从场内到场外，让我们在影像的世界里漫游
2024影像上海艺术博览会开展进行时，
六大版块看点多多！
「核心」与「平台」
享誉国内外的知名画廊云集，
大师与新锐齐聚，颠覆你对影像艺术的想象。
「洞见」
由影像纽约艺术博览会总监策划，
精选美国三家画廊摄影和数字艺术作品。
「广角」
四大文化机构带来不同面向的影像项目，
倾情打造别开生面的艺术盛宴。
「连接」
国际知名品牌 x 影像艺术跨界联动，
探索与艺术相遇的商业发展。
“我觉得我这辈子都不会离开摄影，它就像灵魂里的萤火虫，在生命中来来去去，始终在点亮着我内心的某些部分。”
——黄觉
2024影像上海艺术博览会官方推广大使
开幕首日，黄觉以本届博览会官方推广大使的身份，应邀来到上海展览中心，并在展会总监范妮的带领下，与现场展商、艺术家及观众们，共赴这场属于上海的春日影像之约！
上海影像漫游，延续影像的想象
这个仲春，小红书摄影、影像上海艺术博览会、超媒体集团，邀约大家一起在影像的世界里漫游！我们联合向大家推介正在展出的影像展，并联动上海各大书店，探讨将影像带入书店空间的多种可能。我们期待与你一同漫游，感受影像的魅力与想象，更有超多影像周边盲盒随机掉落~活动详情，在小红书上搜索“小红书影像发现计划”即可了解。
参加机构&展览
/// Institution & Exhibition ///
01 油罐艺术中心｜TANK Shanghai
孙逊：消失的马戏团
Sun Xun: Parallel Circus
2024.3.9 - 6.9
展览“消失的马戏团”收录了艺术家全新创作的192件绘画作品及动画短片《马戏团枭雄》。孙逊的创作总是充满着奇幻色彩，穿插梦幻跳跃的想象，不同媒介的使用也构成孙逊独特的视觉语言。短片《马戏团枭雄》讲述的是一封来自异时空的信件与马戏团中各类动物而产生的荒诞对话。在影片设定中不存在真实的对话过程，片中的动物似乎有了人的行为与思考能力，而镜头内人的场景与行为却变得荒诞怪异，二者似乎相互置换又或是变成了平等，失去了边界…… 在展览中，也将同时展出孙逊至今最大尺幅的12米油画作品，作为整个展览的核心内容。
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罗斯·萨兰：“八个誓言”
Rose Salane: Eight Vows
2024.3.23 - 5.5
“八个誓言”系列是八张记录在纽约市政厅婚姻登记处举行的婚礼上所使用的五彩纸屑的照片。对于萨兰来说，彩屑堆是一组动态的物件堆积，通过仪式反映了承诺、希望和未来的影响。收集到的彩屑中蕴含着一种能量，它记录了城市中一对新人开启他们新时代的确切瞬间。
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02 Fotografiska影像艺术中心
艾略特·厄威特：镜头下的奇遇
Through the Playful Eyes of Elliott Erwitt
2024.3.1 - 6.2
Fotografiska影像艺术中心与玛格南图片社合作，联袂呈现传奇摄影大师艾略特·厄威特（1928-2023）的个人回顾展《镜头下的奇遇》，也是借此回顾展向厄威特致敬。本次展览涵盖了厄威特在摄影领域七十年间的100多张作品，其中包括一些从未对外展出过的作品。
厄威特拥有着在适时出现在合适地点的独特能力，通过他的镜头，捕捉日常生活中的瞬间，每一幅作品都充满了温暖和情感，同时又带着一丝幽默。此次展览，也是希望通过他的这些作品，带领观众们身临数个充满人性温情、幽默与深邃洞察的生活日常，发现想象之外的奇遇。
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河流故事
Go With The Flow
2024.3.29 - 6.23
本次展览《河流故事》汇集展出五位艺术家的作品，这五位艺术家都用影像来捕捉中国近三十年来的河流景观，并且从过去的文学作品中汲取灵感——无论是歌颂三峡风景的诗歌 ，传统戏曲《霸王别姬》，《山海经》，《诗经》，还是云南民歌。此外，他们都以一种身体性的方式参与了作品的创作，他们跋涉数百或数千里，或进行长达数年的持续关注。
