小言专栏 | 画面美得令人窒息，故事讲得令人叹息
作者：央视新闻频道主持人 王言
本文仅代表作者个人观点
必须要客观地讲一句：张艺谋这等咖位的大导演，无论电影拍得再出色，也会有人吹毛求疵，更会有人觉得那是理所当然。
而一旦电影不太出色，那么批评和吐槽一定是铺天盖地而来。
矛盾的是，我们对张艺谋的期望太高，恨不得他每一部电影都能有《红高粱》的冲击，《我的父亲母亲》的真纯。
可是张艺谋本身是一个全无大导演架子和包袱的人，他高产、热爱尝试、创意层出不穷，更勇于挑战和突破自我；另一大双刃剑是，他和市场走得非常近。
《我的父亲母亲》
所以，近些年难免有些“张艺谋电影”令人有大跌眼镜之感。
个人觉得，包括这部《影》。
《影》
套路，都是套路
看完《影》后，我的一个较苛刻的感受是：《长城》《三枪拍案惊奇》《满城尽带黄金甲》这些叙事一塌糊涂的作品好像不是偶然啊。
这种失望不仅仅源于看到好几位观众中途退场，也是我个人在影片后半段如坐针毡的感受——这个故事确实太简单，太简单，太简单。
权谋的套路，满满的套路。
可是张导接受采访时却数次谈到这不是权谋，这是个人的觉醒，个人的选择。
沛国之王沛良（郑恺饰）想利用子虞（邓超饰）的野心
收复境州，巩固王权
试想，如果影片结局是“影子”杀死心狠毒辣的主人和国王，再和夫人携手离去，那么可以说他是在爱情的呼唤下克服了自卑和盲从的小我，冲破阻碍、忠于爱情，那确实是一种觉醒；
如果“影子”杀死这些“敌人”、“坏人”后，选择留下夫人，自己一个人悄悄离去，那么可以说他是克服了心中欲念和爱欲纠缠，那也是一种“自我”意识的觉醒。
可是，影片中，“影子”杀死了最毒辣的两位权谋者，却取而代之。夫人和权势他最终都紧紧攥在了手里。
以“影子”受的这些磨难而言，这样的选择也正常，也符合人性，但那实实在在地把故事简单化了，把人物庸常化了。这样的选择更不是觉醒。
《影》邓超一人分饰两角 自己做自己的“影子”
故事简单还则罢了，如果叙事结构上有设计也未必不能给人惊喜。可是张导好像越来越不在意“叙事”这一件电影最重要的衣衫了。
机关算尽的子虞，在妻子小艾（孙俪饰）的帮助下
破掉敌阵，攻下境州
一个“影子”经历了折磨、苦难，克服了心魔，最终完成了使命；一个“影子”从以假乱真到以假代真；一个“影子”在成长过程中收获了感情（不管是爱情友情还是亲情）最终觉悟了自己……
这些“影子”的套路我们都太熟悉了。想拍出新意很难，所以很多“影子”母题的艺术作品都从细节入手，让人从一点一滴的细节里，从一城一地的推进里感受到“影子”故事的可信。
比如黑泽明的电影《影子武士》，比如隆庆一郎的小说《影武者》，比如金庸的《侠客行》。
隆庆一郎《影武者》
尤其是隆庆一郎的《影武者》。作者从现有的日本史籍出发，综合史料字里行间的破绽，给出了“德川家康其实早就死去，后来一直是他的影子在代替主人行事”的设定。
书中，重大事件的关口完全遵照历史事实，却在蛛丝马迹中给予了“影子”行事的合理性。虽然过程充满了“随时会被戳破”的风险，充满了“这也太夸张了”的刺激，但总是通过细节使得人物存在令人信服。
这部小说虽然很长，但也推荐大家看看，算是对《影》这种简单粗暴故事的一种对照吧。
关晓彤饰演长公主青萍
