生态系统、人工智能、女性主义、地理视域下的景观、历史档案与现代性……第54届阿尔勒国际摄影节在“发声”

一年一度的摄影盛会——阿尔勒国际摄影节（Les Rencontres d'Arles）本周已正式拉开帷幕。今年，迈入第54届的阿尔勒国际摄影节以“UN ÉTAT DE CONSCIENCE”（A STATE OF CONCIOUSNESS）为核心，旨在考察艺术家对当代世界及其问题的多种思考方式。生态系统、人工智能、女性主义、地理视域下的景观、历史档案与现代性、绘画/电影与摄影之间纷繁复杂的关系……一系列充斥在摄影媒介发展及我们当前生活中的话题都将通过发生在阿尔勒地区24处场地的60+场精彩展览铺展开来。

其中，我们很高兴看到，2022集美·阿尔勒国际摄影季发现奖得主陈翠梅凭借展览《就因为你按了快门吗？》在“涌现”（ÉMERGENCES）版块精彩亮相；在“阿尔勒摄影书”（Arles Books）版块中，我们也惊喜地看到真姨书房、假杂志、Spector Books、The Eriskay Connection等过往展商入围登场；另有去年首次参展影像上海艺术博览会的Fisheye Gallery特别在其阿尔勒空间中策划艺术家群展，以示呼应与庆祝；而在阿尔勒地区之外，巴黎多家艺术机构亦有重磅摄影大展在同期呈现。下面，就请跟随我们的推荐来看看这个夏天，阿尔勒摄影节内外都有哪些值得关注的展览吧！

温馨提示：阿尔勒摄影书版块，我们将在下一次推送集中聚焦~

 DE FILMS EN IMAGES 

 从电影到图像 

Agnès Varda - La pointe Courte: des Photographies au film

📍 CLOÎTRE SAINT-TROPHIME

© Agnès Varda, Reflection on the quays of Sète, 1950. Courtesy of the Estate of Agnès Varda / Rosalie Varda Collection

在圣特罗菲姆修道院举办的展览回顾了20世纪40年代末阿涅斯·瓦尔达在其童年家乡塞特港拍摄的照片，她的Rolleiflex相机拍摄了朋友、水手、南部城镇的码头、运河上的水上竞技，以及Pointe courte的渔民和狭窄的通道，正是这些照片促成了其第一部影片《La pointe Courte》（1954）的拍摄。这些图像不是拍摄或布景的电影剧照，而是在电影构思之前的图像，亦成为电影构思的一部分，反映了瓦尔达对场景、气氛，甚至是特殊镜头的灵感来源。

© Agnès Varda, Photographs of La Pointe Courte, 1952-1953. Courtesy of Ciné-Tamaris.

 MISES EN SCÈNE 

 舞台 

Søsterskap - Photographes Contemporaines Nordiques

📍 ÉGLISE SAINTE-ANNE

© Emma Sarpaniemi. Self-portrait as Cindy, 2022, Two Ways to Carry a Cauliflower series. Courtesy of the artist

来自北欧五国的18位女性摄影在“Søsterskap”中重温了丹麦、芬兰、冰岛、挪威和瑞典近七十年来的福利国家历史，通过摄影的棱镜折射出来自女性主义的凝视。家庭生活、性别角色、劳动、种族和殖民主义是“Søsterskap”所讨论的一些话题；该项目同时也涉及到基于排斥和持续经济增长的福利国家的阴暗面，这些阴暗面在无形中加剧着全球生态危机。

© Annika Elisabeth von Hausswolff. Oh Mother, What Have You Done#28, 2019. Courtesy of the artist

 REVISITER 

 重访 

Saul Leiter - Assemblages

📍 PALAIS DE L'ARCHEVÊCHÉ

© Saul Leiter, Untitled. Courtesy of Saul Leiter Foundation

照片通常被认为是重要时刻的定格，但索尔·莱特却认为它们只是一个未完成的世界的微小碎片——这便是他自己的世界，图像的微小碎片并置、连接，聚集并形成不断扩张的领域。莱特的个展“Assemblages”邀请观众重新审视自身与世界的关系，展览汇集了这位不受限的艺术家的绘画和摄影作品，带领观众漫步在喧嚣之外的纽约街头。