他们创作的图像，既参考了艺术和文学中描绘风景的传统，同时也呼应了当代工业化和全球化进程中人类活动对环境影响的关注。通过摄影，五位艺术家都以介于写实与诗意之间、介于对河流的描绘和对自身主观性的探索之间的视角，见证了过去几十年景观的变迁。
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塞布丽娜 · 拉特：异花序列
Sabrina Ratté: Inflorescences
2024.3.29 - 6.23
加拿大艺术家塞布丽娜·拉特（Sabrina Ratté）以独特的艺术视角挑战技术与自然界界限的传统认知，其最新艺术项目“异花序列”（Inflorescences）将于上海Fotografiska影像艺术中心展出。通过四件影像作品和四组雕塑装置，展览将带领观众步入一个假想的未来。在那里，植物、菌类和未知生物与被人类遗弃的物件共生共存。
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库珀与戈弗：塞壬之歌
Cooper & Gorfer: SIRENS
2024.4.25 - 8.4
在《塞壬之歌》中,艺术家库珀与戈弗虚构了一个由处于不同转变状态的女性组成的部落。艺术家们从女性身体和传统仪式的图书库中重建了一个神话王朝,灵感来自不朽女神的变革力量,她们对权力、魔法和复仇的运用。这些艺术家描绘了拥有超自然力量的女性，她们诱人、迷人，或许也很危险。本次展览将会展出巨幅作品及视频影像。其中包含艺术家尚未展出的最新作品。
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03 前滩太古里｜TaiKoo Li QianTan
“眼界随行”
超界影像艺术节
Bond Living Through Meta Eye
Meta Eye Festival
2024.4.26 - 6.10
影像定格瞬间，也记录时代，不仅是公共艺术的载体，更是人与城市对话的媒介。由超媒体集团（Meta Media）发起的第一届超界影像艺术节Meta Eye Festival于4月26日盛大揭幕。为庆祝中法建交60周年，这场国际影像艺术盛会以“眼界随行”（BOND LIVING THROUGH META EYE）为主题，带来精彩纷呈的重磅级展览、沉浸式多媒体视听盛宴的影像之夜和系列对谈活动。在艺术、科技与人文的交融碰撞中，将影像艺术注入上海的都市生活核心，助力都市人文气息和艺术底蕴的日益繁荣。
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04 昊美术馆 | HOW Art Museum
李汉威个展：只管去练
Li Hanwei Solo Exhibition：JUST DRILL IT
2024.3.31 - 5.26
李汉威视技术为一种新的创作媒介，追求展现和评估其如何介入甚至主导我们的感知、交流和身份构建，从而引发对于技术实用主义社会中个体自主性和文化多样性的深刻反思。
此次展览《只管去练》借助于云计算与3D打印等现代技术手段，挑战了信息泛滥和技术依赖背景下的文化惰性，揭示了个体在虚拟与现实交织中的位置模糊，同时质疑了现代社会对技术的过分依赖。在这一大背景下，展览标题是一种口号，旨在鼓励我们对抗那种将人变成被动接受者的现代生活方式，号召我们积极地行动起来参与到文化的创造与技术媒介的使用中。它要求我们绝不能让渡出个体的主观能动性，拒绝完全依靠技术规范我们的生活和价值观。
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徐今今：叩击——研究性艺术项目
JinJin Xu: Against This Earth, She Knocks
2024.3.31 - 5.26
自2017年起，徐今今在Thomas J. Watson基金的资助下展开九国之旅。她在亚非欧的边缘地带收集流离失所女人的秘密、渴望、忏悔和眼泪，深入女性生活经验内部，以诗意的触感，将细碎材料转化为鲜活生动的表达。
