对话藏家 | 焦景佳：收藏已成为一种生活方式，并与我的生命体验同频共振
本期莅临“对话藏家”栏目的嘉宾是来自武汉的设计师、专业藏家 焦景佳 ，他于2012年42岁生日当天正式开启自己的当代艺术收藏。7年后，焦景佳创立了一间以整理和研究为主的收藏展厅，并赋予它一个非常接地气的名字——“菜园”。这座800平米的空间与他的办公室相毗邻，不仅汇聚了国内外知名艺术家的作品，在排列与布局方面也蕴含着巧思，俨然成为了焦景佳日常汲取精神养分的理想之地。
收藏家焦景佳先生
从水彩开始，短短几年内，他所收的作品的内容与形式愈发丰富，其中不乏走在收藏领域前沿的装置、摄影、影像等。可以说，焦景佳的视野在其涉足收藏领域的初始阶段就在不断超越传统局限，而身为一名建筑与设计行业的资深人士，流畅的思维和创新的生活方式也在很大程度上加深了其对艺术的敏锐判断。
在艺术品味与财富实力之外，如今的收藏已越来越成为一个人对当下所处环境的洞察力的证明，对社会同理心的表达，以及自我发现与自身体系构建的旅程。于不惑之年展开艺术收藏版图的焦景佳尽管起步较晚，但他对自己的每一件藏品都有着细致的思考和解读。十多年来，通过数量可观的藏品，他不断编织着关于生命不同阶段的独特叙事。
© “艺术的朋友”展览现场，2023。图片致谢 | 油罐艺术中心
去年11月，焦景佳携厉槟源创作于2019年的行为录像作品《房间》参展油罐艺术中心举办的“艺术的朋友”第二期——中国新世代收藏家展览。作品发生在江西一栋烂尾楼里的房间内，一根沾满汽油的绳索被艺术家点燃，随着火苗的熊熊燃烧，房间内的危险气息伴随着一股隐秘的力量达到顶峰。
© 厉槟源，《房间》，2019。图片致谢 | 艺术家
在这一揭开中国收藏新风向的展览中，焦景佳向我们展示了他近三年的关注点。事实上，他的“菜园”早已涵盖了影像艺术界内许多响亮的名字：荒木经惟、张培力、沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）等，他亦将目光聚焦于蒋志、李舜、马海蛟、马海伦等冉冉升起的中青年艺术家身上。相较于表达形式和作品题材，焦景佳所做的前瞻性判断更立足于对艺术家综合能力的评估。
焦景佳表示，收藏已在不知不觉间成为他的生活方式，并与他的生命体验同频。面对未知的明天，他永远期待惊喜，因为热爱当代艺术，就意味着包容各种可能。
Q
建筑装饰设计的职业背景是否在某种程度上塑造了您对收藏的兴趣与偏好？
焦景佳：的确在某些选项上有影响，比如设计语言和艺术表达上的语言逻辑有类似的功能，再比如艺术作品的完成度、质感、体积感对情绪的影响、代入感都与设计功能有相同的作用。所以我对雕塑、装置作品更为敏感。
“菜园”空间图，图片由藏家提供
Q
作为一名专业藏家，您的收藏体量非常庞大。那么，能否请您用三个词来描述您的收藏？
焦景佳：消费级、认知级、探索级。
Q
2019年，您创立了以整理和研究为主的菜园收藏空间，这座与您办公室相毗邻的“菜园”里涵盖了哪些摄影/影像艺术家？在您看来，摄影/影像有什么特殊性？
焦景佳：影像是用一个时段的信息包投喂给你观念并让你得出结论。摄影用定格的瞬间信息激发你以点带面的思考并得出结论。
“菜园”涵盖的摄影/影像艺术家大概包括：荒木经惟、沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）、蒋志、马秋莎、宋拓、武子杨、迈克尔·耐贾尔（Michael Najjar）、彭禹、孙原、马海伦、李舜、马海蛟、沈莘、陆杨、八木良太、胡为一、刘香成、刘思麟、葛宇路、唐晶、史金淞、黎朗、田太权、黎雨诗、厉槟源、苗颖、乔瓦尼·欧祖拉（Giovanni Ozzola）、徐冰、张培力。
© 沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans），《Karl, Utoquai 4》，2012。图片来源于网络
© 蒋志，《情书之1》，2014。图片致谢 | 谢画廊
© 马海伦，《天堂在母亲脚下》，2021。图片致谢 | 高台当代艺术中心
Q
您的收藏之路已迈入第十二年，在这其中，收藏摄影/影像给您带来了怎样的影响？
焦景佳：与其他形式的艺术作品相比，摄影/影像并没有对我构成特别的影响，它们只是另一种表达方式而已，但收藏摄影/影像倒让我对艺术家的综合能力形成了更具前瞻性的判断。
