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线上展厅 | 「万里不挑一 Vol.1 周力」

W.ONE SPACE 万一空间
2024-08-31

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线上展厅 OVR






里不挑一 Vol.1  周力

Unparalleled collection Vol.1 Zhou Li


“万里不挑一”项目为万一空间的长期企划,该项目旨在通过万一空间这一弥合古今和多元艺术形态的特殊平台,使主展人在展厅内还原一个艺术与生活的平衡点,以此让观者真情实感地理解收藏如何与生活融合。

首期我们荣幸邀请到了艺术家周力,向大家展示她多重的身份(艺术家、教师、艺术总监、恋物者、母亲、女性…………),包括她杰出的艺术作品以及丰富的收藏。观者可以通过了解她的个人收藏,看见藏品中所折射出的个人以及她的独特的审美趣味。



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展览从艺术家极具代表性的线条和自我观照的作品开始,线条将艺术家的自画像、自我塑像和一尊木雕佛像串联在一起,佛像某种意义上也是一种古典主义的自我观相,与当代语境的自我塑像相得益彰,产生一种与观者视角叠加的对望关系。




展览现场



佛像 The Figure of Buddha
13 x 14 x 22.5 cm
木头 Wood


自我塑像 Self Portrait
周力 Zhou Li
7 x 7 x 13.5 cm
石塑粘土 Stone Plastic Clay
2021


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自称为“恋物者”的周力,拥有着横跨多维度的丰富收藏。

 

穿过通道后迎面而来的是几件装置作品和琳琅满目的惊人“收藏墙”,为艺术家工作室的一处“收藏墙”的原景再现,这些“物”见证了艺术家生活中的点滴,在长时间的陪伴中,它们成为了回忆的通道,某种意义上也是艺术家描绘的“窗外世界”的一部分。这些收藏的作品分别来自40多位艺术家,它们涵盖了不同的媒介和主题,并表现出不同的性格。然而一件一件看下来,却让观者的思绪又回到艺术家周力身上,透过满墙大大小小的作品,人们仿佛也进入了艺术家的世界,去想象着这些收藏背后的故事,且逐渐理解它们如何影响艺术家的生活与创作。





展览现场


我身体的水的总量

The Total Amount of Water in My Body

张培力 Zhang Pei-li

45.5 x 41.5 x 16.6 cm

人造水晶 Artificial Crystal



无题 Untitled
刘可 Liu Ke
21 x 24 x 29 cm
陶瓷 Ceramic


展览现场


Guend ALinAdiM 
阿德莉娅·桑托莉 Adria Sartore
11.8 x 9.9 cm 
板面油画 Oil painting on board
2007



周力工作室的收藏墙 & 展览现场中展墙的复原

周力工作室的收藏墙

展览现场



展墙上的部分作品


a、无题 Untitled  季鑫 Ji Xin
46 x 30.8 cm 布面油画 Oil on Canvas
b、无题 Untitled  蒲英玮 Pu Ying-wei
32.5 x 22.5 cm 布面油画 Oil on Canvas
c、手稿 Manuscript 薛峰 Xue Feng
63 x 93 cm  纸本水彩 Watercolour on Paper




无题 Untitled
云永业 Yun Yong-ye
39 x 38.5 cm
纸本铅笔 Pencil on Paper



a、无题 Untitled  陈维 Chen Wei
62.6 x 50.2cm  艺术微喷 Ultragiclee
b、白房子与杆子 White room and sticks  S’mo’re’t
35.6 x 41cm  综合材料 Mixed Media
c、湖面 The Surface of Lake  张辽源 Zhang Liao-yuan
64.5 x 45cm  综合材料 Mixed Media



日本花器 Japanese Vase

15 x 16 x 46cm  玻璃 Glass




无题 Untitled
吴杉 Wu Shan
30.4 x 40.4 cm
大漆 Lacquer





a、无题 Untitled  靳卫红 Jin Wei-hong
61.2 x 51.8cm  水墨 Ink
b、十四岁时的速写 Sketch 周力 Zhou Li
41.5 x 32.4cm  纸本炭笔 Charcoal on Paper



展览现场


无题 Untitled
王智一 Wang Zhi-yi
16.3 x 23 cm
布面油画 Oil Painting on Canvas




如果窗外的世界是我所面对的外在世界,那么窗内的世界就是我的内心世界。最终,我希望能够转过头来,向窗户里面看,看到的便是自己的“心”。我没有用源头的‘源’,而是用了原来的‘原’,因为我寻找的是‘心’本身,而不是任何产生心的‘源头’。
——周力


If outside the window is the world I face, then inside reflects my inner world. Eventually, I hope that I could turn back and look into my own heart through that window. The reason I used the word "origin" (原) instead of "source" (源), is that I am looking for my heart itself, but not the source of it.
——Zhou Li



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展厅中庭的挑高处展示了艺术家的一件发光装置作品,它是悬挂在深圳机场大厅中间的巨型作品《尘埃-蜕变》的雏形。《蜕变》这件作品呈网状结构,轻盈而又有力量,同时闪烁着不同颜色的光影,不断改变着空间的气质和氛围。抬头仰望,装置上的蝴蝶偶尔随着微风而轻轻颤动,空气穿过它弥漫向四周,这是一种精神和思想的升华,呼应着位于底层的物质生命。




