O! U! talk回顾：从玩乐开始，做建筑设计与社区互动！

上个月，「O! U! talk」邀请到了(來自香港的）AaaM建筑师为我们带来了为期一个半小时的分享。在这次分享中，建筑师带你看看他们是如何从玩乐开始做建筑设计与社区互动的！

从写文章开始的他们

先介绍一下AaaM，AaaM是由三个青年建筑师创办的建筑设计事务所，虽然是一个年轻的事务所，但是在短短4年中做了许多不同类型的项目。

三个人最初聚在一起不是做建筑设计的，而是从文字创作开始的。很多时候大家对建筑的认知是以每平方米多少钱来算的，但是对AaaM来说价值绝对不止于此，他们相信建筑是需要传播的。

抱着普及建筑的想法，想把建筑的文化以不同的方式传递出去，三个人把事务所取名叫做AaaM，即Architecture as a Medium 建筑即是媒介。

他们希望通过不同的媒介，就像散播一个“病毒”一样，把建筑的病毒散播出去。

虽然先从文字开始，但是作为建筑师是需要实践的。他们也有很多不同的案例，比如大型的商业综合体建筑，社区商业等等案例。

这是一个在北京的旧改项目，需要实现从奥特莱斯变成奥特莱斯Mall的转化。

另外一个是和万科合作的办公楼。

它不是一个单纯的办公楼，因为它就在浙江大学旁边，所以有商业也有办公。这种联合办公，里面会有一些能够承受得起租金的大公司进驻，也会有一些小的研发企业，也有些联合办公空间，AaaM当时做创意和研发，也是从社会的需要出发进行设计。

还有一个2018城事设计节 | 美好新华的项目，已经做好了，但是还没有安装，希望很快可以得到安装。

AaaM相信建筑是语言、是沟通方法、是需要传播的。AaaM现在也在继续写，他们认为这是一个有社会责任的事务所应该具备的。

△文字创作方面登上过不同的媒体

传统的事务所所提供的服务，没有达到更多的可能性，除了写文字，AaaM也在做艺术装置、创意教育。

创意教育

刚刚是AaaM建筑事务所的介绍，今天谈的主要是“玩”和“欢乐”。

欢乐这样的思维作为建筑的语言或者说方法，是如何构成的。设计是用来解决问题的，我们相信欢乐就是解决问题的一个方法。

现在地球上有超过一半的人住在城市里面，20多年之后，每3个人之中就有2个生活在城市里面。

问题来了，70多亿人中有3亿人是抑郁的。

在香港，60%的人口是感到焦虑的，可能因为工作和生活的压力感到不开心。每6个人中有1个人患有精神健康问题，这个比例是相当高的。香港是一个高密度人口城市，但这也是会出现在全球各个城市的问题。

