11月16日，执惠“文旅研习舍”线上公开课邀请到了鼎盛文化产业投资公司总裁、中国旅游演艺联盟执行主席梅洪进行主题分享。本次分享中，梅洪以鼎盛文化旗下多个旅游演艺项目为例，深度探讨了旅游演艺产品打造与运营的创新路径。
梅洪表示，旅游演艺产品需要“活化、转化、深化、优化”。“活化”就是用现代的手段和方式活化固化的历史文化，“转化”就是擅于将内容、业态、产业转化为文化和商业价值，“深化”是建立以产品为中心所形成的价值链，深化产业的乘积效应，“优化”是构架文旅 平台，优化综合能力。
梅洪认为，在旅游演艺打造过程中，不要去追求“大而全”，未来的趋势可能是“小而精”、“小而美”。小主题可以浓缩大故事，小剧场也可以构筑大主题。在他看来，通过“小而精”、“小而美”的方式，可以挖掘最具特色的本土价值，形成IP转化，整合存量价值，拓展增量价值。通过轻资产模式快速复制，提升市场占有率，创造规模效应，有效对接资本市场。
大家好，我是梅洪，很高兴能跟各位进行交流，聊聊文旅融合后旅游演艺产品打造与运营的创新路径，以及我们在项目执行过程中的一些感受和体会。
文旅部成立后出台的文件不是特别多，但是今年3月份出台了一份《关于促进旅游演艺发展的指导意见》，这个文件引起了行业很大的关注。同期发布的是关于旅游演艺近年发展的一组数据：从2013年到2017年，旅游演艺节目台数从187台增加到268台，增长了43%；旅游演艺场次从53336场增加到85753场，增长了61%；旅游演艺观众人次从2789万人次增加到6821万人次，增长了145%；旅游演艺票房收入从22.6亿元增长到51.5亿元，增长了128%。这组数据表明：旅游演艺已成为中国旅游景点景区，包括一线旅游城市的标配，成为文旅融合非常重要的一种呈现方式。
在中国旅游大发展大繁荣的背景下，鼎盛文投一直在寻找自己的核心定位。我个人的观点是：我们必须要做差异，做差异首要的是在中国经济最发达的三个区域拥有自己的主场和门店，这三个区域就是以北京为中心的京津冀，以上海为中心的长三角，以广州、深圳为中心的珠三角。
从我们正式建立自己的机构和系统，到今年为止整整十年，十年间，我们一直在摸索我们和行业内其他产品的区别。这种区别首先在于作品，作品的构成是创意，尤其是科技手段的运用。但我们不能满足于作品，它应该往产品方面转化，因为有了产品才会有市场。当然，产品也不是我们最终的目的，我们实际上是通过产品，实现产业价值的转化，这个价值我认为首先是“创智”，就是智能创造，最后形成商业模式。
可能有很多的朋友知道我们在2010年打造、运作了九年时间的承德《鼎盛王朝·康熙大典》，这台剧目是当年全国为数不多的大投资的演艺项目，也是第一个把市场定位在北京的演艺项目。这台戏推出的时候受到了行业的质疑，专家质疑的原因就是，北方实景演出项目由于气候因素有半年是空置的，靠什么来盈利？那么，九年后《鼎盛王朝》用市场、用票房、用口碑回答了这一问题。这说明，在产品打造初期，一个公司，一个决策机构，应该有对于市场的预期，还有对产品本身的精准定位。
《鼎盛王朝》项目有几个功能——拉力、推力、提升、转化。因此我们提炼了四个主题：活化、转化、深化、优化。
如何理解“活化”？就是用现代的手段和方式活化固化的历史文化。因为我们发现，中国很多的区域都有非常好的旅游资源，但是旅游资源不等于旅游产品，所以必须擅于用现代的手段和方式，将固化的历史和文化进行活化，而演艺显然是最好的方式。“转化”就是擅于将内容、业态、产业转化为文化和商业价值。第三点是建立以产品为中心的价值链，深化产业的乘积效应。从投资的角度来说，我们不注重加法概念，而是乘法概念。第四点“优化”，这特别重要的一点，就是构架文旅平台，优化综合能力。