「叩击」对艺术家过往八年中创作的纪录片、收集的文献、声音素材做了系统性梳理，在多元视角下探讨观者，记录者及被记录者的关系。邀请观众步入徐今今构建的“叩击”三部曲——“她诗/她视/她史”，进入存在得以显现和栖息的庇护所，这是由女性协力构筑的诗性历史和共鸣之家，一个语言能够显现和被理解的场域。
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仪式的黄昏：马良&黎晓亮双个展
Twilight of the Ritual: Maleonn & Li Xiaoliang
2024.4.12 - 8.11
昊美术馆于2024年4月12日起呈现马良与黎晓亮的合作展览“仪式的黄昏”。展览将以两个独立的个展分别呈现“马良：恋恋风尘”和“黎晓亮：游猎的光”。本次展览由鲁明军担任策展人。
“马良：恋恋风尘”将呈现马良在过去十多年间包括“移动照相馆”、“青梅竹马照相馆”和“这个世界会好吗”等四个系列的创作。马良自幼受戏剧家父母的影响，在他的作品中，有刻意营造的戏剧感和冲突感，而更多的是他对于时间、生命的思考。正应了那句歌词“当岁月和美丽已成风尘中的叹息，你感伤的眼里，有旧时的泪滴。”
“黎晓亮：游猎的光”将呈现黎晓亮近两年包括影像、装置和摄影在内两个系列的70余件作品。在过去的十多年间，黎晓亮将镜头聚焦到具有持续性议题的荧幕形象；近两年的创作中，他探讨多种主题的另一面，在不同国家不同自然环境下的“游猎”中表达更为个体的叙事。本次展出的“融化的蜡”系列作品，在黑白红的对比间，用纯粹的意境诠释内心思绪。
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杨泳梁：消失的海岸
Yang Yongliang: Vanishing Shore
2024.4.12 - 8.11
昊美术馆于4月12日在昊美术馆二楼展厅推出杨泳梁个展“消失的海岸”，展览呈现中国艺术家杨泳梁近五年来，包括多屏影像“夜游记”、“极夜霓虹”和最新艺术电影“消失的海岸”在内的14件作品。
本次展览是最新作品“消失的海岸”的同名展览，该作品标志着杨泳梁首次涉足叙事电影的制作。过往的创作中，艺术家在长期的传统绘画学习熏陶下，将作品建立在古典山水画之上，不断运用现代数字成像技术，持续探索数字影像世界。在这段创作中掺杂着他对于城市建设和故乡消失的复杂情感。“消失的海岸”则围绕两个孩子的流亡之路展开，他们离开了家乡，试图通过抵达海洋，在自由和遗憾中引导平衡。这也是杨泳梁首次不再以山水和建筑为中心，而是将人物形象置于画面中。艺术家通过摄像机，将自己与“他/她”的内心世界具象化，既是他们对于现实生活的感触，也映射出他们对整个社会现实的种种解读。
05 上海塞万提斯图书馆｜Miguel de Cervantes Library
条框之外
Facing the Rigidity of Forms
2024.4.18 - 6.17
米盖尔·德·塞万提斯图书馆于4月18日起举办皮拉尔·阿尔瓦拉辛（Pilar Albarracín）在上海的首次个展“条框之外”。展览收录了艺术家最具代表性的视频作品和表演艺术以及记录其工作过程的部分照片和文字，带领观众回顾这位西班牙最杰出艺术家之一的近三十年艺术生涯。同时，著名艺术家马秋莎的录像作品《虹》（2013年）、《我所有的锐气源于你的坚硬》（2011年）将在图书馆的不同空间放映，并与Pilar Albarracín的作品进行对话。
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06 上海喜玛拉雅美术馆｜Shanghai Himalayas Museum
永久的当下：斯蒂芬•肖尔回顾展
The Enduring Present: A Retrospective of Stephen Shore
2024.1.21 - 5.5
