舒伯特的死亡意象：《死神与少女》琥珀四重奏专场音乐会
舒伯特的死亡意象—
《死神与少女》琥珀四重奏专场音乐会
暨「2018郎园国际创意文化节」闭幕演出
郎园·vintage虞社演艺空间
↓↓↓
扫码下方二维码即可「报名」
也可点击文末阅读原文
▼
弦乐四重奏是室内乐的核心，也是认识古典音乐的最好方式之一。弦乐四重奏由两把小提琴、一把中提琴与一把大提琴组成，拥有300年的发展历史，它是“个人自由与社会责任的完美平衡”（新格罗夫词典）。它既拥有顶级的高难度的演奏技巧，也具备交响乐般的庞大乐思，还凝聚着深刻的哲学思维。从古典主义到现代派所有的音乐时期，海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、门德尔松、肖斯塔科维奇等等作曲家，创作了浩瀚的弦乐四重奏作品。
弦乐四重奏是“提炼的交响乐”、“流动的建筑”，“抽象的哲学”，它被称作“音乐欣赏的终极形式之一”。作为国内最顶尖的四重奏组合、琥珀四重奏曾多次创造中国室内乐历史、他们是迄今唯一获得国际室内乐大赛最高奖的中国四重奏、中国第一组公派留学四重奏、室内乐权威“Alban Berg”四重奏唯一中国传承者、世界顶级四重奏音乐节“MISQA”邀请的唯一中国组合。11月3日下午，四位演奏家将莅临郎园Vintage·虞社演艺空间，与姜骁纹老师联袂献上以弦乐四重奏的王者之曲、舒伯特巅峰作品《死神与少女》为主的一场以对撞与冲突为主题的专场音乐会。《死神与少女》在国内舞台上极难成遇，琥珀四重奏这场堪称国际顶尖水准的演出可谓是京城乐迷的饕餮大餐，同时也为2018年郎园国际创意文化节画上一个圆满的句号。
“舒伯特的作品中的确闪烁着神圣灵感的火花”，尽管贝多芬对舒伯特赞誉有加，但是从舒伯特的作品中，我们听不到如贝多芬那般强烈的情绪起伏，唯有被很好控制的优雅与内敛，如蜻蜓点水一般浅尝辄止。这一种适度的情感表达，也在无意间透露出了他的极度谦卑。如果说贝多芬是不断与命运抗争的战士，舒伯特则更像一个看淡人生的文艺青年，他细腻的情感似能捕捉人们内心的思绪，在一首首歌曲中表露无遗。
▲《死神与少女》 Richard Teschner
《死神与少女》的灵感来自希腊神话，宙斯与大地女神生有一女儿，名为帕尔塞福涅，却被冥神哈德斯绑架到冥界，成为冥后。大地女神自是伤心，大地万物因此停止生长，太阳神不忍，将帕尔塞福涅下落告与大地女神。宙斯无能使得大地万物重生，遂接回女儿。无奈，可叹，帕尔塞福涅已食6颗石榴籽，每年不得不要有6个月回冥界，只得在大地女神与女儿重聚时，大地万物才勃然生长。
几个世纪，这个古老的神话故事一直在艺术、文学等领域流动，音乐家、画家和诗人不断从中获取灵感。
▲《死神与少女》Gustave Adolphe Mossa
1817年（20岁）舒伯特根据马缇斯·克罗多思的诗作而创作了歌曲《死神与少女》，七年之后（27岁），他身患疾病，参照这首歌曲的主题思想创作了弦乐四重奏《死神与少女》，舒伯特自己如曲中少女与音符同化，再四年之后，（31岁）舒伯特离开人间面对了他自己的死神。同名四重奏并不是歌曲的翻译，而是一种更深层次的平行情感的理解与表达，是飞离了文字文本的纯音乐的思索。
两部作品的死亡审思结局并不相同，歌曲被死亡拥抱，重奏走向了狂风急雨的戏剧性困惑。然而在过程中，弦乐四重奏对死亡感觉的表达是恐惧的、迷惘的、以及也有拥抱的。这是怎样的死亡哲学表达，当一个人知道他自己必定要走向死亡的时候？
贯穿整部四重奏的死亡动机不仅仅是一开头就直抒胸臆的“三连音”，还有更为急促的“十六分音符”，甚至是灵光闪现的“附点节奏”。
第一乐章不仅有面对死亡的紧迫，也包含了一种神秘的温柔；乐曲甫始，四器同时进入激昂状态，“命运不可逆”如悬空中，直到第一乐章结尾，速度放缓，过渡渐次。
第二乐章用歌曲的主题进行变奏，那里既有歌曲《魔王》中狂奔的马蹄声，也有天堂中的凝思遐想；小提琴的高音是少女之声，大提琴、中提琴低声而做死神的召唤，两者之间对话本可怖，舒伯特却用变奏曲将他们协调在一起。甚至走向了爱情？