相信有不少朋友去承德看过《康熙大典》，有很多媒体采访和朋友都会问我一个问题：这台戏的魂是什么？其实答案很简单，就是一个外族在征服汉族之后，又反过来被汉族的文化所征服的一种中华文化魅力。这是我们这台戏区别于中国很多地方演出特别重要的一个内核，我们称之为“文化的含量”。中国很多的演出仅仅依靠于声光电等技术手段，仅仅满足于视听效果，而不深挖文化底蕴，所以是比较肤浅的。正是因为这样的差异、这样的文化追求使得我们这个产品获得了专家学者，包括中央高层的充分肯定。
在产品成功背后，运营非常重要。承德项目我们用了一个很笨的方式，我个人经常形容它为“打井”的方式，将整个产品、整个链条打深打透。在项目创立之初，我们就建立了自己的运营系统，我们每年都有自己的不同管理主题。走到今年，我们形成了非常强大的品牌管理架构系统，正是凭借着这样的系统，我们打下了非常扎实的基础，从而支撑着我们越走越好，越走越远，一步一步做大做强。所以说“厚积薄发、精耕细作”是我们的运用理念，是我们的运营模式。
冬天承德的游客数量非常少，在这样的市场环境下，我们做了一个很好的尝试：打造北方最大规模的皇家灯会。皇家灯会到今年已经是第六期，我们也取得了非常好的效果。而这样的尝试也是对国家旅游局提出来的“全域旅游”的具体实践。我个人特别认可“全域旅游”这样的理念或者说布局，全域旅游不仅仅要依靠外来游客，本地居民同样对旅游产品有强烈的需求，我们的灯会就着眼于这样的空白市场，选取了冬季春节前后一个半月左右的时间，这个时间段跨越了圣诞、元旦、春节、情人节、元宵节等几个大型的节庆，吸引了大量的本地常住居民，取得了非常好的效果。
凭借清晰的定位，我们实现了项目的产业化、产品的多元化、营销的品牌化，并建构了属于我们企业自身的架构体系。我个人认为，旅游演艺有个很重要的功能，就是它的杠杆效应，通过这个杠杆效应去撬动更多的相关资源。所以，旅游演出只是我们提供的一个点，通过这个点我们带动了整个产业价值链。我们建立了目前全球最大规模的哈雷摩托俱乐部，还在承德打造了第一个五星级酒店等配套像谬，围绕演出，我们还做了商业街。
同时，我们也参与了多部电影投资，尤其是跟香港著名导演陈可辛合作。在这个过程中，我们的品牌价值得到了一个大提升。在文化产业多元的产品经营当中，我们做了差异化，形成了企业的特色。
通过多年的实践，我们所尝试的，就是打造“旅游+文化+产业+生态”复合开发模式，通过迭代升级，把产业和产品做深度融合，实现我们所提出来的“活化、转化、深化、优化”。
企业在发展过程中要擅于精耕细作，但不能满足于精耕细作。精耕细作的目的是什么？是要发力。所以我说：精耕细作、厚积薄发。
2015年，我们在广东找到了一个新的发力点。广东作为中国经济最发达的区域，有非常好的市场和机遇，但我们选择的却是在粤西地区一个不是很有名的地方，叫新兴。同时我们也找到了一个特别好的主题，就是《六祖惠能》，围绕这个主题我们做了项目的整体布局。
在承德，我们做的是文化产业园，而在广东之后，我们做的是以禅宗文化为主题的产业小镇。在这个产业小镇布局当中，我们每一个子项目都围绕“禅”的元素。我认为，“禅”作为一种休闲方式，尤其是在现代大都市，有新的需求和新的空间。如何来做？通过什么方式？我们依然选择把演艺项目作为核心进行撬动。
这个演出我们用了很多新的方式，首先是观演方式的改变。在承德，观众是固定坐席，坐在那看。而广东这个项目，我们的观众可以“边走边看”，这是全国为数不多的、深度体验的沉浸式的观演模式。当然，这个不是为走而走，前面的“边走边看”某种角度传达了一个信息，就是修行，后面坐下来看其实是参悟。由于这样一个元素的表达，这个项目一经推出受到了高度评价。
这个项目还有一个特点，就是我们打造了目前全球最大规模的，也是唯一的360度可旋转开合的莲花剧场。游客在进入莲花剧场前能看到莲花的开合，进到剧场后，剧场进行360度旋转，每旋转一个角度都是不同的场景，给了观众不同的情景体验。