本次展览完整展出了斯蒂芬·肖尔《美国表象》《不寻常之地》《要素》《地形》四个系列的327幅作品。肖尔对此次回顾展非常重视，亲自参与了作品挑选和输出监制，并特意增添了2020年以来新拍摄的专题。这是一次难得的视觉盛宴，也是一次深入了解斯蒂芬·肖尔艺术世界的机会，这次也是继2017年美国纽约现代艺术博物馆为肖尔举办的大型回顾展后全球最重要的一次展览。
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07 睿品画廊｜RUIPIN Gallery
摄影作品收藏展
Photography Collection Exhibition
2024.4.22 - 5.19
此次展览不仅是对过往岁月的一次回顾，更是对摄影艺术的一次深情致敬。我们精心挑选了25位艺术家的27幅作品，他们或深邃、或明亮、或静谧、或热烈，每一幅都是艺术家们用心观察世界后的独到见解，是ta们用镜头捕捉时光的独特方式。
在这里，您将看到山川的壮丽、城市的喧嚣、人物的情感、自然的和谐……每一张照片都承载着艺术家的灵感与情感，都蕴含着一个独一无二的故事。它们不仅仅是静态的图像，更是动态的记忆，是时间的见证者，是历史的记录者。
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08 M 艺术空间｜M Art Center
冯君蓝：我与汝
Stanley Fung: I and Thou
2024.3.23 - 5.25
M艺术空间在3月23日至5月25日带来艺术家冯君蓝的个展《我与汝 Ich und Du》。冯君蓝的作品常以单幅戏剧的形式，道出他独特的艺术观。此次展览将打破固定系列的陈示，戏剧式地讲述艺术家关注的“关系”命题，讨论主体与不同对象，即“我”与每一个“你”之间的关系。
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09 第一百货｜SHANGHAI NO.1 DEPARTMENT STORE
《上海相册》主题摄影展
2024.4.24 - 6.30
4月24日-6月30日，影像上海艺术博览会与百联股份将联合“澎湃新闻/视界”，呈现其发起、策划的影像+文字项目“上海相册”，该项目旨在梳理、挖掘上海摄影师群体代表性作品，从宏观、微观层面呈现给读者一系列关于上海各时期、各领域的影像，并通过与《萌芽》杂志邀请上海新生代作家参与创作，图文联袂，收集撰写属于上海的故事，以此碰撞出一种关于城市发展脉络新的表达方式和观看角度。此次展览将在“过往”、“日常”、“城市”三个篇章，带来白杉、曹建国、陈宇辰CYC、冯立、郭博、管一明、顾铮、陆元敏、徐杰、徐昕、沈忠海、许海峰、严怿波、席子、朱锋、周仰、郑知渊等20余位摄影艺术家的70余件作品，并透过写作者项斯微、指间沙、王占黑、三三、走走、btr、夏佑至、于是，吴越等人的文字，形成杂糅的图文关系，从而娓娓道出这个城市与人的故事。
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「SHOWCASE」公共影像艺术单元
2024.4.24 - 5.22
同期于上海第一百货商业中心六合路长廊呈现的「SHOWCASE」城市公共艺术特别单元由建筑师王青、艺术家唐潮、陈文波联袂呈现。王青、唐潮共创的「影像盒子」公共艺术装置在本单元领衔亮相，艺术家+建筑师的共创合作，呈现一个容纳影像记忆，激发活力的联接空间，建立一个艺术通往公共生活的“开源”路径。与此同时，艺术家陈文波也在长廊同时呈现为本次项目委任创作的公共艺术装置「日夜场」，尝试在公共空间里将其迷幻的作品画面立体化，为公众带来奇幻体验的SHOWCASE装置艺术作品。
10 上海多伦现代美术馆｜Shanghai Duolun Museum of Modern Art
听路：中国当代声音艺术实践
Listening Paths: Contemporary Sound Art Practices in China
2024.3.16 - 6.16
《听路：中国当代声音艺术实践》由上海多伦现代美术馆主办，殷漪担任策展人。展览以声音艺术与当代艺术的关系，与现代城市化进程的关系为切入点，选择了历史上三个展览的文献和档案，以及六位声音艺术家的作品，观察梳理评述过去二十年间声音艺术在中国的在地过程。为艺术界与社会公众呈现一条独特的“听路”。
