刘开珞：优酷将改变网络电影“6分钟怪相”

导语

他从事影视传媒行业近二十年，曾参与监制、制作了包括《万万没想到》、《边境风云》、《剑雨》等几十部影视作品；他曾任万达影视传媒、小马奔腾影业高管。刘开珞，阿里巴巴文化娱乐集团大优酷事业群副总裁、合一影业总裁。

博尔塔娜

您目前在优酷负责哪些业务内容呢？

刘开珞

我在优酷主要负责电影相关业务。主要有几个方面：一个是电影版权，就是大家拍的院线电影，我们会买相应互联网播映的权利然后在网上放映；另外是优酷电影媒体属性方面，与电影的一些合作、宣传以及在线运营等；第三块儿就是网络电影的业务，在我这里负责。

博尔塔娜

近年来，网络电影进入高速成长期，仅2016年就有2500部以上的网络电影上映，您认为网络电影与传统电影有哪些不同？网络电影发展前景如何？

刘开珞

从内容本身来讲的话，无论是在影院放映在电视上面放映，还是通过互联网放映，其实电影本质都有相同性。都是用90分钟或者是固定的时长去讲述故事，然后通过这个故事把我们要表达一些理念、传递情感给观众，所以它都是情感传递的介质。当然，由于传输介质的这个差别，我觉得网络电影与院线电影的核心差别其实是在于群体观影和个人观影的状态不同。当然这两种观看模式一定在欣赏角度上会有不同，基于院线我会更强调它的这个视音频的效果，像3D、IMAX、120帧，这样的东西一定是属于院线的，甚至说以后还依然是院线的。我是认为以后在这个电影的市场上面其实会有一部分单独属于影院的电影，我们假设就叫它院线电影；会有一部分纯属于网络的电影，它们有更多的互动性或者题材的特殊性。但是更多的电影其实是在线下和线上同步的一些电影，假如我们用多屏电影来形容的话，这个部分其实是未来最有发展的。所以基于这样的一个状况的话，我觉得网络电影，或者说基于网络和院线结合的一种放映方式，我个人是认为非常非常有前景的，而且现在也是最好的时机去进入到这个领域。 

博尔塔娜

网络电影存在着“6分钟怪相”、“唯点击率”的情况，您如何看待这种现象？

刘开珞

网络电影出现这种“6分钟”，包括“唯点击率”这样的状况，其实是跟网络电影最开始的收费、分账模式造成的。“爱奇艺”最早开始提出网络电影分账的模式，基于“6分钟有效播放量”的分账方式，我觉得从想法上面来讲的话肯定是好的，我们通过影片在线的实际表现给片方相应版权费用。但是这种“6分钟有效播放量”的状况太过于依赖营销，过意依赖“海报”、“片名”，影片前6分钟制作。所以今年四月份在网络电影“起风了”发布会上，我们就提出了一种对新的付费模式的思考，就是基于时长作为一个核心的考量的标准。因为我们认为一个电影大家看了并不代表大家喜欢，也不代表这个电影真的好。但是如果所有人看这部电影的时长加在一起很长，那理论上证明是说大家喜欢看而且这部电影整体的品质应该是比较好的。经过这半年的试运营，我们现在的合作伙伴都是在用这样的方式。我们用一个新的分账模式，希望能够改变这个行业里面出现的“6分钟”或者是“片名”、“海报”的一些怪现象，希望有质量、观众喜欢的影片能够获得更多的收益。所以综合点击量代表用户的关注度；时长代表用户的喜爱度；会员量代表这个片子的吸金度；用这三个不同的维度去衡量一部影片的效果。

博尔塔娜

对网络电影来说，目前存在着内容水平较低，不利于行业健康发展的情况。您认为要怎样改变这种局面？

刘开珞

我觉得内容制作水平较低是市场初期的一个状况，我认为是一个很正常的现象。任何一个市场都有发展的过程，在初期就给它要求那么高的话其实也很难实现。针对于网络电影、网络院线的这个部分，我觉得随着市场不断的变化，制作成本的优化、制作人员越来越专业，质量是在不断的提升的。但是核心是基于网络的分成方式，如果它能够越来越健康，一定会促进市场越来越好的发展。我个人是非常有信心的。网络电影在前期其实是政策的边缘地带。那随着今年政策上面的调整，网络电影整体其实进入到政策有序范围之内。可能对有一些合作伙伴或者内容制造者来讲的，觉得它是越来越严，感觉不好做了。但其实恰恰是这种政策上面的有效梳理，会让市场能够变得可持续。当这个市场进入到有序管理的时候，恰恰是有机会快速发展的时候。