在全国的演艺项目中，我们一直在做差异。我们这种差异化最核心的就是通过产品去撬动产业价值。我们做的不仅仅是一台戏，而是通过一台戏提升它的衍生功能。所以，我们围绕演出做了很多商业配套。随着广东《六祖惠能》的成功，我们现在对广东作了新的布局，在未来的一段时间内，我们会在广东打造五到六个甚至更多的项目。
目前我们在广东梅州打造第二个项目，是一个康养文旅综合体。这个项目已经作为广东省的重点项目，也是梅州客家文化的核心聚居区。项目占地2000多亩，项目一期已经在筹备中，并与明年4月全球的客商大会召开时正式推出。梅州项目我们仍然是把演出作为核心，大家会看到我们在一个客家的围屋里面呈现一个新的演出形态，我们的观众不仅可转动，而且可以推行。我们希望用一个新的方式去表达客家文化的元素，所以围绕着客家文化，我们在这个项目当中会做一个集约式的功能进行呈现。
前面特别谈到，我们希望在中国经济最发达的三个区域，就是以北京为中心的京津冀，以广州、深圳为中心的珠三角，以上海为中心的长三角拥有自己的主场和门店。继承德项目成功，广东项目顺利推进后，去年我们正式进入上海。我们在上海外滩的黄浦江边，一个老教堂里打造了沉浸式的体验秀，叫《外滩寻梦》。这台剧目场地非常狭小，但我们用了一个全息影像的呈现方式，讲述了上海百年的故事。整个演出只有八个演员，整体投入很小，但推出后也受到了行业非常大的反响。
上海外滩项目我们做了非常好的多元产品设计，有白天版的《外滩往事》，有带餐版的《外滩盛宴》，有夜场版的《外滩秀色》，还有有英语版、音乐剧、巡演版、影视剧，包括主题活动。
在上海项目中，我最大的体会就是，一定要擅于在一个小空间里架构多元的主题。我认为，在旅游演艺打造过程中，不要去追求“大而全”，未来的趋势可能是“小而精”、“小而美”。小主题可以浓缩大故事，小剧场可以构筑大主题。同时，通过这种“小而精”、“小而美”的方式，可以挖掘最具特色的本土价值，形成IP转化，整合存量价值，拓展增量价值。最核心的，它是一个轻资产模式，通过快速复制，提升市场占有率，创造规模效应，有效对接资本市场。
上海项目的成功为我们带来了新的价值，唐山市政府在考察上海项目后，非常认可这种“小而精”、“小而美”的呈现方式。在政府的大力推动下，我们通过四个月的时间，在唐山打造了一个新的剧目，叫《那年芳华》。这个项目九月份推出之后引起了唐山当地非常大的反响，尤其得到了政府高度的评价和认可。
我们明年将在北京八达岭推出长城主题项目，大家会看到完全不同于现在市场上的一些呈现方式。长城是中华文化的文脉，如何将这种传统文化进行解读和呈现，我觉得应该用新的手段。也就是说，在长城这个项目中，我们会用很多现代或者后现代的表达方式，去呈现这个传统的主题。
八达岭是长城系列的第一个项目，接下来我们会在北京的司马台，包括慕田峪，尤其是在长城的源头，比如秦皇岛的山海关，乃至甘肃的嘉峪关，打造长城系列产品。通过这样一个方式，我相信会在中国整个文旅演艺发展过程中，成为一个新的标志。
此外，我们将在江西赣州的大余，围绕汤显祖的《牡丹亭》打造一个新的剧目，叫《游园今梦》。这台剧目我们会用很多新的元素，用沉浸式体验的方式，有室内的场景，也有室外的场景。我相信这样一个新的方式会在中国旅游演艺这种多元产品的架构中做很多新的尝试。
当然，在这个项目过程当中，也特别彰显了我们团队另外一个特色，就是执行力。在产品往产业转化的过程中，我觉得团队的执行力尤为重要，这也是我们精耕细作将近十年时间，区别于一般机构的一个优势。
好了，我的分享就到这里，谢谢大家。
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