 GÉOGRAPHIES DU REGARD 

 地理视阈 

Roberto Huarcaya - Traces

📍 CROISIÈRE

© Roberto Huarcaya, Fragment Amazograms no. 2, 2014. Courtesy of the artist

© Roberto Huarcaya, Fragment Amazograms no. 5, 2022. Courtesy of the artist

罗⻉尔多·瓦尔卡亚是秘鲁当代摄影界的关键人物，展览“Traces”涵盖其三个摄影系列：“Amazograms”（2014-2022）、“Andegrams”（2017-2022）和“Oceanogramas”（2019），主要展示了艺术家十年前在位于秘鲁东南部的一个亚马逊非物质自然保护区进行的工作。

瓦尔卡亚通过拍摄黑影照片（photograms）来捕捉隐匿于那片广阔而雄伟的景观中的无形感官体验，并在当地住民的帮助下制作这些照片。他在夜间将相纸包裹在树木和灌木上，并用带有杂质和沙粒的河水冲洗，以最好地传达亚马逊的精髓。

 RÉMINISCENCES 

 怀旧 

Entre nos murs - Téhéran, Iran 1956-2014

📍 CROISIÈRE

© Sogol & Joubeen Studio. A view from the house, Between Our Walls series, Tehran, Iran, 1957. Courtesy of the curators

“Entre nos murs - Téhéran, Iran 1956-2014”讲述了一座建于1950年的房屋的故事，它象征着现代化的进程，以及1950年代伊朗生活方式的根本变化，这种转变至今仍能引起共鸣。

© Sogol & Joubeen Studio. A family portrait, Between Our Walls series, Tehran, Iran, 1957. Courtesy of the curators

© Sogol et Joubeen Studio. Interior of the house, Between Our Walls series, Tehran, Iran, 1957. Courtesy of the curators

展览结合了建筑、室内设计、家用物品、信件和家庭摄影档案，这些东西一直被妥善保存，直至2014年房屋被毁。这个项目向伊朗观众展示了在伊斯兰革命发展过程中几乎不存在的生活方式；对全球观众而言，它将呈现关于传统社会现代化过程所受到的外部影响的一种详细叙述。

 ÉMERGENCES 

 涌现 

Tan Chui Mui - Just Because You Pressed the Shutter?

📍 ABBAYE DE MONTMAJOUR

© Tan Chui Mui. two men measuring the land in Kinmen Island, 2022. Courtesy of the artist.

在历史悠久的蒙马儒修道院中，2022集美·阿尔勒国际摄影季发现奖得主、华裔马来西亚电影人陈翠梅阐述了对图像制作（image making）的思考：一张照片，拍下了一个瞬间，我凭什么说这是我的作品？风景本来就在，人物也不是我主宰。是因为我的构图吗？是因为我的等待吗？是因为我巧妙地，在适当的时刻，精准地按下快门吗？陈翠梅使用人工智能、影印扫描、建筑测绘图和卫星地图等多种影像技术制作了展览作品，在个人、电影导演、土地所有者、离散原乡的华人等多个不同层面上追忆和访问了她的祖籍地——金门。

此次巡展还展出了陈翠梅的最新作品《情感机器》（The Emotion Machine），这部引用了人工智能之父马文·明斯基（Marvin Minsky）同名著作的影片长达9小时，记录了艺术家典型的一天。影片中的片段不再是亨利·卡蒂埃-布列松式的决定性瞬间，而是描绘了当代生活的所有细节。为了更好地欣赏陈翠梅的作品，我们必须回到她最初的问题：在一个人工智能可以轻易生成图像的时代，我们与图像之间的联系是什么？

