在这个美丽又麻烦的世界里，有些情绪只能被默默地记录，传递到陌生人眼中。
李彬的画就是这样的存在，看他的画会不经意的被戳到。
🖌️
我叫李彬，是创作《人间日常》系列背后的人，现在是一名自由插画师（微博@李彬BinLee）。虽然从小就开始画，但高中时家里不让学美术，后来自己去四川美术大学进修过一年。2010年开始给儿童杂志画插画，就这样走上了插画师的道路。
后来也曾在动画公司就职，画久了那种唯美的画面，就陷入了不知道接下来该怎么画的迷茫，甚至考虑过转行。
有一天我就在街上走着，看见一个在路边卖花的大爷，他推着三轮车，里边放着盆栽和绿植。虽然平时也经常看见，但不知道为什么那天的画面特别触动我，突然能理解那种生计的感觉，和当时自己的心境很像，回家就画了出来。当时只是画了这么一张画，也没有具体想要展开这个系列。
在我之前的绘画里，许多日常生活的元素是不会出现的。比如去吃一顿饭，或者是在家里看电视，甚至是用纸巾擦鼻涕之类的等等现实生活的画面。但那段时间突然发现很多生活里的东西放到画里来，会让绘画产生一种新的变化。我尝试在画上加了一些文字，因为有时候单独一个场景，还不够传达想要表达的感受，当加上对话框或者是旁白，发现可以制造一种新的表达方式，就这样把这个系列进行下去了。创作来自于真实生活的某种感受，但它只是素材，要进行加工才能变成一个作品。而我加工的原则就是让感受更直观地呈现出来，我要表达的是什么。仔细想来，虚构和现实已经分不开了。
我在便利店里坐过同样的位置，那段时间习惯晚上去便利店买咖啡，不同的是我没有带着耳机听音乐。在当下，我觉得需要在旁边搁一个口罩，这些创作都是从现实世界来的。在我路过便利店时，黢黑的夜晚只有他那里是亮的，宛如水族箱的存在。
那段时间在看日本小说《人间便利店》，女主角也在便利店上班，这里就是她的栖身之所，也是提供保护的水族箱。这些来自现实生活，影视和小说的印记留在脑子里，当想创作某一个东西的时候，就开始调用它们，就像调用数据一样。
我想打破生活里的常规场所，让物件和人抽象地共存。纸鹤这张也是我童年的经历，小时候我爸这么对我说过，在画里这句话从别人的口里说出来，这些来自真实的创作让我很满足。
每张画的主题是不同的，因为重复就没有意思了。这张很明确要画上班族，其实也是我原来上班的状态。压力大时人们会想到烟酒，就放到了画面里，烟从下面到上面，变成了云。
我非常喜欢这张速食的意象：方便食品在现代社会既便宜又高效，像流水线一样，提供快速的满足，是现代人命运的一种隐喻。
钟表里的老人是我的外公外婆。我为它配文：“外公走的时候，我正在大学返校的路上。” 印象里外婆在很矮的凳子上摘豆角的画面也是真实发生过的，这一切就被自然地记录下来了，他们都是住在时间里的人。漂泊是另一个关键词，很多在外的人都有这样的感受，我是重庆人，生活在北京。以前的我羞于去说这样的身份，但这就是我的生活，只有接受我自己，才能畅快地说出真正想说的东西。
滑动查看下一张 🖌️
《人间日常》的存在，是替我们把真实存在过的感受表达出来了，哪怕是一些卑微甚至负面的想法，就足以让我们不再孤独。
有些人在看完之后留言讲述自己生活的环境和故事，能让一个陌生人如此信赖地表达和释放自己，我觉得就足够了。滑动查看下一张 🖌️
前一段时间看了韩剧《我的解放日志》，喜欢里面关于解放的概念，现在回头看发现我在创作的时候，也是在追求那种解放的感受。画画和写文字的时候，我会反复地问自己：是不是真的想说这句话，这是我对作品完成的验证标准。是先满足自己才去满足别人，如果做一个自己都不太相信的东西出来，也是没有意义的。我想通过《人间日常》表达这样的状态，如果有人能接收到就好了。
说实话我对明快的内容有点排斥，也画了很多生活中不愉快的事，比如说漂泊。但它莫名地让人感受到被安抚了一下，这种不刻意感受到的温暖，特别可贵。有些东西是需要被看到的，如果被看到，甚至有爱会出现。我希望这一切是自然而然发生的，不是我刻意去影响什么。这几年大家都太累了，各方各种层面的累，精神上的，物质上的，还有各种乱七八糟的事情。
其实疲惫者的逃亡这句话也不是一开始就想出来的，这套图几个月前就已经画好了，但一直没有写好文字。
最早画出来的是这张，我家附近有一个盒马，中午经常有外卖员在那边坐在车上睡觉。我挺惊讶的，就想画出外卖员的状态。
经常在也会看到这样的状况，门卫让你扫码，然后他们自己是睡着的状态。这组图是没有对白的，因为大家都睡着了，这种疲惫和劳顿在某种程度上也是和漂泊的主题是接轨的。我想画的还有在地铁上睡着的人，在写字间里睡着的上班族，下班回来叫外卖的人，在火车站或者机场滞留的旅客，又或者是身边在育儿的女性......
我确定下来了这些画面之后，一直没有定文字，其实写了挺多版本的，会反复思考很多遍，最后选择了一个更贴近我会说出来的口语化的表达。下面这张图上的字我一直都没有写，因为我觉得这句话它相当于是这组图的核心。这一句话我反复地放在几张图上去试，都有点不自然，就放在这张图上好像是自然的。
写东西的时候也经历了几个过程，一开始写的时候很简单很快。但是后来就变得困难，也尝试用不同角度去写，有一些就不会特别写实，用象征的方式去写。我也找了很多短篇小说来看，研究粤语歌词。它们的通性是在较短的篇幅内去准确地描述。其实一直在调整怎么在取悦他人和取悦自己中间找到平衡，因为我希望写下来的文字是符合直觉和最初的感受的。
但站在创作的角度，很多东西是一个理性下的结果，是很辛苦的一个过程，要反复地打磨，然后反复地推翻。同样画画如果不落在细节上对我来说是不成立的。魔鬼藏在细节里，我觉得可能天使也藏在细节里，细节是最重要的东西。比如在描绘妈妈时脚边有个奶瓶，还有一些折好的衣服和袜子，这些东西都是必须存在的细节。《人间日常》目前已经画了100多张了，它是可持续的表达，因为生活永远在向前走，永远会有新事情发生，我也会有新的体会和成长，对绘画和文字的理解也在变化。虽然这些画是在《人间日常》系列之内，但实际上我一直在做新的尝试和表达。三十岁大概是个分水岭，三十岁以前我眼里只有自己，三十岁以后渐渐看到了城市里的其他人。