他再一次坚定了做原创动漫和线下产品的决心。并从内容、产品、渠道、体验、教育这些板块开始逐渐布局。
内容：原创动漫、卡通人物、电影、舞台剧。
产品：动漫玩偶、品牌形象授权、游戏、图书。
渠道：线上面向B端，线下猪猪侠实体店面向C端实体店。
体验：线上视觉动画体验、线下实体店场景故事体验。教育：近几年即将实现的线上线下早教、托管、课程等。
从这也能看出，咏声从唱片，到动漫，再从小猪的IP形象延伸至各个行业，用这一支点玩活整个市场，是IP这个风口的魅力所在。
▌关键点：我们一定要承认这个事实：现在消费，除了受8090后驱动以外，还有就是通过一个小孩带动一群大人的消费场景了。
对于C端和B端之间的布局区分，古志斌这样回答：
“如果从事IP，那就是一个讲故事的过程。故事都是走向C端，最终是以乐园的形式呈现；而B端，就是我们跟地产商合作，或者玩具商品进入商超。无论C端还是B端，这些都是渠道的形式，而渠道和原创内容，本质上是一种合作共赢的方式，但赚钱赚的还是C端，毕竟这一群体的体量无限大。“
如今咏声动漫定位在家庭、儿童、亲子领域。所谓家庭消费主力，是围绕儿童和妈妈为主，父亲的消费并没有呈现最大化。“一个企业能够服务好一个群体，已经很了不起了，而家庭是一个小孩带动一群大人的消费场景，不管是乐园，还是电影、演出，或者亲子类的玩具，实质上是小手托大手的过程。”古志斌说。
正因为儿童群体是咏声动漫的主流消费群体，在跨界和明星效应上也做出了合作，实现“粉丝经济“。比如，联合TFBOYS，吸引6~15岁这一群体的儿童粉丝群体眼球，通过明星刺激消费。
● C端赢利点在哪？
为了迎合儿童群体，咏声动漫在2015年开始面向线下，开出PartyMap猪猪侠动漫主题儿童乐园（以动漫形象的AR场景体验为主），以及在各剧场预演舞台剧。而这种面向实体店的方式，也得到了跟用户接触最近的机会。
同时线上原创的动画片所带来的体验，在线下也是还原的过程。这也正是如今VR和AR火热的原因所在，人们希望通过一种方式，去真实体验虚拟世界带来的快乐和刺激感。
目前，PartyMap猪猪侠动漫主题儿童乐园在全国拥有3家门店，面积在800-5000㎡左右。乐园内有早教课堂、亲子餐厅、手工艺术坊等儿童服务项目，以及以“猪猪侠”为形象推出的各类婴童护理产品。
● B端渠道赢利点在哪？
从目前的业务占比来看，B端的盈利大于C端，而B端的渠道建设也是咏声动漫最早的模式。通过线上原创授权、产品授权、玩具进商超和入驻儿童乐园的模式实现赢利点。比如，目前与尚品宅配、羊城通纪念卡进行合作授权卡通人物。值得一提的是，这种B端+C端的形式，也是资产风险降低的一种体现。
▌关键点：流量变现既难又不难，做什么事情都必须有原创，包括零售也一样，原创的内容用起来，经营起来都有底气，当然也要注重产品质量和形象的高大上。
据咏声动漫公布，2016年咏声动漫的营业收入将近1.5亿元，净利润将近3500万。其中动漫内容和动漫衍生两大业务合计在总收入中的占比超过95%。
上文提到成为“IP全产业生态链”这一内容，咏声动漫是用“开放式闭环的生态平衡”来走商业模式。
所谓闭环，是一个IP从诞生，到后端价值变现，形成的闭环链条。比如，线上的B端输出和商城运营，线下C端实体店的开设，而购买产品都是在线上完成的，体验则在线下。这种闭环可以形成一种循环的流量变现。
所谓开放式，是在这些链条中，跟B端合作，一起实现作品的价值和变现。
从如今的行业发展特点来看，学习那些盛久不衰的品牌，是让自己品牌运营得到事半功倍的好方法。
比如，迪士尼，它是IP行业的代表案例，“2000年前，迪士尼放弃原创内容，将布局重点放在产业化和商业化上。而没有IP原创内容的推动，它们的商业和产业收迅速下滑。所以，内容是火车头和驱动力，但是有了内核的驱动力，不变现也不行。要有持续的收益，才能反哺你的创作收入。“古志斌说。
再比如，乐高是玩具行业的代表案例，他们通过卖课程和服务来实现流量变现。而实体店猪猪侠也一样推出课程、托管、幼儿早教。
高回报的行业，意味着高风险，所谓的风险就来自于研发的投入。为了适应市场变化，防止受众对象的审美疲劳，咏声动漫每年持续创新一个IP人物，且每年的主题也各不相同。
- 完 -
消费需求在变化，技术也在变革。单从视觉技术层面来看，最早期我们看到电子屏幕上的视觉效果是标清，之后进入全高清，再到后来，阿凡达带起来的3D立体特效，到现在的VR和AR虚拟现实的交互存在。这几年的体验演变，就是人们不断追求视觉的极致和快感，以及更加接近现实感的过程。
但不管IP技术怎么变，“讲故事”，即原创内容故事化、情节化、人物化的核心永远不会变。反过来，对于实体商业来讲，店内的新鲜性，体验的回味性，也是永远不变的。
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作者 | Barbara 图片 | 咏声动漫
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