国际安徒生奖50周年展：用插画描绘童话世界
▲1986年大奖得主 罗伯特·英潘作品《丑小鸭》
安徒生童话里的“丑小鸭”如一位白裙小仙女游弋于蔚蓝湖面；
▲1970年大奖得主莫里斯•桑达克作品《野兽国》
美国画家莫里斯•桑达克笔下的“野兽国”系列以暗黑风格描绘出儿童内心深处的怪兽……
8月11日在国家典籍博物馆开幕的《世界插画大展：安徒生终身成就奖50周年展》，让许多中国观众找到了童年“伙伴”。
国际安徒生奖是儿童文学界最权威的全球奖性项，被誉为儿童文学的诺贝尔奖。1956年，它由联合国教科文组织下属的国际儿童读物联盟创立，以享誉世界的丹麦童话作家安徒生的名字命名。
最初，安徒生奖只有作家奖，1966年，增设插画家奖。它的评选极其严苛，一个人一生只能获一次奖。至今，已有32位儿童文学作家和26位儿童绘本插画家获此荣誉，大部分获奖者平均年龄接近60岁！
据了解，此次展览共展出1966年至2014年间25位“国际安徒生奖插画家奖”得主的300幅插画作品，其中原作210幅。
展览将持续至10月29日，快快带着你的梦想，走进奇幻的童话世界吧！
精彩作品，先睹为快↓↓↓
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这幅画，叫《野兽国》，由1970年安徒生奖得主莫里斯•桑达克创作。
《野兽国》被誉为“图画书的金字塔”，包揽凯迪克金奖、《纽约时报》年度最佳图画书、《号角书》年度好书等一众荣誉，深受全世界孩子喜爱。
著名儿童文学作家、翻译家彭懿曾说：假设只允许我们推荐一本图画书给你看，那么就是非它莫属了。可以这么说，它是一本永远也读不完的图画书。
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这是1976年安徒生奖得主塔吉娜•玛丽娜作品《神奇动物》。
塔吉娜•玛丽娜是“国际安徒生奖插画家奖”史上唯一的俄罗斯插画家得主，她从民俗艺术提炼养分，绘制出充满鲜活生命力的绘本图像。
玛丽娜毕生创作的童书插画多达两百余本，不少取材自俄国著名诗人普金希作品。超美的大胆配色、具有装饰趣味的视觉元素、极富玩心的幽默感，都让她的图画变得更加令人惊艳。
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这是杜桑•凯利的作品《卖火柴的小女孩》，他是1988年安徒生奖获得者。
杜桑·凯利迄今完成过200余本童书插画，也创作了许多深富艺术性的蚀刻版画。
透过他的绘画世界，那丝缕密织的繁复线条、层次异常丰富的奇幻色彩、技艺绝佳的精湛手法，以及东欧民族独特的神秘美感，打造出了一把吸引人阅读绘本的魔法之钥。
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1990年安徒生奖得主莉丝白•茨威格作品《海的女儿》。
女性插画家莉丝白•茨威格赢得“国际安徒生奖”时年仅36岁。她实至名归：美丽、奇幻、怪诞、愉悦的感伤情怀，掺揉了动作、舞蹈、自然、幻想，全都加在一起后，成就了茨威格的艺术。
21世纪是茨威格的创作高峰，她将《海的女儿》《不莱梅的音乐家》等经典再创作，并且再度取材《胡桃夹子》，以同一题材从不同人生阶段展现生命的成长与淬炼。
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1992年大奖得主柯薇塔•巴可维斯基作品《灰姑娘》。
自1984年出版第一本童书以来，柯薇塔•巴可维斯基创作了近60部作品，涵盖题材极广。1992年，“国际安徒生奖”将插画桂冠颁予时年64岁的柯薇塔。
1993年，她以《太阳是黄色的》《午夜剧场》两本书同时入围博洛尼亚国际儿童书展的最佳选书奖；此后，从《卖火柴的小女孩》《灰姑娘》中呈现的颜色、形状和趣味，都能看出她洗练至极的功力。
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这是2000年安徒生奖得主安东尼•布朗作品《大猩猩与小星星》。
安东尼•布朗凭借其绘本成就成为“国际安徒生奖插画家奖”、英国“凯特·格林威奖”双料得主。最酷的猩猩“威利”是布朗笔下最有人气的角色。
