一部中国山水史，多少朝代兴亡事！

山

●

水

仁者爱山，智者乐水

从孔子的“仁者爱山，智者乐水”开始，

中国人便开始与天地的精神往来。

游山玩水，体现了中国人对自然的热爱，

也表现了中国人联系自然与文化的独特方式。

而这种独特，最直接的体现就是中国山水画。

山水画的形成

中国山水画的形成

可追溯到魏晋南北朝时期，

而后历代文人墨客在

以文言志的同时，也都会借助绘画

以更加直观的方式表露情意。

可以说，中国山水画是

国人情思最为厚重的沉淀。

· 北宋 王希孟《千里江山图》

据文献记载，

早在两千多年以前的战国时期，

山水画就已经出现在丝织品和壁画上。

经东晋顾恺之发展，历南北朝至隋唐，

才逐渐摆脱作为人物画的背景，

而发展成为独立的画科。

· 新石器时代灰陶尊

传隋·展子虔的《游春图》

是现存最早的一幅山水画真迹，

画中人物只不过是点景而已。

它一变六朝墨勾色晕法

为勾线填色、重彩青绿法，

开青绿山水之先河。

它标志着中国山水画的形成和进步。

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唐·繁荣昌盛

到了唐代，

由于经济的发达，社会的安定，

以及宗教绘画的世俗化，

中国山水画走向成熟

并进入了繁荣昌盛的时期，

因而有各种风格竞相出现的局面。

· 李思训《江帆楼阁图》

总的说来，

唐代山水画开创了两大流派：

一派是青绿山水，

它继承了隋代展子虔的传统表现技法，

发展成为工细巧整、金碧辉映的风格，

此即后世所称的“北宗山水”。

 · 隋 展子虔《游春图》

一派是以王维为代表，

风格飘洒，重渲染，

画得比较精简，把线扩展到面，

以墨代彩，突出了墨色的作用，

使表现空间等方法有了进展，

行笔也有了新的变化，

大大丰富了中国画的表现力。

这一流派，后世称为“南宗山水”，

王维则被奉为南宗画的始祖。

 · 王维《江干雪霁图》局部

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五代的代表画家为荆浩，

他第一个将勾填、勾染法变成了“皴法”，

这是中国山水画技法的重大变革。

他的《匡庐图》是一幅

大型全景式构图的山水画，

层次分明，皴染兼备，气势雄浑。

· 五代关仝《秋山晚翠图》

滕固在《唐宋绘画史》中说道：

“盛唐以后山水画上长时期的努力与酝酿，

它的成果终于在荆浩的作品中显现了。

他是集了众长，他是诱起宋代山水画

特别发达者之中的一人。”

 · 荆浩《匡庐图》

宋·完全成熟

山水画至宋代，

已达到完全的成熟，

是山水画空前兴旺鼎盛的时期。

这一时期的山水画坛名家辈出，灿若群星，

画坛最有影响力的人物首推

董源、巨然、李成、范宽与郭熙。

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· 北宋 郭熙《早春图》

在风格上，

董源与巨然一体，李成与范宽相近，

是宋初山水画的两大流派，

即“南方派”和“北方派”。

· 宋 赵伯驹《仙山楼阁图》

北方派雄强挺拔，

得秦陇山水之骨法，

以李成、范宽、郭熙为代表。

南方派“淡墨轻岚”得江南山水之神气，

以董源、巨然为领袖，

后世认为是南宗山水之正传。

董源、李成、范宽

被历史上并称为“北宋三大家”。

 · 巨然《秋山问道图》

到了南宋，

李唐、刘松年、马远、夏珪崛起，

号称“南宋四家”，

创水墨苍劲的新画风，

把北派雄强挺拔的笔法

与南派清润浑厚的墨法融为一体。

 · 郭熙《关山春雪图》

两宋的山水画犹如

山花怒放，绚丽多彩，

表现出画家们极大的创造才能。

山水画的许多表现方法都创始于宋代。

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 · 范宽《雪景寒林图》

以皴法而言，

董、巨创披麻皴，范宽创雨点皴，

米芾创米点皴，李唐创大斧劈皴，

均为后世所习用；

以笔墨言，则干笔、湿笔、

破墨、积墨、泼墨，诸法俱备；

以布局言，则全景、边角都用。

所以汤垕在《画筌》中说：

“唐画山水，至宋始备。”