© 乔瓦尼·欧祖拉（Giovanni Ozzola），《Solamente tu ed io》，2017。图片致谢 | 常青画廊
Q
您曾在采访中表明，从未考虑过出售自己的藏品，由此可知您对收藏所秉持的严谨态度，因此我们很好奇您在收藏之前是否会做功课？在决定收/不收一件作品时，您有哪些考量因素？
焦景佳：目前不考虑出售的主要原因在于，影像、摄影以及装置作品并没有轰轰烈烈的二级市场。我在收藏之前会做功课，但更多还是勇气驱使。
我的考量方向：在消费层面上，它是否能带来情绪价值；在认知层面上，它是否能带来深度思考；在探索层面上，它是否能激发对未来思想的学习渴望。
“菜园”空间图，图片由藏家提供
Q
近期您收藏的一件摄影/影像作品是？为什么收？
焦景佳：蒋志的《日食》。我认为蒋志是一名才华横溢的艺术家，加上这件作品又妙趣横生、寓意深刻，因此我就收藏了。
Q
您是否有设立长期的收藏目标？接下来期待看到哪些摄影/影像艺术家的新作？
焦景佳：收藏已经是生活方式和生命的同频共振，因此我永远期待惊喜，不设目标。我也期待所有艺术家都有新作和惊喜。
Q
不难发现，您对新兴媒介的接受度是比较高的。根据您的观察，您认为影像收藏的未来将走向何方？
焦景佳：对当代艺术的热爱应该包容它的各种可能性，包括表达方式和语言类别。当下的状况是很多影像艺术家出品不够丰富，与此同时，优秀的艺术家太少导致难以形成造成趋势的力量。但未来可能会跨越这个阶段，比如借助智能AI协助作品的出品，会更有代入感和质感，从而被更多新人类所接受。
采访、撰稿：Eshine
关于影像上海艺术博览会
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影像上海艺术博览会创立于2014年，旨在回应亚太地区对影像艺术收藏日益增长的兴趣与需求。作为专注于影像艺术媒介的国际平台，影像上海艺术博览会已在过去几年中，对亚洲艺术影像市场起到了至关重要的推动作用，亦建立起了关于影像艺术媒介最为权威和活跃的交流。博览会始终保持开拓精神，聚焦国际前沿，以博物馆品质呈现版块与内容，为亚太藏家、观众和专业人士提供欣赏和发现影像艺术的上佳体验。影像上海艺术博览会由Creo主办，是安格斯·蒙哥马利艺术（Angus Montgomery Arts）的重要组成部分。
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关于安格斯·蒙哥马利艺术
Angus Montgomery Arts
安格斯·蒙哥马利艺术（Angus Montgomery Arts）在当代艺术领域拥有40多年的经验，于全球范围内建立了诸多成功的艺术博览会，是亚洲最大规模的艺术博览会主办方。安格斯·蒙哥马利艺术致力于为藏家和画廊提供高质量的区域性艺术博览会，由桑迪·安格斯（Sandy Angus）担任主席，由斯考特·格雷（Scott Gray）担任首席执行官，目前其所创办和组织的博览会包括：台北当代艺术博览会、India Art Fair、Sydney Contemporary、影像上海艺术博览会、Art Central Hong Kong、Art Düsseldorf、Photo London、Art SG、Tokyo Gendai、以及影像纽约艺术博览会。欲知更多详情，请访问www.angusmontgomeryarts.co.uk。
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由Creo发起、组织的活动与项目主要横跨三大领域：摄影、电影和当代艺术。Creo成立于 2007 年，前身为世界摄影组织，此后规模不断扩大，不但持续为影像艺术创造有意义的机遇，还致力于将其扩大至更广泛的文化领域。如今，其核心项目包括索尼世界摄影奖、索尼未来电影人奖、影像上海艺术博览会、Photo London，以及影像纽约艺术博览会。Creo与安格斯·蒙哥马利艺术（Angus Montgomery Arts）合作，助力其开展业务，呈现数个全球领先的艺术博览会。Creo在拉丁语中代表“我创造”，正是本着这种精神，Creo致力于代理并为创意之声赋权。欲知更多详情，请访问 www.creoarts.com。
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