 ARLES ASSOCIÉ 

 阿尔勒联动 

Portraits - Collection Florence et Damien Bachelot au Musée Réattu

📍 MUSÉE RÉATTU

© Ann Ray, Mysteries, 2015. Courtesy of Florence and Damien Bachelot Collection

弗洛伦丝和达米恩·巴舍洛馆藏涵盖了从20世纪初至今的人文主义、纪实和社会摄影，致力于支持摄影艺术家及摄影这一媒介的独特物质性。这一原则与雷阿图美术馆的原则相呼应，雷阿图美术馆是法国第一家探索摄影遗产与艺术其他领域的博物馆。

此次展览不仅涵盖美国摄影师戴安·阿勃斯（Diane Arbus）、索尔·莱特（Saul Leiter）、法国摄影师罗伯特·杜瓦诺（Robert Doisneau）、布拉塞（Brassaï），还包括摄影史上的标志性创作，例如保罗·斯特兰德（Paul Strand）的《Young Boy》、爱德华·布巴（Édouard Boubat）的《Lella》、以及刚刚进入馆藏的反映了摄影当代转向的吕克·德拉哈耶（Luc Delahaye）、劳拉·埃诺（Laura Henno）。除此之外，参与展览的肖像主题照片亦与雷阿图美术馆的绘画和雕塑并置，从而描绘了一段别致的摄影史。

© James Barnor. An assistant at the Sick-Hagemeyer store in Accra, 1971. Courtesy of Florence and Damien Bachelot Collection

 GRAND ARLES EXPRESS 

 大阿尔勒地区速运 

Au Salon des arts ménagers, 1923-1983. Plateau volant, motolaveur, purée minute

📍 MUCEM

©Anonymous, 10th Household Appliances Show, 1933. Courtesy of the National Archives, France

展览名中的“飞行托盘，电动洗衣机，土豆泥搅拌机”呼应了鲍里斯·维安 (Boris Vian) 在《Complainte du progrès》中所提及的奇特机器清单。1956年，这件作品在家用电器展（Household Appliances Show）上通过扬声器进行播放，很好地体现了展会标志性的创新精神和现代性。家用电器展于一百年前的1923年创办，吸引了数百万好奇的参观者，直到1983年停办。可以说，这一活动伴随着消费社会的出现，改变了人们的生活方式，影响了妇女在家庭中的角色，并巩固了性别陈规。与此同时，1953-1959年间，来自民间艺术及传统博物馆（Museum of Folk Arts and Traditions）的旧物品也见证了一个正在消失的社会。此次展览在国家档案中的原始照片与过去的传统物品之间建立了对话。

阿尔勒摄影节外值得看 

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Arles 2023

📍 Fisheye Gallery, Arles

摄影节举办期间，Fisheye Gallery位于阿尔勒的空间带来了三位艺术家的精彩创作，他们分别是：Juliette Alhmah，Christopher Barraja与Graphset&Amandine。进门处的位置被给予了艺术家Juliette Alhmah，其创作以独特的方式探索了睡眠作为一种私密政治空间的主题。画廊深处的空间则聚焦Christopher Barraja，其创作呈现了尼斯周边沉醉于阳光与美酒的景象。而画廊的地下室空间，则转变为一个由艺术家组合Graphset&Amandine所打造的神秘空间，以敏感和充满磁性的方式，重新发现感光过程中的脆弱与不完美，从而凸显别样的图像体验：银色与数字、摄影与电影、沉思与沉浸。

Early Color

⏰ 2023.6.21-10.07

📍 Magnum Gallery, Paris

© Magnum Photos

这个夏天，玛格南图片社在其位于巴黎第11区的画廊空间举办展览，集中展示20世纪的标志性彩色照片。此次展览也是玛格南图片社画廊空间迄今为止的首次群展，共有八位摄影师的作品亮相，包括：Werner Bischof，Ernst Haas，Alex Webb，Harry Gruyaert，Constantine Manos，Miguel Rio Branco，Bruno Barbey，以及Gueorgui Pinkhassov。通过40多件作品，展览不仅汇集了玛格南档案库中的八位不同的先锋艺术家的视角，并同时向那个时代的传统彩色印刷工艺致敬，更呈现了大量罕见的复古染料转移和CIBA冲印制品。