博尔塔娜

您曾打造《万万没想到》等品牌内容孵化作品，那么在网生品牌内容孵化运作方面，有哪些独到的经验呢？

刘开珞

这个我真不敢说是专家，其实网生内容的整体孵化它是依赖整个体系的，尤其要仰赖于创作者和观众之间的互动。那对于我们来讲，恰恰是充分利用平台，可以有效挖掘好的内容、挖掘好的创作者，然后建立合作，逐步把他再扶持或者推向剧集以及大银幕。这种经验虽然说我们在平台上面有一些先天的优势，但是这种经验和方式其实是可以推广到所有内容和制作领域的。我们现在直接做电影可能要投入几千万、上亿甚至更大的一个成本，然后只根据几页纸或者是一个剧本，以及一些演员名字去赌这个投资。这个确实是风险比较大的事情。那如果我可以通过短视频，比如说网络电影或者网络剧然后把内容、品质上面做一些验证，因为这个制作的梯度它成本也是从少到多的，可能一个网络电影短视频可能几万、十几万。然后一个网络电影现在来讲的话可能是在几百万量级，一个剧集具体可能几千万，然后我们再把它推到电影上让这个内容品牌可以不断去自我生长，不断去加强它自身的能量。我觉得从模式上面来讲的话，这是对所有的内容创作都有帮助的一种模式，它会有效的降低风险，在市场上去做验证它到底适合电影、剧集，还是动漫，找到最合适的内容形态。找到了这个形态后形成自己的品牌，这个思路上面，其实是我觉得是值得借鉴的。所以我觉得它不是个人独到的经验，它是一个体系，是对于内容孵化的一个思考方法。

博尔塔娜

网剧《白夜追凶》热播，后续是否会开发相关的电影作品呢？

刘开珞

《白夜追凶》是优酷、凤仪传媒、五元文化一起开发的剧集，播出的效果非常好。那我们现在有在电影上面进一步的想法，也在做这个开发，等有确定的信息之后，再跟大家同步吧。

博尔塔娜

近几年影视市场的IP项目层出不穷，您对影视IP有怎样的看法？优酷有怎样的IP开发战略？

刘开珞

IP这个词可能大家理解都不太一样，用中文其实我更愿意用品牌内容这样的一个词。那讲品牌内容的整体孵化跟延展，其实核心有几个阶段：第一个阶段，首先是这个品牌内容在它原有的领域里要成为一个王牌的内容。第二个阶段就是跨领域的延展，但是这个跨领域的延展，其实也是往往这些品牌内容很难跨过的一关，这个过程其实是给品牌内容找到最适合它的内容形态。第三个阶段，当一个品牌内容跨品类延展成功了，其实它就真的有机会变成一个品牌化的内容。但在这个阶段，其实它首先要做几件事情，一个是符号化，漫威的“蜘蛛侠”、“蝙蝠侠”，其实它都会有非常明确的“符号”。符号化有助于在跨品类延展，而且有助于它成为衍生品，或者有更好的商业开发。在符号化之后，其实还有这个系列化的部分，《蜘蛛侠》系列，《007》拍了几十年，像这样的品牌内容我们希望它有更长的一个生命力，所以要有系列化的一个开发。那最后一点其实是当它本身的延展性、系列性、符号化都足够的时候，有机会形成自身的品牌。这个品牌可以是单一产品也可以是产品类型的组合。漫威不仅有“蜘蛛侠”、“蝙蝠侠”，它形成了自身的整个漫威宇宙、漫威世界的这样一个品牌。有这个品牌其实它可以不断的去延展出新的一些内容，大家也对这个品牌有相应的忠实度，我觉得这是作为品牌内容或者说我们讲IP这个词它去发展的一个路径。阿里大文娱在IP的部分，也有自己的整体的一个思路和链条。阿里文学现在作为内容源头的一个生产者，其实不断在出一些新的好的作品，那这个我们今年四月份发的这个“HAO计划”。阿里文学、优酷和阿里影业一起把我们自有的一些有版权的内容把它从文字孵化成网络电影，然后再逐步往剧集和院线电影孵化的整体过程。所以对于品牌内容或者IP来讲的话，阿里有一个全盘的考虑，做整体系列的一体化开发。

博尔塔娜

您刚刚提到优酷携手阿里文学、阿里影业，启动了“HAO计划”，能具体介绍一下“HAO计划”吗？

刘开珞

“HAO计划”就是优酷、阿里文学、阿里影业共同发起的一个计划，我们把阿里文学里面一些优质的小说拿出来跟我们所有的合作伙伴来分享，然后如果有合作伙伴愿意把它去开发成网络电影呢，我们可以把版权拿出来，由合作伙伴去开发。我们也可以全部或者部分投资然后一起去把这个作品打造出来，那我们也希望这个网络电影出来之后未来可以延展到电影，或者是剧集这样的一个延展可能性。这个是“HAO计划”的一个核心，那基于阿里文学、优酷应该都会拿出相应的资金和宣传资源去扶持这个计划，包括资金的扶持，包括这个资源上面的扶持。然后阿里影业的“娱乐宝”也会去合作，如果大家有需要也可以对这个项目进行众筹贷款，或者其他的一些资金上面的支持。“授权宝”也会把我们这个项目的一些版权，去做商业上面的一些开发，这个其实是“HAO计划”的一个核心的主体。所以总体来说“HAO计划”其实是对于一个内容孵化平台梯次性的建立，同时也是一个扶持计划。