城市人有5件事是想要避免的：

1.距离感，从20-30个人的原始部落开始，在母系社会中就行成一定的心理上舒适的距离，不能太远

2.孤独，需要和他人有一些互动，孤独感是导致抑郁的一个原因

3.远离自然

4.不受控，希望获得自由

5.不方便，希望方便、容易的事情

这些都是心理学上人本身就具备的特质，这和建造有什么关系呢？

其实对应的有5个建造快乐城市的法则：

1.Design for optimal group size

不只是大，而是需要让人与人之间的距离不要太远。如何把人的距离拉近一点，以显示一个小组织的关系，和空间有很大关系。

2.Design for face to face interaction

你会看到很多空间如果多一点休闲桌椅的空间，它对人的互动是很有用的。在设计时AaaM希望有更多人与人的互动。

3.Savanna Features是我们对绿化的渴望

看到绿化我们会感到高兴，这是人一种自然反应。

4.Mobility

人们追求快速方便的方式。其实从某种程度上来说是回归到人性，这和人的心理有关系，我们少一点压力和孤独感的话，就可以拥有快乐的感受。

刚才说play就是其中一种解决方法，但是怎样去玩？

我们觉得需要再多一点了解，现在很多人拿着手机玩网络游戏，但是玩最初是什么样的呢？

手影相信大家都玩过，你不用拿手机就可以感受这个快乐。

在很久之前古人也很会玩，这一张是三个小孩，他们玩的东西是青蛙，其中一个小孩去吓另外一个，另一个去阻止。

这是一种与大自然的互动，也是三个人之间打闹的互动，也是一种玩闹的方式。

这个是比利时中世纪的一幅作品，里面描述了100种欢乐的方式。你会发现他没有场地的界定方式，在街上有各种各样的玩乐方式。城市的环境已经是一个欢乐的好地方。

AaaM相信欢乐可以融入到社区里面，融入到城市设计里面。

先做一个人性的测试，

1.有谁喜欢玩？

2.有谁喜欢工作？

问题来了，是谁告诉我们玩和工作是两个东西，有矛盾呢？把功课做完才能玩，这是从小就有的概念。

玩其实是人的一种天性，作为设计师，行业喜欢把工作描述为”好玩“，但其实只是埋头在工作室里熬夜。

于是AaaM开始思考，玩和工作或者学习有什么关系？玩就是学习的过程，做设计师为未来，做教育是更远的未来。

AaaM为一些小学生做设计思维的项目的话，他们出来工作的时候是二十年之后，那会是一个什么样的未来，他们需要具备什么样的能力呢?

学习跟玩其实应该重新建立一个关系。而在现在教育的制度里面，其实很难去做一个突破，反而作为一个设计师，我们受过的训练，我们整个设计思考的过程，可能就是未来我们真正需要的一种思维。 

玩乐夏令营-建筑及设计教育

“wow ”summer camp 2018，PMQ

这个是18年AaaM设计的一个夏令营，AaaM与香港的一个机构元创方（一个设计基地）想，我们可以给到我们的孩子一个什么项目？有一些什么的东西可以给他们一些憧憬？

设计思维，其实都是从设计界一路演进。十几年前从美国那边的教授开始把设计思维传到全世界，传到商界。现在这几年在香港在内地也会提到，在教育界也会应用到。

为什么设计思维对我们的未来有价值？

不单单是因为它可以解决我们生活的一些问题，而是可以去理解别人的需求是什么，对人的关怀是非常重要的。对未来我们想要建构一个什么样的社会，人其实最重要。

刚才提到AaaM的工作范畴，除了建筑及城市规划、室内设计以外。还会涉及教育、文创、装置艺术，最终目标就是想要接触更多的人，今天可以跟大家交流也是一个机会。 

有一个杂志曾经访问AaaM，在现代这么快速发展的社会环境里，普及建筑不是梦？以前建筑设计是一个非常专业的东西，但是现在AaaM希望能通过接触不同的人，把当中的一些细节文化可以传达出去。

这个是其中一个夏令营的环境营造。

创意其实跟环境有关系，不同的布局，小孩互动和反应会非常不同。AaaM研究怎样的学习环境可以给到他们互动、合作去做一些东西的可能。

夏令营中，每个小孩会来元创方4天12小时，在这些天里教他们怎么从认识周围的环境，并透过不同的媒介去表达他们的理念。24个小孩分成4组，AaaM会给他们一个命题。例如，你们所有人先每个人做一棵树，然后把树放到森林里面，放得满满的，每个人很开心。

但是现在再给你一个房子，你找地方把它放进去。他没找到，那他就需要去解决了。是否要把这个森林毁掉？

这样做其实是想让他能理解自然环境跟城市的关系。他做完这个以后，他就觉得我怎么能够在保留我的树木森林的同时，也能建构我的城市。

这是AaaM今年和元创方继续做的一个教育项目。

学校其实跟它的社区是非常有关系，小孩每天就在社区生活，每天放学后就在周边地方活动。AaaM让小孩带我们设计师去建造他们的社区。

AaaM联合五六个不同领域的设计师，有产品设计、空间设计、环保、平面不同范畴的设计师。把他们带进学校里面，去说说设计思维是怎么回事。 

他们进到四个社区里的学校，对香港四个社区进行了调研。

比方说铜锣湾，这里被称为鸡同鸭讲的一个社区，国际化的游客也好，本地人也好，都会到这个地方。香港有很多外佣，从菲律宾、印尼来到香港，为很多的家庭提供帮助，他们也是在铜锣湾这个地区聚集。如果周末你们有去过铜锣湾肯定见过。