Clark & Pougnaud - A certain idea of happiness

⏰ 2023.6.10 - 7.31

📍 Galerie XII, Paris

© Clark & Pougnaud, La perruche, 2018. Courtesy of the artist & Galerie XII

当前正在Galerie XII巴黎空间展出的“A certain idea of happiness”汇聚了艺术家组合克拉克与布尼奥（Clark & Pougnaud）的标志性作品及其近两年的最新系列“Fetish”（2021）与 “A Poils”（2023）。1990年代开始，Christophe Clark与Virginie Pougnaud组成艺术家组合，并将绘画与摄影融为一体，形成其独树一帜的戏剧美学。在他们的创作中，即使是看似简单的肖像，其背后也包含复杂的布景。

© Clark & Pougnaud, The mask, 2020. Courtesy of the artist & Galerie XII

© Clark & Pougnaud, Isabelle au vison, 2023. Courtesy of the artist & Galerie XII

此次展出的“Fetish”受到了超现实主义的启发，而 “A Poils”则是皮肤主题的变体。总体上，克拉克与布尼奥创造的气氛比他们创造的形象更重要。他们邀请我们在一个全速运转的社会中进行梦幻般的漫步、沉思、进而探索自己的想象力。

Frank Horvat. Paris, the World and Fashion

⏰ 2023.6.16 - 9.17

📍 Jeu de Paume

© Frank Horvat, Givenchy hat for Jardin des Modes, 1958. Courtesy of Studio Frank Horvat, Boulogne-Billancourt

Jeu de Paume正在呈现时尚摄影师Frank Horvat于2020年10月21日去世后规模最大的一次展览。此次展览通过聚焦Frank Horvat非常职业生涯的前十五年，为人们提供了理解这位欧洲摄影领军人物的全新视角。

展览根据摄影师在Boulogne-Billancourt工作室里所留下的档案，展出了170幅摄影作品，以及70份档案资料，包括出版物、著作、书籍、联系表等。在展览中，观众不仅可以欣赏到艺术家的标志性创作，还可以见识到一系列鲜为人知或不为人知的照片。

© Frank Horvat, Coco Chanel, hidden, watches her show, Paris, for Jours de France, 1958. Coutersy of Studio Frank Horvat, Boulogne-Billancourt

Rineke Dijkstra — I See You

⏰ 2023.6.07 - 10.01

📍 Maison Européenne de la Photographie

© Rineke Dijkstra, Anna, The Gymschool, 2014. Courtesy of de l'artiste et Marian Goodman Gallery, Paris et New York

欧洲摄影博物馆正在展出德国知名艺术家莱涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）的大型展览。迪克斯特拉因其摄影与影像作品而为人们所熟知，其创作多涉及身份、时间、亲密关系等问题。

© Rineke Dijkstra, Ruth Drawing Picasso, 2009. Courtesy of de l'artiste et Marian Goodman Gallery, Paris et New York

此次展览使用了一整层楼来放置她的四件重要视频装置，这些作品都是首次在巴黎的艺术机构中展出。在作品中，迪克斯特拉特别探讨了年轻一代，无论是学生、表演者亦或者视觉文化的消费者，在建立自我身份的过程中如何看待和表现自己的外貌。当艺术家举起相机，她总是能够通过多种方式挑战我们看待图像及赋予图像意义的方式，从而重新思考与理解我们在当代社会中的角色。

Maya Rochat — Poetry of the Earth

⏰ 2023.6.07 - 10.01

📍 Maison Européenne de la Photographie

© Maya Rochat, A Rock is a River (Meta Rainbow), 2018. Courtesy of de l’artiste

© Maya Rochat, Cameleon Stones, 2020. Courtesy of de l'artiste

此外，欧洲摄影博物馆还在举办瑞士艺术家玛雅·罗沙特（Maya Rochat）的首次大型机构展览。作为一名杰出的实验摄影艺术家，玛雅·罗沙特发展出了一种独特的，跨越摄影、绘画、视频、装置、表演等多个学科的语言形式。罗沙特擅长以高度饱和的色彩结合自然图案和抽象绘画创作视觉蒙太奇。她拍摄的植物、岩石和河流为她的实验提供了基础。她对图像进行分层，以数字或物理方式改变它们，并通过玩弄透明度、纹理和颜色来放大它们的用途和意义。此次展览追溯了艺术家过往十二年的艺术生涯。