猩猩强壮、有力的外在形象与温暖、柔和、敏感的内在形成对比；猩猩主题出现在他的许多绘本作品中，用于描绘愤怒、悲伤、喜悦等小朋友所熟悉的冲突，犹如儿童心理情绪的“最佳代言人”。
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2004年安徒生奖得主马克思•威尔修思作品《青蛙弗洛格的成长故事》。
平凡的小青蛙弗洛格是马克斯•维尔修思毕生创作中，最脍炙人口的角色，抚慰了无数成长中的孩子的心灵。
这一绘本系列以色彩明快、朴拙无华的视觉风格，勾勒出温暖、睿智而幽默的世界，传达动物、人类的和谐共存之爱。该系列至今已经出版了30多本，每一本，都是经典！
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2006年安徒生奖得主沃尔夫•埃尔布鲁赫代表作品《当鸭子遇见死神》。
沃尔夫•埃尔布鲁赫的绘本极富艺术性，具有德国魏玛风格的色调，运用拼贴与复合素材创作，时而简练明快，时而错综复杂。
他的作品《当鸭子遇见死神》，以一种诗意而哲学的方式，通过鸭子遇到死神的故事来告诉孩子：“生和死都是生命的一部分……”它柔软、温暖而感伤的生命教材，打动了无数的世人。
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这幅画，叫《铁丝网上的小花》，由2008年安徒生奖得主罗伯特•英诺森提创作。
英诺森提擅长以精细描绘的功力，呈现全景式的逼真场景。他那充满叙事性的艺术风格、写实中带有浓厚的象征主义诗情，非常引人入胜，
《铁丝网上的小花》讲述了一个发生在“二战”中的故事。德国小镇上一个叫布兰奇的小女孩，无意中发现好几个瘦弱的小孩儿，穿着有一颗红星的条纹衣，被关在一处铁丝网后的木屋里。布兰奇常常省下面包去探望他们，为此越来越瘦。
有一天，布兰奇到了老地方却看不到那些孩子，她摘了一朵花放在铁丝网上。这时，一阵枪声响起……战争结束了，布兰奇的妈妈却一直等不到女儿回家，集中营的铁丝网上，一朵枯萎的小花，柔弱，却震撼人心！
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2014年安徒生奖得主罗杰•米罗作品 《沼泽地的孩子们》。
2014年 “国际安徒生奖插画家奖”颁予了巴西插画家罗杰•米罗，他也是该项大奖历史上第一位获此殊荣的拉丁美洲创作者。
米罗总是透过画作传达浓厚的社会批判，试图唤起省思。例如《沼泽地的孩子们》描述了住在红树林的孩子，必须趁着潮汐捕捉鱼蟹以维生。巴黎图书馆将他的《沼泽地的孩子们》等数本作品，选为“踏入成人世界前必读书目”。
台湾著名绘本作家方素珍说：在小朋友的成长过程中，有机会亲眼目睹这些经典童话的原作插画，我真心为这些幸运儿感到开心。
儿童文学作家、国际安徒生奖2016年获得者曹文轩说：一个人永远也走不出他的童年，国际安徒生奖获奖插画作品可以帮忙孩子构筑最佳的审美世界。
在展览开幕式现场，《文化十分》记者对多次被提名安徒生插画家奖的中国插画家熊亮进行了采访，对于中国插画未来的方向，熊亮表达了自己的看法。
很多国外插画，它的形式上非常具有丰富性，尤其是具有个性和多样性，同时又具有文化的传承性，你一看这个插画就知道来自哪个国家。
一个插画的风格，一定是极其个性化的，但是它的语境一定是来自于后面传统和文化的底蕴，即便没有这个，你也得有很深的时代的记忆和底蕴在里面，把它融合起来。
形式上不需要说你一定要用传统手法或者传统故事，但是你只要是真的忠于这个时代，忠于个人的话，我觉得所有人都能看到，这是属于中国的插画，中国的故事。
▲熊亮作品《二十四节气》
▲熊亮作品《和风一起散步》
▲熊亮作品《小石狮》
▲熊亮作品《小年兽》
▲熊亮作品《京剧猫》
▲熊亮作品《屠龙族》
监制 | 任永蔚
制片人 | 石岩
主编 | 纪萱萱
记者 | 梁 霄
编辑 | 李 端
运营 | 邓 荣
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