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日本民艺之美。

阿改 象外 2021-09-25

👆懂不懂艺术都能看懂的 象外


本文图片,凡有英文注释的

皆为日本民艺馆的网站截图





今天随手给大家分享一组图集:日本民艺馆的馆藏


从前有一篇流传甚广的文章,说“比文盲更可怕的,是美盲”,我倒不至于这么武断,但的确觉得,如果在当代艺术的语境下去谈“审美”,在约定俗成的理解上去谈如何让自己更懂得欣赏美,那么,民艺尤其是日本民艺的确是一个很好的参考选项。


不是因为日本的民艺比中国更高级,而是从手头有的资料来看,其倡导者柳宗悦所表述的理论更为坚决。


柳宗悦(Soetsu Yanagi),1889年生于东京,1961年去世,海军少将之子,毕业于东京帝国大学哲学,专攻威廉·布莱克(点击名字,可见此前发过的图集)、惠特曼等英语宗教哲学。


但他最为世人所知的,是发起了日本民艺运动。



日本民艺馆内外景



1936年,柳宗悦与同人在东京府东京市目黑区创立日本民艺馆,致力于收藏、介绍、展示日本本土以及其他地区的民间工艺。


在谈及创立民艺馆的初衷时,柳宗悦说:



民艺品中含有自然之美,最能反映民众的生存活力,所以工艺品之美属于亲切温润之美。在充满虚伪、流于病态、缺乏情爱的今天,难道不应该感激这些能够抚慰人类心灵的艺术美吗?谁也不能不承认,当美发自自然之时,当美与民众交融之时,并且成为生活的一部分时,才是最适合这个时代的人类生活。总之,为了发扬前人的创作之美,并给后人指点一条捷径,我们决定创设日本民艺美术馆。



民艺运动是日本的一场“爱国主义运动”。它是对当时日本全盘西化的一次反动,确立了日本人的民族自信;但更深远的影响,则是因其提倡的简洁和实用,为日本社会重新树立了美学标准,也让世界重新认识到美的另一面。







单单看这些海报就已经觉得很好了



在二战中,位于东京近郊的这座只有两层楼的小博物馆,曾与京都和奈良的古迹一起被列为应避免轰炸的对象。


时至今日,日本民艺馆的藏品已超过17000件,包括来自日本本土、朝鲜半岛、中国大陆和台湾的陶瓷、织染、木刻、绘画以及其他器具,也包括一部分著名陶艺家、版画家和其他艺术家的作品。


那些来自无名工匠的作品,被柳宗悦赋予了极高的审美价值。这令我想到电影《寻访千利休》中,日本茶道宗师千利休在回答“谁来定义这些东西的价值”时说的那句话:“我,我来定义它们的美”。


籍籍无名的美,最后要靠一个人斩钉截铁地说出来。这是一个悖论,却也是历史的常态:最简单明了的事实,往往要一双坚定的眼睛去指认。


关于日本民艺,大家应该能轻易查询到丰富的资料,在此恕不赘述。但我的确乐意分享柳宗悦的一些只言片语,希望大家喜欢。在此也顺便推荐理想国此前出版过的一系列关于日本民艺的书,有兴趣的读者可自行去搜索。




工艺之道

【日】柳宗悦 著,徐艺乙 译

广西师范大学出版社

2011年1月



在后台回复“日本民艺”,获取本图集文件包。


中秋来了,让这些朴素的美,为大家带来更好的心情吧。




日本民艺馆藏品



01 日本瓷器



与华美相比,质朴更具有生活之德;与注重装饰的器物相比,实用之物则更为健康;与错综复杂之物相比,简洁的物品显得更加诚实;与华丽之物相比,简单的物品则有着更为深沉的美。










02 日本织染



须留意极其地方的、乡土的、民间的事物,是自然而然地涌现出来的无作为的制品,其中蕴含着真正的美的法则。










03 日本木刻



美术越是迫近理想就越美,而工艺则是越接近现实便越美。美术是伟大的、崇高的,要从远处仰望,一旦接近就没有尊严,人们通常宗师将其高高地挂在墙上。但工艺的世界却并非如此,越是接近完美就越发显出优柔之美,日复一日的共同生活,产生了不能分离的感情。










04 日本绘画



一些天才的个人也会追求粗犷之美。










05 日本其他工艺品



早期的茶人所喜欢的茶器是朴素的器物,即便造型不甚规整,也不是故意为之。









06 来自冲绳



现代的莳绘是用复杂的技巧制作而成,是徒劳无益的、不自然的工程,显得死气沉沉。再来看官窑出品的清代五彩瓷,其上令人惊讶地展示出发达的技巧,却将美完全埋没了。还有,请看作为抹茶器的器物,古怪的造型,不自然的高台,往往被人们误认为是高雅。这比病菌的展览更加让人恶心吧。








07 来自阿伊努族



器物若是不具备健康的素质,就不能适应生活。不能经受贫困和艰苦的工作,也就不能经受美的考验。








08 来自朝鲜半岛



器物是家庭的一部分,没有器物就没有家庭。爱器物者才有家庭的温暖……若是没有器物之美,世界将是一片荒芜,杀心四起。美之器物成就的世界才是宜居的世界。
















09 来自中国大陆和台湾



在上等品中所见到的通病是陷入了绞尽脑汁炫耀技巧的烦恼,因而使造型与装饰变得繁杂。在那里只有细心与精密,而直观的美则荡然无存。即使能够看到美,也是华丽之美。因而容易流于纤弱,其生命力也不够旺盛,大部分的用途不明。离开了用的工艺还有意义吗?若是无用,美也就不复存在。










10 来自西方



富贵的物品多是病态的,而民众的用品则基本上是健康的。







耶稣曾说:“小孩子在天堂里是最大的。”他们的无知,他们的无心,使他们成为大人。其实在良器中,也能看到童稚之心的痕迹。


与复杂的神学一样,宗教的精髓在于无心的信仰。信仰的历史应当是宗教的正史,在信仰的面前神学是二阶性的。同样,对于无心的民艺之美来讲,个人的有意识的作品也是二阶性的。因为只有无心才能超越意识,才能捕捉到深层次的东西。




最后推荐一个展览吧





柳宗悦与古丹波


日本民艺馆


时间 :2019年9月10日 - 11月24日

地点 :4 Chome-3-33 Komaba, Meguro City, Tokyo

电话 : +81 3-3467-4527









若你恰好在东京

或许可以去看看


祝中秋团圆快乐



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END

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