TACITA DEAN - Geography Biography

⏰ 2023.5.24 - 9.18

📍 Pinault Collection

© Tacita Dean, Sakura Study (Taki I), 2022. Courtesy of The Pinault Collection

皮诺私人美术馆（原名：Bourse de Commerce 巴黎证券交易所）邀请塔西塔·迪恩（Tacita Dean）举办其新作展“Geography Biography”。这是艺术家自2003年在巴黎现代艺术博物馆举办展览以来，在法国机构举办的又一次大型展览。

塔西塔·迪恩擅长使用电影、摄影、绘画、拼贴等多种方式进行创作，并持续关注时间、机遇，以及随之而来的不确定性。面对当下图像的过度消费及非物质趋向，迪恩又以手工的方式，缓慢而有耐心地试图重塑人们对它的反应。在此次展览中，《The Wreck of Hope》、《Sakura (Taki I) 》，以及展览同名作品《Geography Biography》都展现出物质的脆弱性，及蕴含在生命之下的时间的不朽。

编辑、翻译：Eshine，Xiaohui

关于影像上海艺术博览会

PHOTOFAIRS Shanghai

影像上海艺术博览会创立于2014年，旨在回应亚太地区对影像艺术收藏日益增长的兴趣与需求。作为专注于影像艺术媒介的国际平台，影像上海艺术博览会已在过去几年中，对亚洲艺术影像市场起到了至关重要的推动作用，亦建立起了关于影像艺术媒介最为权威和活跃的交流。博览会始终保持开拓精神，聚焦国际前沿，以博物馆品质呈现版块与内容，为亚太藏家、观众和专业人士提供欣赏和发现影像艺术的上佳体验。影像上海艺术博览会由Creo主办，是安格斯·蒙哥马利艺术（Angus Montgomery Arts）的重要组成部分，亦是The Art Assembly的成员博览会之一。

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关于安格斯·蒙哥马利艺术

Angus Montgomery Arts

安格斯·蒙哥马利艺术（Angus Montgomery Arts）在当代艺术领域拥有40多年的经验，于全球范围内建立了诸多成功的艺术博览会，是亚洲最大规模的艺术博览会主办方。安格斯·蒙哥马利艺术致力于为藏家和画廊提供高质量的区域性艺术博览会，由桑迪·安格斯（Sandy Angus）担任主席，由斯考特·格雷（Scott Gray）担任首席执行官，目前其所创办和组织的博览会包括：台北当代艺术博览会、India Art Fair、Sydney Contemporary、影像上海艺术博览会、Art Central Hong Kong、Art Düsseldorf、Photo London、Art SG、Tokyo Gendai、以及影像纽约艺术博览会。欲知更多详情，请访问www.angusmontgomeryarts.co.uk。

关于Creo

由Creo发起、组织的活动与项目主要横跨三大领域：摄影、电影和当代艺术。Creo成立于 2007 年，前身为世界摄影组织，此后规模不断扩大，不但持续为影像艺术创造有意义的机遇，还致力于将其扩大至更广泛的文化领域。如今，其核心项目包括索尼世界摄影奖、索尼未来电影人奖、影像上海艺术博览会、Photo London，以及即将启幕的影像纽约艺术博览会（2023年9月）。Creo与安格斯·蒙哥马利艺术（Angus Montgomery Arts）合作，助力其开展业务，呈现数个全球领先的艺术博览会。Creo在拉丁语中代表“我创造”，正是本着这种精神，Creo致力于代理并为创意之声赋权。欲知更多详情，请访问 www.creoarts.com。

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