反观《影》，且不谈关晓彤饰演公主的人物逻辑奇葩之极这样的剧情天坑，光是在“影子”的核心角色设定上都出现了太多的细节漏洞，大大削弱了故事的可信度：
比如，做“影子”的第一要义就应该是从身体发肤上让影子和主人完全一致。
《侠客行》里为什么亲爹亲妈都分不清哪个是风流狡猾的石中玉，哪个是憨厚仁德的石破天？就是因为神医贝海石在找到替身的第一时间就把俩人身上的伤疤，包括那些隐秘部位的伤疤复制得一模一样。
1989年香港版《侠客行》梁朝伟分饰石中玉与石破天
而《影》中，整整一年了，主人才在事机面临败露之际、临时抱佛脚地在“影子”身上复制伤痕，还自以为自己伤痕做旧的功夫无人能够识破。
比如，电影的设定是：夫人和主人琴瑟和鸣、心意相通，二人又是多年的伉俪；丈夫受伤后性情大变，却一直是夫人在暗中相配，还暗地里帮助丈夫培训“影子”，明面儿上在朝堂上帮衬“影子”。可是她对丈夫根本的心性却没有顾及——竟然主动去和“影子”发生了肉体关系。这等俗套实在是和夫人聪颖的人设前后不一。
子虞偷窥自己的妻子和影子
光影之间，展现虚实变换
再比如，“影子”的设定并不是修成了绝世武功的高手，他的账面实力是连体衰的主人都斗不过的。但是在复仇之战中，他凭借机缘巧合杀死了远远强于主人的大高手，然后以一副伤痕累累之躯又惨胜主人派来的三位刺客，再以千疮百孔的身心、在千钧一发之际杀死了偷袭的主人......
子虞培养的影子替身境州
实在是让人想起了《十面埋伏》结尾中一再受到致命伤害却一再苏醒过来的章子怡。
这种明明没有底牌了却还要硬撑的牌局，让人一再摇头之余，不免有替局中人黔驴技穷的感慨。
《十面埋伏》
美，目眩神迷
但是张艺谋就是那种让你爱恨交加的导演，即使他的故事本身脆弱得不堪一击，即使他讲故事的方式简单地头十分钟就用人物对话交代了全部剧情走向，但他的美工、他的布景、他的审美依然让我目眩神迷、心神俱废。
太美了。
中国水墨国画中的大写意往往让人赞叹黑白世界的神奇魅力，慨叹古人对阴阳二元元素、对阴阳相生相合气质的巧妙运用，可是《影》中的布景清一色给人以水墨工笔画的感觉。
水墨的大开大阖，不是和工笔的精巧入微气韵不合吗？不，在《影》中，我看到中式之美的极致表达。
大黑大白的粗旷、飘逸，却加上了工笔的一丝不苟、细腻入微：你看那宫殿的檐角、你看那人物服饰的气韵、你看那山洞石壁上的黑白文字字迹、你看那太极图上细细密密的竹质纹理，每一件设计都美得让你想设计成家具搬回家里整天欣赏、每日回味。
还有，中式设计最重要的“对称”元素在影片中随处小心流露。宫殿背后的群山错落有致却分明有一条中轴线居于其中；山崖关隘明明应该是自然造化、可是用一根大纛直挺挺地立于山石之上，那种对称的凛然气度一下就显露出来。
这些点点滴滴的心思，这些非深邃中式审美不能展露的心思又让我觉得：就算看看那些画面，这部电影也是真心能值回票价的。
可是我们秉持着对张导这样的大导演广博心胸的期待，不禁想追问一句，优秀的中国故事讲述是不是在极致的形式之美之外再多一些内容考究、剧本考究、叙事方式考究呢？
下一次，我还盼望看到张艺谋的魅力舞美，但更期望看到张艺谋挑一个《红高粱》那样的好本子。
巩俐 莫言 姜文 张艺谋共创当年经典的《红高粱》
闲话国庆档
再闲话几句国庆档。
从某种角度上看，《无双》《影》《李茶的姑妈》其实都讲的是“替身”的故事。真是巧了。