第三乐章变得躁动，旋律在乐器之间急促传递，中提琴得到了少有的魅力展示机会；大调，小调，忽明，忽暗，对话继续。
终于，一切在第四乐章综合“发作”了，大调小调不停转换，密集的音符不断变得更加密集，也许四件乐器都在猜测最终的归宿是大调还是小调。答案是：与歌曲《死神与少女》不同，弦乐四重奏《死神与少女》也许更接近1824年的病人舒伯特。尽管不少人不明白舒伯特为何常以这样的方式结尾，但他的音乐始终完美。
▲《死神与少女》George Clark Stanton
“死”是主题，但对舒伯特，是轮回再生的起点，不是终结，就像希腊神话，万物年复一年枯死而又生机盎然。
姜骁纹老师也将在音乐会中带领大家深入探索《死神与少女》的弦上灵魂，在与音乐家的对话和深入浅出的讲解里，让观众尽得精妙。本场音乐会还将演绎舒伯特其他几首经典曲目。
代表着中国顶尖室内乐水准的琥珀四重奏，自创立以来广泛活跃于国际音乐舞台，演出足迹遍及数十个国家的音乐厅。与此同时，琥珀四重奏曾多次代表中国进行国事演出与交流活动。
2013年，琥珀四重奏在四年一届的“墨尔本亚太国际室内乐比赛"「ASIA-PACIFIC Chamber Music Competition」中获得比赛“最高奖”及“最佳现代作品诠释奖”，成为第一组在国际职业室内乐比赛中获得最高奖的中国四重奏。此外，他们还曾获得中国音乐金钟奖银奖及中央音乐学院室内乐比赛第一名。
2015年，琥珀四重奏受到“蒙特利尔国际四重奏音乐节”总监Andre Roy的亲自邀请并参加了这一顶尖国际四重奏盛事。该音乐节每年只邀请四组在国际大赛中获奖并具备一定国际影响力的职业四重奏，琥珀四重奏成为跻身该音乐节的首个中国组合。他们的演奏受到了观众及乐评人的一致认可。
“琥珀四重奏，余音绕梁！”—— 作家莫言
“光耀夺目的组合”—— 法新社
“他们的音乐充满色彩”—— 澳大利亚ABC广播
琥珀四重奏四位成员均任教于中央音乐学院,他们为
第一小提琴
“2011中央电视台(CCTV)钢琴小提琴大赛”金奖获得者、小泽征尔音乐塾客座首席、原中国青年交响乐团首席。师承中央音乐学院林耀基教授、薛伟教授、奥地利小提琴家Günter Pichler教授。“琥珀四重奏”创建成员，现任教于中央音乐学院。
第二小提琴
苏雅菁毕业于中央音乐学院，先后师从赵薇教授、林耀基教授、薛伟教授，曾任中国青年交响乐团首席。第二届全国cctv钢琴小提琴大赛获奖者。中央音乐学院小提琴奏鸣曲比赛第三名获得者。苏雅菁于2011年加入琥珀四重奏，现任教于中央音乐学院。
中提琴
戚望：柏林艺术大学博士 。中国国家奖学金、德国DAAD奖学金获得者。柏林爱乐乐团实习队员，马来西亚吉隆坡爱乐外聘队员。师从王绍武、曹飞、王昌海、柏林爱乐中提琴首席Ulrich Knoerzer。戚望于2012年加入琥珀四重奏，现任教于中央音乐学院。
大提琴
第六届中国大提琴比赛、中央音乐学院协奏曲公开赛获奖者、中国音乐金钟奖获得者、原中国青年交响乐团大提琴首席。毕业于中央音乐学院、马德里国际室内乐学院，先后师从宋涛教授、朱亦兵教授与 Valentin Erben 教授。“琥珀四重奏”创建成员，现任教于中央音乐学院。
讲解老师
姜骁纹
中央音乐学院与美国福坦莫大学音乐学双博士，小提琴专业演奏者，专业小提琴教师，长期致力于古典音乐的传播与教育工作，古典音乐传播的践行者。
两张96折、三张92折
扫码下方二维码即可「报名」
也可点击文末阅读原文
End
郎园，全国唯一的国家级文创实验区内重点园区品牌，专注于北京核心城区的城市更新项目，代表项目为位于CBD核心区的郎园vintage，前身为北京万东医疗设备厂。
因运营特色鲜明、文化氛围活跃、公共文化服务平台的示范效应，每年接待政府视察、国际化参观接待、全国各地同行参观交流200余批次，吸引CCTV、BTV、北京日报、北京晚报等主动曝光二十余次，2017年获得“北京十大文化消费地标”、“北京市新侨创新创业基地“、“大运河文化带特色项目”、“十大城市更新片区改造案例业内第一名”等荣誉。
目前郎园品牌旗下拥有郎园vintage、郎园park、郎园station等项目。