👆 懂不懂艺术都能看懂的 象外
谢其，白日梦，50x60cm，布面油画，2021
谢其所绘，予人一种时日无多之感——那些肉体大多属于年轻人，比例匀称，线条姣好，但祂们在消逝，不仅身躯似乎要融化为荧光色的汁水，脸庞、连同双眼含摄的目光似乎也如此。
白日梦，局部
撒旦般的美瞳，有着摄人心魄的魔力
“祂”，我不确定这样的称呼是否恰当，但总认为以“他”或“她”来形容，会让性别抢了风头，盖过了那层看似浅薄的本质。而“祂”是自带神性的，差可符合谢其所绘的本体的属性。奇妙且吊诡的是，这神性（如果真的有的话）却是与死亡联系在一起的。正如谢其自己所说，那是“快要消失的激情”，而激情，本质上是消耗，然后死亡，是成住坏空，是词语的失效，是句号，或者省略号，乃至无话可说。我曾经写过一篇关于谢其的短文（锁骨。）；然而这次所写，更多出于直觉——秒针滴答，一秒催促着一秒，逼迫我注视谢其的画，妄想“分析”出点什么来；也逼迫她在四季和日常中专注眼前的模特，然后“用无尽的耐心”去画下那些“即兴的东西”。即兴意味着稍瞬即逝，画家的感官和感觉如此；我们的观看也如此——当你的目光在画布上游移，一旦框住局部或细节，就如误入深山，顿失所在——画家和观者在“消逝”面前皆是如此无能、无奈、无助，这就是我在开头冒昧揣测谢其之绘画予人时日无多之感的原因。
谢其，高温红，200x80cm，布面油画，2020
高温红，局部
对比上面的头图，这张局部的画面简约，
颜料似乎要弥散，又另有一种培根的感觉。
至于情欲、青春、荷尔蒙，那是次之的东西，浮于表面（虽然绝不代表它无意义），它的存在，与其说是一种宣泄，不如说是诱敌深入，引我们靠近，深入画布，在那如斯虚薄的二维平面中，徒劳地想看出点什么来。以上的话，也许都是我一己对她的误读和曲解——我喜欢她的画，但任何一种喜欢都不免落入这样一种迷局：“瞻之在前，忽焉在后”，或许怅然若失、但存念怀，才是体面的方式。为了她最近的展览，我给她发了一份简短的提纲，她说更希望是“交谈”，而不是“回答”，如受审般供出干巴巴的虚情或实事。我本以为将一无所获，结果提纲返回，一如既往的精彩，令人感动——虽只言片语，但字里行间都透着一个人的聪明、柔韧，幽深的心思和跳脱的脾气。
通过描绘纯然的肉身，谢其的创作塑形了人类看似虚无的精神与暗涌的无尽的欲望，她的绘画也成为世俗与神性奇妙共振的破碎的合成之物。
大概小学二年级时，跟几个同龄人去长江边捡鹅卵石，因为从没见过就动了好奇心。走了很远，翻过一座连绵的垃圾山，把着卡车车门越过了一段泥泞……回程时还是把一只皮鞋陷到泥潭里了，穿着冰冷的毛袜子走回了家。这是记忆中最早为了未知的美付出的代价。近十年的创作，是否有统一的主题？或者说，你主要在思考什么命题？
八月，120x100cm，布面油画，2019
八月，局部
钟，90x60cm，布面油画，2019
钟，局部
你觉得自己的画“深刻”吗？或者至少有可供哲学家和理论家分析为“深刻”的样子？比起“深刻”，我更喜欢它周围那些：“深入”、“尖刻”、“刻薄”……画家干的其实是浅薄的工作，有时候像灵媒一样，等着从幽灵的絮语中捞到些残渣，装作附体再演绎出来，只是镜子，是折射、反光、曲解。你觉得绘画对你而言意味着什么？它是一种疗愈方法吗？不是，我更希望能被绘画戳伤。为什么老想被治疗呢？绘画也不是小护士，是不靠谱的巫术。再说了，带病生存不好吗？不快乐这个说法太浅了，不足以形容真正不快乐的事。快乐就是看到猫尾巴都胖粗了。老日剧The Gift。还有朋友写的书。做的梦不能说，不可说。
红色的阴影，90x60cm，布面油画，2019
绿，200x80cm，布面油画，2019
绿，局部
酵母之乱，100x120cm，布面油画，2020
绿色的密度，80x65cm，布面油画，2021
绿色的密度，局部
如果单看局部，只是颜料而言，并无实体
蚊鸣，100x120cm，布面油画，2021
蚊鸣，局部
黑，唯有黑才能容纳其自身
蜷缩阻止下坠，160x160cm，布面油画，2019
我是你背后的缫子，80x200cm，布面油画，2020
夏天起的褶皱，200x250cm，布面油画，2021
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前段时间发的一条图集以及推荐的书
画家中的画家：委拉斯贵支
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以及 知乎 mono Flipboard 今日头条 等