 · 李唐《万壑松风图》局部

山水画的理论在宋代也十分发达。

荆浩通过自己的艺术实践，

总结前人的理论，写了《笔法记》，

为水墨山水建立了完整的理论体系。

郭熙的《林泉高致》、刘道醇的《山水纯》，

补充了荆浩理论，使之日臻完备。

 · 米芾《春山瑞松图》

文人画理论的兴起，

认为“画是无声诗，诗是有声画”，

提倡山水画重意境、重神韵。

这对于宋代及以后水墨山水的发展

具有极其深远的影响。

元·重大转变

元代是山水画的重大转变期。

从中国山水画的发展来看，

表现形式由五代以前色彩为主，

经过两宋色彩、水墨交相辉映时期，

至元代则水墨占了画坛的统治地位。

 · 赵孟頫《水村图》

元初的赵孟頫强调书法入画，

趋向于以单纯的墨色体现色彩的效果。

这一提倡，大大丰富了山水画的笔意，

使山水画向文人画的方向更前进了一步。

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 · 倪瓒《幽涧寒松图》

代表元代山水画的“元四家”

黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，

从实践中体现和发展了当时文人中

普遍出现的重法轻意的美学思想，

提倡作画以意为上、形为次，

轻视理法，重视意趣，

强调借绘画抒发个人的情怀，

从师造化到法心源，

这样就从思想理论上

冲击了两宋以来相沿成风的旧画坛。

 · 黄公望《富村山居图》无用师卷

从此，画风大变，

不求形似，追求画中见我，

并极力讲究笔墨情趣、

诗书画印结合等等，

由此而形成的文人派写意山水画，

雄踞画坛先后达几百年之久，

至今仍然具有一定的影响。

明清·摹古为主

明代山水画从形式上看风格多样，

出现复杂纷繁的流派，

显示出山水画坛的兴旺；

但从内容上看，却日益空泛，

画家趋向于摹仿古人笔墨，

因袭成风，有创造性的不多。

 · 戴进《关山行旅图》

明代前期，

以戴进为代表的浙派势力最大，

继承的是南宋马远、

夏硅画风而无所创新；

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 · 沈周 庐山高图

明代中期，以沈周、文征明、唐寅、仇英

“明四家”为代表的吴门画派统领山水画坛，

上师董源、巨然，下接“元四家”的衣钵，

所画姑苏山水，一派古风，

特别到了明代晚期，经董其昌等人

从理论到实践系统地提倡复古，

以临摹前人为能事，中国山水画艺术

陷入步履古人的圈子而少有创造。

 · 唐寅 山路松声图

影响所及，直到清初的四王

（王翚、王时敏、王鉴、王原祁）

也都是如此，“摹古逼真便是佳”。

 · 仇英 雪景山水

他们虽有泥古之弊，

但在摹古之中也总结了

前人在笔墨方面的不少经验心得，

对于绘画遗产的整理与研究，

不能说是毫无贡献。

 · 王翚《秋树昏鸦图》

值得一提的是清初以“四画僧”

弘仁、髡残、八大山人、石涛

为代表的在野派画家。

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 · 石涛 淮扬洁秋图

他们以新安江流域和黄山为据地，

一扫临古之风，而开创写生之新径。

他们不拘一格的画风

使清代山水又出现新的高峰．

他们强烈的个性及其精深理论，

对近代画坛影响极大。

 · 弘仁 天都峰图轴

特别是石涛，

既采前人之长，又写生活之真，

画了许多与众不同的山水画。

他在所著的《石涛画语录》中，

提出“太古无法”、“笔墨当随时代”、

“借古开今”、“一画”说、

“搜尽奇峰打草稿”等一系列创见，

有力地冲击了几百年山水画坛的

沉闷气氛，别开一条新路。

 · 八大山人 古木幽亭

中国地大物博，

为画家们提供了丰富的创作灵感；

丰富多样的地形面貌，

成为画家抒情、言志的最佳寄托对象。

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 · 髡残 苍翠凌天图

更为重要的是中国山水画

按照“天人合一”的观点，

将天、地、人、自然万物

更加和谐地融为一体。

这可能也是“山水”作为

中国画重要创作题材的原因之一。

一直到今天，山水风景

仍然是中国画的主要表现对象。

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1

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2

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3

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4

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