在AaaM看来，对小孩最有价值或者最有效的是我们的同理心，同理心是第一步。

AaaM先对某个区域给一个大题目，比如为每一个区域设定一些角色，让小孩去调研、扮演，外佣、少数民族、老奶奶、货车司机等等。

假如他是一个鱼档的摊主，就真的去找位摊主去沟通去谈话，摊主说其实我的需求是这样...我日常的生活是这样...让他们就真正的理解了这个社区是什么样。

这个游戏方式就像网络游戏一样，你可以扮演一个角色，从中你去设定人物的性格。通过游戏的形式去想一想这些人需要什么。也就是刚才说到的第一点，设计思维就是同理心。

他们还一起为每个社区创作一些装置艺术品，这个是其中一个。

传统的教育模式下，非常多的小孩常讲的：”我不行的，我做不了，这个东西太难了“。

其实可以用一些非常简单的方法，让他们体会：其实我也能够做得到。

AaaM通过给他们建议，和他们一起做来培养孩子的自信。有很多时候他需要的不是一个老师，他需要的是一个跟他们同行的人，跟他们一起解决问题的人。

好多时候，虽然你不行，其实我也不知道答案，但是我们要一起去找这个答案。

艺术装置

接下来通过8个案例给大家展示一下AaaM过去在装置方面的研究。

1

北京国际设计周白塔寺再生计划-潜望胡同

这是17年的一个装置，AaaM受邀去北京白塔寺做一个设计。通过调研发现，白塔寺虽然地处北京二环，却不是一个中产阶级的住处，相反这有很多低收入群体和外省人，而且有很多学校在这边。当时调研孩子们都能去哪玩，大家说会去游乐场，但对于他们来说一来有些危险，一来有些贵。

这个场地其实是跟它周边城市跟社区是有一个很好的关系，AaaM设计了一个转盘，把其与整个庭院建立一个比较有趣的关系。它可以透过潜望镜去探索到周边胡同的环境。

由于位置偏僻，AaaM当时还担心大家找不到，但是有趣的是小朋友是很厉害的，他们一传十、十传百，大家慢慢会找到这个地方，然后很开心的聚在一起。 

白塔寺的胡同虽然年代久远，但时至今日仍然保持着浓厚的生活感，【新邻里关系】是一个值得值得建筑师及大众共同思考探索的命题，而不只是自上而下的措施，在一个青年人及青少年频出，老年人及外省人口频进的胡同的社区背景下。原有邻里关系网络断裂及社区老年化的问题成为了这次探讨的焦点。

AaaM从游戏作为切入点，把胡同的合院设定为游乐场，借此为原有社区注入活力元素，同时为国内资本化的儿童生活提供一个免费的选项。

装置是转转圈与潜望镜的结合，希望通过玩乐的形式令年轻人从第三角度观察白塔寺，从而思考什么是新邻里的关系。

2

潜望香港

k11觉得白塔寺的项目有其商业价值，希望可以把它搬到香港变成他们十周年庆的主题装置。

潜望香港是继2017年北京设计周潜望胡同后， 于2018年圣诞及新年为k11夺身设计的潜望系列的第2个作品。

这也是如何从一个艺术装置进入到一个商业的空间并带来其价值，同时把商业空间变成另外一种欢乐的场地。

从高度城市化环境出发，以香港独有的霓虹彩灯和水管构建为灵感，重新演绎着陪伴无数港人成长的本土游乐场。并展现其追求自由与历险的精神面貌，透过转盘与不同高度的潜望镜，参观者可以另一个角度探索周遭环境与多变的中庭灯光效果，开放式设计易突破平常过度管理及保护的游乐设施，承邀大家在艺术玩乐装置中自由自在地迎接圣诞。