展览现场


蜕变 Metamorphose

周力 Zhou Li

118 x 230cm  综合材料 Mixed Media



展览现场




钢筋肖像 Iron Protrait

郭工 Guo Gong

木 Wood

59.7 x 29.4 x 18.8 cm



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最后我们终于进入到艺术家的创作世界里,一盏聚光打在偌大的展厅一角,画架上立着周力的一幅绘画作品,和一把她平时在工作室每日绘画均要使用的老伙伴扶手椅。刚刚的热闹瞬间安静下来,体验艺术家视角观看自我作品的省悟,观者也仿佛从“窗外世界”回到了“窗内世界”。行到此处,观者似乎经历了一场旅途,而这个展览恰似一段无限循环的故事:创作与生活,生活与收藏,互相交织互相影响,共同阐述着艺术家的个人态度和精神世界。


周力工作室


展览现场








艺术家正在创作中





夕阳下的周力工作室





我真的是按照自己的节奏对待生活、生命和艺术。我想通过创作分享心里的温暖、希望、爱,当然还有不安和波澜。
——周力

I follow my own feelings all the time, especially when it comes to art and life. I sincerely want to share the warmth, hopes, love and of course those unease and turmoils through my works.
——Zhou Li









周力  

ZHOU LI



©肖全 Copyright© Xiao Quan


1991年毕业于中国广州美术学院油画系,1995-2003年,生活和工作于法国。曾任深圳画院客座画家、深圳大学设计艺术学院客座教授、深圳机场艺术顾问,在2015年被聘中山大学艺术文化创新与发展研究中心、抽象与当代艺术研究所所长。2013年至今,受聘于广州美术学院客座教授。2015年至今,深圳OCAT欢乐海岸展区盒子艺术空间艺术总监;2017年至今,顺德华侨城盒子美术馆艺术总监;2019年至今,广州美术学院油画系第五工作室主任,坪山美术馆学术委员。近期重要个展:2020年12月至2021年1月,“格林迷踪”,广东美术馆;2019年,“我站在窗的中间—心原”,英国伦敦白立方柏蒙塞;2017年,“生生如環:周力个展”,北京蜂巢当代艺术中心;“白影”,上海余德耀美术馆。作品被众多美术馆、机构及重要收藏家收藏。

Graduated in 1991 from Guangzhou Academy of Fine Arts, Department of oil painting. Lived and worked in France during 1995-2003, curretly live and work in Shenzhen. Guest Artist of Shenzhen Art Academies; Guest Professor in Art Design College of Shenzhen University; Artistic Consultant of Shenzhen Airport; Director of the Institute of Abstraction and Contemporary Arts & Centre of Research on Artistic and Cultural Innovation and Development, Sun Yat-sen University since 2015; Guest Professor in Guangzhou Academy of Fine Arts, Department of oil painting since 2013; Art Director of Boxes Art Space of OCAT Shenzhen since 2015; Art Director of Boxes Art Museum since 2017; Director of No.5 Studio in the Department of oil painting of Guangzhou Academy of Fine Arts; Academic committee member of  Pingshan Art Museum. Latest solo exhibitions:  ”Lost in Green”, Guangdong Museum of Art; “Standing in the middle of the window” , White Cube Bermondsey (London); “The Ring of Life: Zhou Li Solo Exhibition”, Hive Center for Contemporary Art (Beijing); “Shadow of the Wind”, Yuz Museum (Shanghai). Zhou Li's works have been collected in major art museums and by important private...






里不挑
Unparalleled collection

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“万里不挑一”为万一空间推出的系列特别企划,每期将邀请不同角色的艺术从业人士,为观众带来自己的艺术作品以及横跨多学科的收藏。该项目旨在通过万一空间这一弥合古今和多元艺术形态的特殊平台,使主展人在展厅内还原一个艺术与生活的平衡点,以此让观者真情实感地理解收藏如何与生活融合。借由一个“真实发生”的场景,抛开对艺术种类的冗余界定,以一个能够亲身感知的角度,去体味艺术背后的故事与丰富的意识世界。


The unparalleled collection series “n.one in a million” is a new project held by W.ONESPACE. In each episode, we invite different art practitioners, jointly showing an image that contains unique personalities and aesthetic interests of multi-perspective. As a field that bridges the past and present of the complex art forms, W.ONESPACE provides a unique platform to the host, letting them reveal the balances between art the lives, therefore enabling the audiences to truly understand how the host's collections affect their works and how they relate to their life. Through re-presenting and re-constructing the real living scene, we want to put aside the redundant interpretation of any art form, just offering an angle that could be perceived to see the story and the spiritual world behind the works.



万一空间是由三位90后艺术从业者在深圳创立的艺术空间。其诞生于疫情席卷全球的2020年,在后疫情时代涌现对艺术与生命的全新思考。空间致力于消解当代与古代的边界,融合美学研究逻辑下的现当代与古代艺术,构建一个不同国家、时期和形式的艺术在同一语境下共容的场域。



W.ONE SPACE is an art gallery founded in Shenzhen by three Generation Y art practitioners. It was established in 2020 during the outbreak of the COVID-19 pandemic. New perspectives on art and life have emerged in this post-pandemic era. W.ONE SPACE aims to melt the boundaries between present, future and the past by mixing contemporary and ancient art under the logic of aesthetic research, thus bringing together arts of different countries, different periods and different forms to interact and express in unity as ONE.







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