跟大狮子学习《钢琴演奏之道》

《钢琴演奏之道（新版）》是“赵晓生学术著作系列”之一，本书现为第三版，从1991年的“初版”到1999年的“修订版”，再到2007年的“新版”，每次出版时隔八年，其中的甘苦自不待言。近年来，赵晓生教授对于“钢琴演奏理论”的研究，始终未曾停止过，这次由上海音乐出版社推出的“新版”增加了近三分之一的内容。全书五十万字左右。新增的内容主要是：基础训练方面增添了“节奏训练”，提出对听觉、和声问题的重视是钢琴教学的一个重要任务；在作曲家与作品方面增添了大量新鲜的实质性言论，对“钢琴改编曲”另辟专节进行阐述，有很多创新。本书应是钢琴师生的必备之书。

△赵晓生解读贝多芬奏鸣曲

通往钢琴技术境界的必由之路

在一次采访赵晓生老师时，他说：“站立—走路—跑动—跳跃—飞翔，是通往钢琴技术境界的必由之路。”

看一个人技术的高低，不是看他的程度如何，是弹到车尔尼599、还是299，这个进度只说明能弹音符的多少、速度的快慢，是一个外表的进度。真正的进度是前面所能达到的境界，这才是实质性的进度。我们不能用表面的进度来掩盖实质的进度。

现在多数学生和家长都急于考级，今年刚学二级，明年却要考五级，甚至六级，考了六级，马上跳八级，接着直奔十级。这样的来考级就是把表面的程度误会成了实质的进度，他在实质的技术上并没有得到良好的发展。导致的后果是将来不论弹什么作品，在什么阶段上都可能停止下来，进行不下去。如果实质性的进度能够一步步做好，那么，不管你在哪个程度上都可把很少的音符逐渐增加到很多的音符，能把一首首作品在一个好的质量上演奏出来。这样，才能不断进步。

先生曾多次说过：凡能以坚强的意志克服“心猿意马”、“心荡神迷”一类的不专心，排除“只快不慢”、“活络屁股”一类的不耐烦，坐得住、慢得起、听得清、看得明、以“细致严密”为座右铭，反复地、严格地、长时间地一个片断一个片断、一个细节一个细节地练，并且数十年如一日的练，那么，他才真正掌握了“练琴”的真谛！ 关于练琴的座右铭-，赵晓生大狮子总结的太好了，虽然才12个字，但是是精华所在！我们每个钢琴人都要铭记！

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01

※《钢琴教学论》：本书探讨钢琴演奏能力的本质、发生条件、发展规律以及如何通过教育有效地培养和发展这种专门的演奏能力，从心理学和教育学的角度对钢琴演奏和教学的方法进行全方位、多视角、深层次的研究和探索。以系统论和方法论的构架对钢琴演奏教学方法进行抽象、概括的归纳和总结。

02

※《布伦德尔谈钢琴》：曾经红极一时的钢琴演奏家阿尔弗莱德·布伦德尔如今走下舞台，以十分轻松有趣的口吻向读者讲起了与钢琴演奏相关的一些术语。在这本书里，读者看不到术语词典中教科书般的名词解释，那种音乐词典里先解释词源再翻译意思的解词方式完全无觅踪影，取而代之的是布伦德尔完全凭借自己的舞台经历和教学经验，用联想、故事、绘画等手段告诉读者如何用指尖和心灵去演绎晦涩难懂、抽象无形的演奏术语。尽管按照首字母顺序编排，尽管看似一本术语词典，但读者完全可以带着阅读小说的心情，伴随着午后红茶的悠悠薄雾，在优美的音乐声中享受一段滋润心灵的阅读。

03

※《音乐家是如何“思维”的？》：林华老师的又一力作，以生动的故事和人物对话的形式，深入浅出地讲述“音乐思维”，包括和声思维、复调思维、结构思维、音色思维和现代音乐思维等。正如桑奇乔什所说，“世界所以缤纷，皆因人各大脑不同，若想事业出众，思维就得下番苦功”。这本应是每个音乐学习者在成长道路上首先关注的核心问题，只是分科式的教学体制无法在整体上帮助学生们有这样的自我关注，本书弥补了这一空缺。

【中国音乐史资料分享+答题互动群】群介绍：在比较成功组织【西方音乐史答题群】后，我们响应大家呼吁，开设【中国音乐史群】。本群欢迎一切对中国音乐史感兴趣的朋友加入，我们会坚持分享相关资料（入群可以索取基础资料包），给大家设置各类相关问题，组织互动与答疑。本文欢迎大家围绕以下图书进行交流，我们讲努力每天给大家发放资料，请大家积极阅读，参与交流！相关参考书（持续增加中）：1、古代音乐史

《中国古代音乐史稿》上、下册，杨荫浏著，人民音乐出版社。
《中国古代音乐史简编》，夏野著，上海音乐出版社。
《中国古代音乐史略》，吴钊、刘东升著，人民音乐出版社。
《中国古代音乐史简述》，刘再生著，人民音乐出版社。
《先秦音乐史》，李纯一著，人民音乐出版社。
《中国上古出土乐器综论》，李纯一著，文物出版社。
《乐律新说》，朱载堉著，冯文慈点注，人民音乐出版社。
《律学》，缪天瑞著，人民音乐出版社。
《中国音乐美学史》，蔡仲德著，人民音乐出版社。
《中国音乐美学史资料注译》，蔡仲德著，人民音乐出版社。
《中外音乐交流史》，冯文慈著，湖南教育出版社。
《中国古代音乐史概论》，郑祖襄著，人民音乐出版社。
《中国音乐史图鉴》，中国艺术研究院音乐研究所，人民音乐出版社。
《琴史初编》，许健著，人民音乐出版社。

 ２、近代音乐史

《中国近现代音乐史》，汪毓和编著，人民音乐出版社，1999年。
《中国近现代音乐史教学参考资料》谱例部分，中央音乐学院《中国近现代音乐史教学参考资料》编辑小组，人民音乐出版社。
《中国近现代音乐家传》，中国艺研院音研所编辑，向延生主编，春风文艺出版社，1994。
《中国近代音乐史料汇编》，张静蔚编，人民音乐出版社，1997年。
《音乐史论新选》，汪毓和著，中国文联出版公司出版，1996年。
《中国近现代音乐家评传》，（上册）汪毓和著，文化艺术出版社，1992年。 
《中西音乐交流史稿》，陶亚兵著，中国大百科全书出版社，1994年。
《中国音乐通史简编》，孙继南、周柱铨主编，山东教育出版社，1991年。
《中国音乐词典》，中国艺研院音研所《中国音乐词典》编辑部，人民音乐出版社，1984。

往期傅雷先生主题：1、傅雷丨“人没有苦闷，没有矛盾，就不会进步。”；2、傅雷、傅聪论肖邦丨“演绎肖邦我说不上是权威，我不过是他一个忠诚的追随者。” 3、李赫特的舒伯特“不是舒伯特”？傅雷为何不同意傅聪对李赫特的评价？4、理解傅雷，这封信最重要；5、傅雷丨“任何孤独都不怕，只怕文化的孤独。”6、傅雷丨“我最讨厌有些专家，除了他本身学科以外，一窍不通，更谈不到阔大的胸襟，高远的理想。”；7、听傅雷给给儿媳弥拉传授（中国人的）为人之道；8、跟傅雷学习做父亲（一）丨“最折磨人的不是脑力劳动，也不是体力劳动。而是操心。”9、跟傅雷学习做父亲（二）丨“假如你能掀动听众的感情，使他们如醉如狂，哭笑无常，而你自己屹如泰山，那才是你最大的成功！”