展览进行时 | 季勇：更新风景

初夏方至，落户上海M50创意园区十四年之久的M艺术空间终于迎来了今年的第一个实体展览——法国艺术家季勇（Guillaume Hebert）的最新个展“更新风景”。从展览标题到作品内容，从展厅布局到空间调性，每一个细节都是画廊团队与艺术家反复讨论的结果。最终，他们将这一充满古典气质的呈现，推到人们眼前，为时下的喧闹挣得了一时半刻的宁静，而正是这份短暂的安宁似乎在笃定地抵抗些什么，唤醒些什么。

展览主要展出了两个系列的作品，一个是艺术家2017年创作的《更新风景》，另一个则是2019年创作的《超越平凡》。两个系列都在描述环境变迁与文化崩坏下的冲击与哀伤。在创作中，艺术家将绘画与摄影结合，将城市景观作为前景叠加在自然景观之上，构成一种错视、对照及观点。与此同时，艺术家所虚构的画面依然是高度平衡与审美的，甚至充满了自然主义的意味，只不过这种自然主义也是超现实的，是指向生态与文化批判的。

© 季勇（Guillaume Hebert），

“季勇：更新风景”（Guillaume Hebert：Updated Landscape），展览现场，2020

图片提供 | M艺术空间（上海）

在此，我们特别邀请M艺术空间创办人林泓女士，作客影像艺术博览会策划的原创视频栏目「展览进行时」。在短短三分钟的时间内，林泓女士从她对艺术家的理解出发，为我们带来有关此次展览的个性化解读。而视频之外，艺术家本人更接受了我们的简短采访，从而为观展提供了更直接的视角。事实上，展览不仅仅是一个放置艺术品的白盒子，它的完成也不仅限于从策展到布展再到开幕的过程，更重要的是我们能否延展出一个平台，容纳更多的目光、误读、声音、思考……从这个意义上，我们希望每一场展览都不闭幕，不完结，永远在进行。

季勇（Guillaume Hebert ) , 法国视觉艺术家，专注于摄影创作。他于2012年起旅居台湾，期间并经常往返中国大陆旅行。目前返回法国在南法阿维尼翁生活和工作。

 PF： 您在创作中引入了大量的绘画。那么，您怎么看待摄影与绘画的关系？

季勇：事实上，在从事摄影创作之前，我曾学习和练习过绘画。但在我的创作中，这两种媒介的结合是始于我在台湾拍摄的一系列岩石创作。当时，我就是以古典绘画为背景拍摄岩石照片，参考的绘画流派大致从古典主义到印象派。在这里，怀旧的维度显得至关重要，因为绘画是摄影的开端，而正是这种被绘画占据的视野让我着迷，同时也让我从现在获知过去，甚至想象历史。

 PF： 在您的作品中，有一种古典主义的美学倾向，这从您的构图，您对前景与背景的处理，以及您在线条与色彩上的精准要求都可以看出来。为什么您会选择用这样的视觉语言去进行表达？

季勇：我想，我必须使用一种我认为最舒服的方式去进行表达。这代表了我的本性。然后，就是敏感和品味的问题了。通常，我的工作可以用这样一些词语来概括：耐心、坚持和细微调整。我习惯一丝不苟，追求完美，因而对细枝末节锱铢必较。正是在这种态度下，我再凭借双眼去协调作品中照片与绘画的关系。

© 季勇（Guillaume Hebert），

“季勇：更新风景”（Guillaume Hebert：Updated Landscape），展览现场，2020

图片提供 | M艺术空间（上海）

 PF： 对于自然与人类文明的关切一直是您创作中核心，《海的练习曲》、《海上光影》到《他山之石》、《启示录》，再到此次展出《更新风景》系列，您对自然的看法，对人与自然关系的看法，以及关于这种看法的表达是否有变化？在我看来，您最新系列对环境及文化破坏的批判意味变得更加明显了。

季勇：是的，到目前为止，自然与风景是我最为偏爱的主题。我对存在也非常感兴趣，常常思考生存与毁灭的问题。但我不认为自己是一个批评家，我不提供经验教训，也无法对我们星球的状况做出判断。作为这个世界的过客，我只能以一名目击者的身份叙述我周遭的一切。在艺术上，只有观众才有资格评判，无论是针对作品，还是针对作者。这一切都关乎解读。而我的责任更像是尽量从陌生人的视角观察现实，进而提出问题。当然，我会对人类及我们的时代保持自己的看法，但这是很私人的，也未必很重要。

精彩解读

© 季勇（Guillaume Hebert），《狮子》（Lion），2019

图片提供 | M艺术空间（上海）

林泓：当大家看到狮子的时候，首先会想到的是它是有力量的，它代表权利，好像也蕴含了财富。这个狮子与后面的原始景观并置在一起，就好像形成了某种时间的变化，让你意识到历史与环境不断变化。那么人有没有变呢？我觉得人好像越来越自信，也越来越自大了，这直接导致了我们对自然毫无节制的使用、掠夺与消费。但其实，人是渺小的，也是脆弱的。我在季勇的作品中常常感受到这一点。可以说，他的创作包含着对自然的敬畏，同时他也期待，人能回到那个原始的背景下，过一种简单朴素的生活。

© 季勇（Guillaume Hebert），《更新风景 -4》（ Updated Landscape #4 ），2017

图片提供 | M艺术空间（上海）

林泓：这是艺术家在台南拍摄的。在作品中，当代与远古好像仅有一墙之隔。很多时候，人们在面对过去，往往会采取遗忘或者否定的态度，好像历史只是一个装饰或背景，可事实上那里才是我们的来路。所以，更好的方式是发展，并且是以过去为滋养不断发展。季勇就是通过绘画把我们带入了这样的情境中，让现在与过去相遇，让文化与文化相遇，让不同的审美相遇，也让人与人彼此相遇。

更多作品及参照

© 季勇（Guillaume Hebert），《冬日》（Winter），2019

图片提供 | M艺术空间（上海）

©杨·凡·戈因（Jan Van Goyen），

《冰天雪地的冬天》(Winter Scene on the Ice)，1641

图片提供| M艺术空间（上海）

© 季勇（Guillaume Hebert），

《更新风景 -7》（ Updated Landscape #7 ），2017

图片提供 | M艺术空间（上海）

© 威廉·透纳（Willam Turner），

《埃涅阿斯和女先知，亚维努斯湖》（Aeneas and the Sibyl, Lake Avernus），1815 

图片提供 | M艺术空间（上海）

© 季勇（Guillaume Hebert），

《更新风景 -19》（ Updated Landscape #19），2017

图片提供 | M艺术空间（上海）

© 威廉·马洛（William Marlow），

《马特洛克的景色》（View of Matlock），1780s

图片提供 | M艺术空间（上海）

当前展览

季勇：更新风景 

时间：2020.06.06 - 09.09

地点：上海市莫干山路50号2号楼1楼   M艺术空间

M艺术空间非常荣幸为法国摄影艺术家：Guillaume Hebert（季勇）举办第三次个展。本次展出了艺术家2017年创作的《更新风景》和2019年创作的《超越平凡》两个系列作品。空间选择在这个时期将这些作品推到观者的眼前，希望透过艺术家独特的视角和超前的洞见，能引起人们些许的反思和共鸣。

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Music in Video Dreaming Days by KetsaFrom the Free Music Archive, CC BY-NC-ND

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