3

光之跃动

之后Aaam建筑设计工作室也帮k11设计了大型灯光互动装置。即是公共走道上面的一个半户外的装置，也是一个场地的营造，为参观者提供多维度的玩乐体验。

建筑师建构了几个不同的路径，透过不同排列来营造不同的灯光效果。不同人透过合作可以驱动灯光装置有更多的变化。如果三个人同时驱动的话，它会得到一个终极的一个效果。

生活在这压迫的城市有时总会让人感到无力与失望，团队相信我们纵然都是常人，但每个人总有独特之处，如果能够【同心集气】，必然能造出改变装置，透过完了的体验，从而探究【个人】与【集体】之间的关系，让玩乐者是出内在的潜能，重燃信心与希望。

玩家通过不同的形体动作，让多达150个空中光圈呈现不同的灯光效果。而多人的写作更能制造出【终极之悦动】。

建筑师融合了空间元素及互动灯光创作出此。力求为香港人带来多点【欢乐与希望】。

4

香港元创方-泡夏泡夏

泡夏泡夏的灵感来自于淘宝五块钱泡泡棒。Aaam办公室每个人都有一支，他有一个发呆的功能，累的时候大家都喜欢玩一下。

Aaam相信玩、发呆都有疗愈的作用。

从泡泡棒小玩意儿取得灵感，将PMQ的countryard变为泡泡乐园。视觉上带来赏心悦目的轻盈凉快之感，简洁却不简单的设计，为公共空间注入创意美学与诗意。

24片薄如蝉翼的【片片朵云】飘游在courtyard的上空，利用场地空气流动，让他随风飘扬，令人心旷神怡。

地上放着的60个泡泡装置，其中一半的泡泡装置会自得其乐的自动旋转出愉悦的节奏；而另一半则欢迎公众伸手转动棒子，泡泡便会缓缓绽放，变出如梦如幻的肥皂泡视觉。

白天黑夜泡泡的美态迥然不同，夜灯与泡泡相互交织，映像出神秘魅惑的光影。

小朋友冲进去，首先要脱鞋，脱掉鞋自由感觉就不拥有受任何驱赶、拘谨的感觉，慢慢产生一种放松的感觉。无论大人或小孩一起来转出美丽与欢快吧。

Ins里面大家都很喜欢。

5

香港元创方-飘浮圣诞展亭子

圣诞节是香港一个非常重要的节日。圣诞节的气氛是非常浓厚的，但是浓厚气氛是商业气。我们除了去消费，能否把节日的气氛重新回归？

Aaam贯彻地方创生的一个概念于2018圣诞节在香港PMQ原创方庭院策划及设计了一个独一无二的圣诞展厅，随风晃动的绚丽气球任意飘游。

在没有雪景的香港，为公众带来飘飘冬日的另类城市风景，相对于现金高度商业化的香港各大购物中心，都争相以大型圣诞装置粉饰一番。

而AaaM今年则为这些创意地标设计了一个17米×11米的半透明海浪，性轻型结构悬挂于7米的高庭院之上，海浪形云朵在展厅上空犹如云浮腾动，外围则利用轻薄半透明鱼丝交织网，漂移不定的缤纷氦气球，随着风在网内跃起降下。

有人走进去都好像进入了一个水底的水晶球飘啊飘。人心对漂浮的东西特别喜欢，当你进去的时候追赶着气球，参与者在这自由空间里交流和互动。他同时也是一个能允许不同可能性发生的地方，他对所有年龄的人都有效，而且它也可以是很多不同的活动能够发生的一个地方。

地方创新就是这样的一个概念。不同的时期我们有不同的颜色的需求，把气氛在里面，这也是设计重要考虑的细节。

6

上海大宁国际广场圣诞装置光瓶之殿堂

在大宁国际广场的中央广场，一个聚集民众的公共空间，AaaM收集了近5000个日常生活中的塑料瓶子，经过处理之后，利用灯光，以三角形单元模块建构出圣诞光品质，建构了一个光屏殿堂的家。

