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绘画。

象外 象外 2023-11-22

👆 懂不懂艺术都能看懂的 象外


@阿拉勃人



插播一个卖书广告,别的没什么
好说的,你们自己看作品图就行
书鉴定过了,的确是好书,分量
足,开本大,印刷好,重要的是
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夏加尔 :守望乡愁与爱的色彩诗人

【法】伊扎克·戈德伯格 著;朱洁 译
华中科技大学出版社-有书至美
2021年2月
8开/182千字
定价 398 元



限时 6 折 258.7 元





夏加尔:守望乡愁与爱的色彩诗人











@阿拉勃人

济南大学油画专业大四在读


这些作品源于当下生活的感受,是关于生命价值和意义追问下我的一种无力反驳和消极回应。

临近毕业,生活开始杂乱无章,每个失眠的夜晚都在想,活着究竟有什么意义?混乱里面自觉地抽离出一股意识,在观察自己分析自己思考自己,思考人生意义时的状态趋于安稳和静止缓慢而无变化,这时候生活似乎安静得只有耳朵旁边出现微鸣的幻觉,但是又确实那样存在着,一直响彻到我清醒。

生活的多面性被我抽离出来的意识冷漠的观看着分析思考着,慢慢交融到同一平面上,像一个莫比乌斯环,我如同一个在上边运动的小球,波澜不惊地度过每一个时空交融的点,是一种永恒持续的沉迷和堕落,并且难以摆脱,呈现在内心的感觉是:周围所有的一切变成了一种灰色的实心的密不透风的介质,创作是基于打破这种生命无意义循环,进行一些情感状态的记录和自我安慰缓解焦虑的表达。














韩亚群

本科毕业于清华大学美术学院油画系,之后在法国第戎国立高等美术学院读了本科+研究生


丧气的东⻄大概有一种诗意。我总是被表象的脆弱深深吸引,比如日渐衰败的皮肤,残破的建筑表面,不断演变重构的记忆,这些时间的断层解剖着不应该被丢掉的过去,影响着当下和未来。

捡拾和回收这些碎片,是我对抗遗忘的方式。

Sclérodermie I

硬皮病是一种免疫系统疾病,伤及心肺并且要终身治疗。在家人生病的背景下,我从2018年开始进行了关于硬皮病的一系列油画创作。疾病来临的初期,每一次企图了解这个被强加于自身的事物,我的家人得到的都是更加不安的情绪。我们对未知的身体变化和他人目光的变化充满恐惧。与家人的关系看起来是最⻓久最坚不可摧的,而这段似乎没有尽头的关系因为疾病突然有了期限,变得越来越脆弱。

家庭的亲密性是永久可靠的吗?当我们表象的身体变得越来越脆弱时,与他人的关系会发生怎样的变化?





Sclérodermie II

我选择那些为病人形象打上⻢赛克以遮盖身份的医学图片作为素材,在黑色的底子上作画,预留出原本图像中⻢赛克的位置,将“打⻢赛克”这个动作倒置。在黑底色的作用下,我不得不弄脏那些颜色,降低颜色的纯度,医学图片上的强光变成了一种模糊微弱的光线,是我对图像上“面具”背后疾病体验的好奇和远离。

具体到个人,疾病是使身体和家庭加速坍塌的灾难,而在医疗范畴内,病态的身体毫无隐私和尊严地暴露在强光下,不过是一个个器官的组成。绘画为重新赋予冰冷的图像以人格提供了可能性。













胡文磊

生于1990年,本科毕业于天津师范大学绘画专业,硕士毕业于南京大学美术学专业


作品自身既沉默又言说。无论是沉默的部分还是言说的部分,都要求对应的观看方式。观看作品,目的之一就在于学会新的观看方式。而一种观看方式,就意味着一种存在方式,进而意味着一种存在状态。因此,和所有的作品一样,我的作品也是希望提供一种观看和存在的方式。















@開朗的普洱

现就读于四川美术学院


作品大多运用大漆而作,希望可以通过某种材料让画面从中发酵,呈现一种平面性与非平面性的关系与连接。画面中所表达的也是一种随机的偶然的状态,像是梦又像是记忆的模糊状态















刘锡澎

1995年出生于黑龙江佳木斯市
2018年本科毕业于天津美院油画系
2019年考入天津美院油画系硕士研究生


《人体?》系列是我在近期以人体为探究对象的创作,探求人体在生命宇宙间的畅游、冥思及自在张扬的状态。

本系列创作沉心于人物的本在状态,以主观、自由化的表达处理表现出北方人物的朴厚、真意及神迹,并借助人体形象进入“我”心中之境。

在绘画语言方面,面对客观物象的自然形态,我倾向于以高度概括提炼的图像为题进行创作,对现实对象浓缩与精炼、概括与简化,突出和夸张其造型、色彩、笔触、肌理等绘画本质因素。














尤达任

其实是个摄影艺术家


10月份的时候拍了一张照片,感觉那张照片可能画出来会更好看,然后,最近15年来第一张画就因此诞生了。

我的绘画作品的思维基本和我的摄影的思维是一致的,我不喜欢太真实的东西,也不喜欢太抽象的东西。我会在真实可控的基础上加入一些我自己控制不住的随机元素,来达到这种真实与虚幻的效果。

在绘画上由于我的绘画技术很一般,我会以自己拍的照片或者朋友给的照片为原型,在原型的基础上进行“装修”,来实现我觉得更符合这幅画内容的场景搭配、元素搭配和色彩搭配。













黄炜清

生于2000年,现就读于
中国美术学院综合绘画系三年级


相比栩栩如生的所谓绘画,我更倾向于洞窟内原始人的涂鸦,每每看到总会让我振奋,原始绘画粗拙的线条中,简单,纯粹,干净,同时也形象。这份纯真的对绘画的理解难得且珍贵。

在对原始图像的摸索中,地域性和原始性是我不断在思考的两个点。我们在哪,从哪出生,在哪长大,换而言之,所谓根在哪,这就是地域性。东方文化静谧而恒久,哪怕仅仅是一面土墙,历经多少载风雨后的那份斑驳和温润总能在你见到它的那一刻把你的眼球吸住。

所谓“寻迹”,寻的是根,是当下脚踩着这片土壤的厚重,和对原始大地黄土那份土腥子味儿的执着。而所谓“迹”,则是在这片土壤下所生所长的我们留下的痕迹。这便是原始性,不加以修饰,不铺脂抹粉的那份粗糙和单纯。
















杏一

一个喜欢像昆布一样软绵绵趴在床上的年轻人


最近在看森见登美彦的书,如他所言:“令我兴奋的事就在我周遭。我的人生价值大概就是从日常中找出某种非日常的事物。”

我的画几乎都是因为看到了生活中一点有趣的地方而画出来的,并且我觉得有趣的大多是花花草草山山水水。原因不是我很喜欢生活与观察,而是我很宅,不愿意总是出门,但家里有很多植物,无论是家还是学校也都离山、海之类的景点很近,少不了被拖着经常去几次。时间久了会变得因“自然”而感动,总是无法控制地想要画下安静可爱的自然朋友们。
















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