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身体缺席的旅行
Reisen in Abwesenheit des Körpers
2024.4.2 - 6.16
由上海多伦现代美术馆、德国驻上海总领事馆文化教育处共同主办，上海市对外文化交流协会支持，杨迪担任策展人，“身体缺席的旅行-中德当代艺术交流展”将于2024年4月2日-6月16日在上海多伦现代美术馆展出。本次展览邀请中德艺术家共同参与，围绕着人工智能和数字时代下人类的存在方式展开，通过摄影、影像装置作品深入探讨欧洲和中国对未来生活的想象。
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11 圣佳艺术空间｜SUNGARI
黑与白：20 世纪摄影大师的交响
BLACK AND WHITE: SYMPHONY OF
2OTH CENTURY PHOTOGRAPHY
2024.4.26 - 5.11
「黑与白：20世纪摄影大师的交响」展览将于4.26日上海圣佳艺术空间开幕，此次荣幸地展出了 16位20世纪国际摄影大师佳作，所有作品均来自一位亚洲重要私人藏家收藏，包括开创早期摄影艺术风格先河的多位大师：曼·雷（Man Ray）、 亨利·卡蒂埃·布列松（Henri Cartier Bresson）、安德烈·柯特兹（Andre Kertesz） 以及个人风格鲜明的威廉·克莱因（William Klein）、罗伯特·弗兰克（Robert Frank）、杉本博司（Hiroshi Sugimoto）等。展览围绕黑与白的主题甄选了摄影史中极具代表性的作品，为观众打造先锋又经典的感官世界。
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关于影像上海艺术博览会
PHOTOFAIRS Shanghai
影像上海艺术博览会创立于2014年，旨在回应亚太地区对影像艺术收藏日益增长的兴趣与需求。作为专注于影像艺术媒介的国际平台，影像上海艺术博览会已在过去几年中，对亚洲艺术影像市场起到了至关重要的推动作用，亦建立起了关于影像艺术媒介最为权威和活跃的交流。博览会始终保持开拓精神，聚焦国际前沿，以博物馆品质呈现版块与内容，为亚太藏家、观众和专业人士提供欣赏和发现影像艺术的上佳体验。影像上海艺术博览会由Creo主办，是安格斯·蒙哥马利艺术（Angus Montgomery Arts）的重要组成部分。
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关于安格斯·蒙哥马利艺术
Angus Montgomery Arts
安格斯·蒙哥马利艺术（Angus Montgomery Arts）是世界领先的艺博会组织者与主办方，在当代艺术领域拥有40多年的经验，已于全球范围内建立了11个成功的艺博会品牌，各品牌皆在保留自身独特性的同时，通过集团资源与共享经验来为其画廊、艺术家及其观众提供上佳体验。安格斯·蒙哥马利艺术致力于在全球视野下发起区域性项目，并鼓励跨区域、跨文化沟通。欲知更多详情，请访问amafairs.com。
关于 Creo
由Creo发起、组织的活动与项目主要横跨三大领域：摄影、电影和当代艺术。Creo成立于 2007 年，前身为世界摄影组织，此后规模不断扩大，不但持续为影像艺术创造有意义的机遇，还致力于将其扩大至更广泛的文化领域。如今，其核心项目包括索尼世界摄影奖、索尼未来电影人奖、影像上海艺术博览会、Photo London，以及影像纽约艺术博览会。Creo与安格斯·蒙哥马利艺术（Angus Montgomery Arts）合作，助力其开展业务，呈现数个全球领先的艺术博览会。Creo在拉丁语中代表“我创造”，正是本着这种精神，Creo致力于代理并为创意之声赋权。欲知更多详情，请访问 www.creoarts.com。
往期回顾
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