《无双》是这个国庆档电影的大惊喜。影片环环相扣，情节设计几乎没有破绽，好几层的剧情反转完成度也很好。前半段以为是略显冗长的感情戏没想到是大铺垫。
《无双》
听说导演庄文强为这部戏酝酿了好几年的剧本，点赞！还记得庄文强接受采访时说的一句话：“人人都说’港片已死’，我都没有死，港片怎么会死（顽皮脸）。”硬气！
周润发可能就是为“演员”这个职业而生的吧，浑身上下、举手投足都是十足的魅力。
《无双》
国庆档这几部热门电影，《影》好美，《无双》好看，《找到你》好真实，《李茶的姑妈》不好笑。
《李茶的姑妈》多年前我看过舞台剧，开心畅怀，但是电影作品没能吸引到我。开心麻花团队打磨话剧作品，然后搬上大银幕的这一套动作已经非常纯熟了。但是喜剧作品最大的一个难点是笑点一定要与时俱进，价值观要雅俗共赏。
《李茶的姑妈》
几年前我们在舞台下放怀的笑声，在今天的影院里好像已经找不到共鸣了。再加上大家对开心麻花团队的审美疲劳，《李茶的姑妈》虽然是首映日票房势头最猛的，但也成了这几部电影中后劲儿最不足的。
而另一部影片《找到你》的真实感非常打动人。这种现实主义题材作品，又是比较虐心煽情的主题，票房应该不会太高，所以更是特别推荐给大家，希望有更多人去看看它。
《找到你》
关于这部电影有三件事儿特别想说一说：
1、我认为影片的“真实感”有一个瑕疵：电影结尾姚晨饰演的律师的举动，这种行为其实非常不职业，这个设计还会大大削弱人物的情感力量。
律师在案件审理期间发生巨大的身心变化是可以理解的，但哪怕这位律师因为不能违逆自己的真心、私下选择承担赔偿不再继续代理这个案件，也比站在法庭上说出前后大不一致的陈词来得真实。
《找到你》
2、姚晨和马伊琍真的都是非常优秀的演员。影片的真实感最主要归功于两位分寸合适、细致入微的表演。
姚晨在女儿被绑架时拿不住手机地直摇晃、误以为女儿死去时的说不出话只能哑哑嘶叫，这些细节特别令人难忘；
马伊琍饰演保姆时据说是全程素颜，一个外圆内方的女性、一个面对生活多重暴击却依然委屈求全、苦苦维持的女性，虽然台词量很少，但她的眼神、嘴唇满含着戏份，甚至带来一种纪录片般的真实质感。
《找到你》
3、《找到你》的导演吕乐先生是一位资深导演了。从90年代年起，他就与大学同学张艺谋多次合作，担任包括《摇啊摇，摇到外婆桥》《有话好好说》《活着》的摄影指导；后来他还和冯小刚导演合作了《集结号》《非诚勿扰》《唐山大地震》等佳作。现在看起来，中国几位大导演的很多作品其实都凝结着团队智慧、团队力量的精华。
姚晨 吕乐 马伊琍
最起码，在这个国庆档，《找到你》和《影》都讲述了一个非常非常简单的故事，剧情走向特别清晰直接，但是从叙事手段上来说，吕乐比张艺谋高出太多个段位了。
在《文化十分》记者对张艺谋的采访中，张导敞开心扉，让我们听到了不少大实话。
所以我尽管不欣赏《影》的叙事表达，但是我欣赏一位功成名就的大导演不断尝试新鲜事物、不断挑战昨日之我的勇气。
既然是尝试嘛，那就总有成功、有失败，有叫好的、也有骂街的。但那份勇气需要珍惜。
《影》
监制 | 任永蔚
制片人 | 石岩
主编 | 纪萱萱
编辑 | 张震宇
运营 | 邓 荣
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