博尔塔娜

如果有创作团队想参与“HAO计划”，都需要做哪些准备工作呢？

刘开珞

这个倒不需要那么多的准备，其实只要跟优酷网络电影的团队沟通，然后我们会把一些小说或者是我们有版权的内容，同步给大家。大家从这里面去挑选你们感兴趣的内容，然后大家去商谈商相应的一些商务合作条件。在这个过程中，我们希望整个团队是有制作经验的，所以我们会希望看一下你们以往的制作的作品的水准，然后大家确定下来合作的话这个事儿就可以往前推进，所以总体来说是一个比较简单的过程。优酷成片采购提案公邮：[e-mail]（对外合作公邮）提案标准：直接上传优酷加密，给到链接和密码即可（可在视频上加水印）；同步提供1500字内容概述+300字思想内涵以作备案；如需营销补贴请附宣传方案。前期投资提案公邮：[e-mail]（对外合作公邮）提案标准：项目方案（含公司介绍、故事梗概、主创主演、制作团队介绍等），附剧本可更快得到反馈。

博尔塔娜

您在影视行业从业多年，从制片人的角度出发，您认为要想打造一部精品作品需要考虑哪些因素？

刘开珞

精品作品的覆盖面大，一个精品其实是没有尽头的。我们只能说我们在商业的项目投资上面电影它是一个综合维度非常高的，非常复杂的一个产品。所以我们核心是在做一些降维的处理，然后从一个复杂的维度里面去把它降维成几个核心的维度，然后去考虑片子的投资和合作。基本上对于一个院线电影，我们核心的是剧本、演员。然后考虑主创团队，包括导演、监制以及周边的一些辅助的核心人员。第四个是类型，因为我们在投资院线电影的时候是非常强调类型的本土化的。一个是类型准确，一个是跟本土市场的结合，类型实际上大概计算出一部电影在市场可能的一个空间。第五点实际上是营销的话题点，或者说可能的营销热度。这个里面就包括刚才我们提到的IP，一些原创就是原有的品牌内容的影响，也包括演员的一些在市场上面营销的话题性、影响力。最后就是合作的团队。因为制作我们刚才在前面主创的时候已经强调了，在这块儿更多的是发行和营销合作的这个团队。那大的是从这六个方面去考虑一部院线电影投资，那细分的还会有基于剧本、其余主创等还会有更多细分的维度。这样的思路，让之前合一影业在国内的商业电影的投资上面其实取得了不错的成绩。所以这套标准对于商业电影，我觉得是比较有效的。但是精品的有的时候大家理解会不一样，那精品我很难给出一个那么明确的一个定义或者建议。但是我要说的是，有的时候我们拿电影当成一个手艺活。那如果用手艺活或者是工匠精神上面来讲的话，就是你花在一个东西上面的时间越久，经验越多，你越认真，相应得出来的效果会更好。所以给大家的建议：“在制作精品上面其实就是认真，然后精益求精。”

博尔塔娜

您作为资深制片人，对行业内制片新人的职业发展有哪些建议呢？

刘开珞

制片人是一个入手很容易，但是要做好会非常难的职务。每个人的路径会不一样，我看到周边成长起来的制片人有从制作出身的，就真的有从场务、外联、现场，然后做制片主任做制片人这样的路径。也有从导演转成制片人或者监制的。也有从营销或者投资层面非常强势的人，然后转到这个制片人。我觉得无论哪一个路径，其实都有机会去成为制片人，而且那个你成长的路径会作为你制片人之后你最长项的一个长板。但是一个制片人，其实它是综合素质要求比较高的。需要你既懂产品本身、产品设计、产品营销，也需要懂产品制作，这样好控制成本。然后还要懂市场规律，这样好去控制发行，找到最好的档期和宣传的定位。同时也需要去了解用户，所以综上制片人是一个综合的水平要求非常高的一个这样的职务。所以我能够给到大家的建议也真的很难讲。如果在你可能的情况下，我觉得认认真真地去参与到整个产业链条上的每一个环节，然后通过每个项目去不断的去吸收和扩充你自己，然后不同的观念，不同的想法都可以在你的这个身上共存。这样当你面对一个问题的时候，其实你才有自己的综合能力，然后去丰富经验，因为最终制片人核心的部分其实是在做判断做选择。一个项目在关键时点上面的关键选择，无论是在制作、营销还是在初期的开发阶段，都会对这个项目有非常大的一个影响。所以，这个其实才是制片人最核心的部分。

结语

刘开珞认为，制片人既需要懂产品本身、产品设计、产品营销；也需要懂产品制作，控制成本；还要懂市场规律，控制发行，做好档期和宣传定位；同时也需要了解用户。制片人是一个综合水平要求非常高的职务，要认认真真的参与到整个产业链条上的每一个环节，通过每个项目去不断吸收和扩充自己。

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