《裸体、绿叶和半身像》（Nude, Green Leaves and Bust）当然，今天的话题一定不是跟大家聊毕加索的作品。先不说大师的作品有多曲高和寡，我也不敢断言在座各位买不买得起（笑）。其实艺术二字在大众目光里时而有着一些理解性的偏差，这种偏差往往体现在大家或多或少会将艺术的价值和作者施展出的技巧、技艺挂钩。但就好比上面这幅作品，其实简约的黑白线条反而能最直接地勾勒出人体之美，简约而不简单。就跟今天的主角，来自日本的插画师长场雄笔下作品一样：用最简单的线条绘画出众多生活和经典场景，意味悠长又深受日本潮流 & 时尚界所推崇。
出生在东京的日本插画师长场雄（Yu Nagaba）
在日本乃至是亚洲范围内，谈及到潮流和生活方式的 「圣经」，相信不少朋友冲口而出的答案都会是有着 44 年历史之多的 《POPEYE》 杂志。塑造了 City Boy 的风格和生活态度，孕育了長谷川昭雄、山本康一郎等明星造型师，包括前主编木下孝浩如今率领着 Uniqlo 进行新一轮的 Lifewear 内核改革...和 《POPEYE》 沾点边的人物都绝对不容小觑。
而长场雄作为 《POPEYE》 以及日本另一本传奇杂志，专注室内设计的 《Casa BRUTUS》 的长期合作伙伴，各位日本潮流文化爱好者应该不会陌生。
长场雄为 《POPEYE》 和 《Casa BRUTUS》 绘制的封面插画
长场雄一贯的黑白线条和极简主义风格着实让人过目不忘。当然，更多朋友对他的印象肯定停留在 《春娇与志明》 的 「in 55！W！」 插画上。但相信我，长场雄这个对极简主义爱之入骨的闷骚男，绝对没你想象这么简单。
长场雄临摹 Beatles 最后一张专辑 《Abbey Road》 的封面
以及 《这个杀手不太冷》 的经典场景
出生于上世纪 70 年代中期的长场雄在 10 岁的时候因为父亲被调到土耳其工作，在当地生活了两年。虽然他远离了日本文化和常规的日本教育模式，但在当地接受到很好的美术培训。回国后，长场雄便到东京造形大学主修 「Art & Drawing」，因为很喜欢看电影，时而也会临摹一些经典的电影场景。
长场雄最早期创作出的青蛙先生
灵感源自于他眼中的传统日本男老师
据他接受采访时表示，他毕业后第一份工作便受聘于一家 T-Shirt 公司进行插画绘制，他标志性的硬线条风格就是在当时的作品中演化而生的。在 2004 年左右，他收到一家咖啡店的邀请在咖啡厅展示作品，而当中有着一撇小胡子的青蛙角色因此走红，他便开始以插画师的身份活跃在日本地区。
从长场雄的作品里，我们总能在笔触中感受到 「Less Is More」 的哲学意味。尽管总是用最简约的线条进行创作，线条勾勒下的人物看似面无表情，但却正好流露出最自然，最不加修饰的众生相。
极简主义鼻祖级人物 Donald Judd 的作品
崇尚极简主义的美国艺术家 Donald judd 对长场有着很大的影响。相同的简约主义哲学，其实很大程度上是和传统概念的艺术形态相对抗，颠覆了艺术创作的基础印象。谁说非要人脸上的表情得画得纤毫毕现才称得上是 「有感情」 的呢？「简约不代表把物欲或拥有的东西减到最少，这样反而成为了一种限制，让人感到不自在、不自由；我认为简约，是如何在资源有限的情况下仍能从中生出无限的现象。」也许，正是长场雄背对着传统插画风格的 「反其道而行之」，让他收获了不少行业内的关注度，开始进入到商业品牌的视野之内。
2014 年 9 月刊
长场雄首次为 《POPEYE》 杂志绘制封面和专栏内容
谈及到和 《POPEYE》 杂志的合作，则要追溯到 2014 年。当时 《POPEYE》 想要制作一期有关于三明治的特辑内容，希望邀请长场雄为其制作几款相关的主题 T Shirt，后来因为时任主编木下孝浩对插画很满意，最后临时选择增添长场雄设计的内页和封面。
足足用 100 页的内容去介绍三明治
从食材分类、各地名品、一日三餐的不同口味、自制三明治...
又是 《POPEYE》 一如既往的精良作风
当杂志推出后，长场雄的插画受到了一致的好评，这个看似突然且头脑发热的举动，或多或少开创了以 《POPEYE》 为代表的潮流类杂志开始重视插画元素和将其作为封面的先河。自此，长场雄便受到了很多品牌的邀约，合作接连不断。
长场雄 x Porter x Beams Tote Bag
长场雄 x White Atelier by CONVERSE 2周年联名款
长场雄 x G-Shock 35 周年 x Beams T 胶囊系列
长场雄为香港湾仔的元气寿司门店进行插画装饰
长场雄在走红后的联名路线确实相当广泛，从老本行的 T Shirt 插画设计，到鞋履腕表和店铺室内装潢。尽管合作方很多，但却从来不失长场雄插画本身的特色，小黑点一般的眼神和有棱有角的 「直角鼻」，简明的线条却时刻渗透出他对于人物神情幽默感和美感的把控力。
去年在香港举办的展览
「MEET YU NAGABA GALLERY - I'M YOUR VENUS」
周边 Tee
同时，他选择合作的品牌无一是风格同样简洁明了，甚至有一种这就是 Normcore 风格的人一定会买单的感觉。直至目前为止，长场雄所有的联名企划依然保持一贯的高水准，以及熟悉的生活方式风格，还真的没有出现过什么突兀且商业味较浓的存在...
好歹是挖了一下长场雄的点点滴滴，最有意思的地方莫过于他对于商业化令人 「怒其不争」 的游离态度：其实他本人已经收到了多家画廊的邀请举行更多的落地展览，但他却表示 「还没做好准备去和全世界优秀的艺术家同场竞技」。
不玩限量，设计还素得不行，不是懂行之人真的看不出来
倒是喜欢长场雄的朋友肯定会对这样的设计津津乐道
但当他看到 Supreme x Louis Vuitton 的联名、Demna Gvasalia 和 Alessandro Michele 率领下的 Balenciaga 和 GUCCI 开始浩浩荡荡地开辟 Z 世代的市场，他又表示自己觉得有点嫉妒，而嫉妒的并不是品牌资源和大刀阔斧改革的魄力，而是「不像他们一样懂得如何对症下药、投其所好」，去取悦当代浮躁的年轻消费者。
「其实我的作品都是手绘的，除了用电脑扫描作品、用电邮寄出作品之外，我基本很少用电脑，其实主要是因为害怕网络上有太多的真假难辨的信息。」在他的话中，作风老派而简约，实用至上等等在长场雄身上的标签已经跃然纸上，反倒是当我思考到底他所联名的产品哪些人不会买账的时候，我似乎明白了：那些喜好去物化潮流文化，非要用单品去 「争个高低」 的人，应该永远不会理解长场雄的魅力吧...[ 本篇完 ]
·文中图片若无说明，均来源于 Google 搜索·
往期内容回顾
艺术家
品牌