瓶子与三角形框架均可以拆卸，重组方便日后在集团不同场地展出，每一个瓶子可能只是日常生活的垃圾，但透过建筑设计均能发光发亮

亦象征着我们对环境保护的追求，在广场空间中它是圣诞佳节的表象，更是推广环保理念的地标，光瓶殿堂只是一个推动环保理念的开始。

商场易配合装置主题成为上海首个在线上线下让会员及顾客透过奖赏进行塑料产品回收活动的商业机构。如果你拿瓶子来，商场会把瓶子放到里面，并给你一定的奖励，装置也会在最终展览过后予以回收处理。

还望大家从生活细节开始搜集极具各方力量，落实与坚持，持续改善环境，让我们一起为下一代着想，改善你我环境。

7

筑字室

这个是AaaM工作室第一个装置。

当时Aaam写了一年多的文章，十多万字的文字，AaaM把它变成一个装置艺术。这个装置艺术品图上也有文字结合在里面。虽然是小小的，但是可塑性很强，很多人喜欢走进去，去看看那个路线、在里面待交流什么的、发呆一会儿。

一开始说玩是什么，玩是学习。最后这个案例其实就是这个内容，也是AaaM起点。

建筑从来不只是实体空间的塑造，他亦是人类生活的媒介，是思考问题的模式，是文化的载体空间。

在香港这个被金钱严重扭曲的城市，建筑很多时候都只是面积与资本的考虑。

我们甚少会提及空间的品质，功能的互动，时间的推移材质的气味等细，更莫说设计的意图，过程中的考虑，空间的政治等深层次的问题。

AaaM以自己的语言写建筑，谈建筑建构，一个空间，一个社群，并透过不同媒介的传播与分享，使建筑能走进人群，走进社区，成为你和我建造自我生活不可缺少的一部分。

自2015年起，AaaM开始在媒体平台 tao magazine、号外杂志，Hypebeast 潮流网站、ideat法国杂志中文版 及esquire君子杂志网站开设建筑专栏。以实事做引子编写世界基本土建筑，也不时访问著名建筑师如studio gang, snohetta，elemento等。至今积累了近10万的文字，这个【筑字式】装置外观就是由一份份展开的杂志或书籍组装而成，底部则是一个自由的阅读平原。

AaaM把10万字的文字及建筑书籍直接面向大众，以文宣告知市民何为建筑，把建筑知识普及化以bottom up从上而下的方法，改变香港建筑的闷局，这也是AaaM在PMQ做空间准备筹组公共建筑书室的开端。

8

香港元创方-圣诞植树林

装置艺术品是一个非常短期的一个项目，比如花几十万只能放三个星期。AaaM建筑工作室透过一个具高度公众参与性的艺术装置，颠覆了一般以环保为主题的想法。

现今高度商业化的香港，每逢临近圣诞节，各大购物中心及公共公共空间都争相以大型圣诞装置粉饰一番，营造浓烈的消费气氛，然而昙花一现的欢腾过后，迎来的往往是各种废物衍生的环境问一。

AaaM今年圣诞节利用了16,000多个回收饮品盒子制作了36颗环保圣诞树回应这个问题。

工作室视展览为一个种植场，希望透过两星期的展期公众参与和环保工作坊，集合众人之力把圣诞树种出来的同时，更期盼活动能把环保意识永久地植入大家的城市生活里

这个体验的感染力是非常大的，如果告诉你环保我应该环保应该回收，是有限度的。但是如果你自己感受到的话，那个力量会很大。

这个项目也变成当年的圣诞节所有杂志会说推荐必须要去的地方，同时因为他能够聚人，也是有商业价值的。

这就是本次AaaM 

在「O! U! talk」的回顾啦，

我们下次见！

注：图片及正文内容来自「O! U! talk」嘉宾的分享素材。

- 关于「O! U! talk」 -

它是城事设计节的系列主题讲座，由 「城事设计节×AssBook设计食堂」 主办，旨在探讨城市更新及相关设计的话题，与大家共同探索城市的美好未来。城事设计节（NNN Urban Design Festival）2017年始于上海，每年选择一个城市空间发展的新议题，在全国范围内选择数个实践项目基地，展开深度社区营造、设计实践、学术主题论坛等策划与实践，以多方共建共创共营的模式，用创新思路解决问题，传播设计的价值。            
           

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