ONE.万一空间平行时空分支👇🏼关于weonspiceweonspice为一个灵感、冲动和际遇碰撞交错的实验场，这里有灵机一动、不切实际或偶尔严肃的思考和行动。相关活动

世纪世界上最大的佛像，这尊佛陀坐像又为中亚第二大佛像。佛陀坐在一个宝座上，结跏趺坐施禅定印，薄衣贴体，螺发丰颊，姿态祥和。额间白毫相，慈目垂眉。它象征着整个斯瓦特谷地中最珍贵的一处大型摩崖石刻。

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Luzi杨露子，出生于杭州，现生活工作于洛杉矶。2011年于美国哈佛大学获比较文学学士学位，同年获DAAD德意志学术研究奖学金；2016年于美国加州艺术学院(CalArts)

(2023)林：这个是跟咖啡店老板的合作。我问老板喜欢什么，他说他喜欢钱。我就把所有招财的放在一个画面里。薛：你有更大牌一点的吗？林：没有啊，Valentino还不够大牌啊？新造集团

北接葱岭，南连天竺，土气和暖，地方数千里。民物殷阜，匹临淄之神州，原田膴膴，等咸阳之上土。……土地肥美，人物丰饶。五穀尽登，百果繁熟，夜闻锺声，遍满世界。土饶异花，冬夏相接，道俗采之，上佛供养。”

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1707—1778）在著作《自然系统》中论证了“人处于万物中心”。这样的理论作为当时权威的观念而存在是否同时也象征着无知？另一类是以旅行博物学家亚历山大·冯·洪堡（Alexander

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Hao展期：03/18/2023—05/06/2023「载玻片」三人展Slides展期：2/10/2023—3/14/20232023

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18cm2019《黑胶唱片》（Vinyl）是八木良太在05年创作的代表作之一，作品的本体并非冰制的唱片，而是制造冰的硅胶模具/底片，是阐释冰的负片（negative）。©八木良太

Metamorphosis）德语译本中的多个段落，而后朗读并使用磁带录音，最后将记录下的磁带当作修正带遮盖或替换原本的文字。当可见的字符被不可见的声音替代，媒介，或者说感官之间就产生了某种沟壑阻隔，

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Yagi第二章节中，作品呈现出八木良太将自然客体化并深入观察的过程和结果。在创造这些作品的过程中，深度的参与和在地观察被显化和可触化，八木良太在这个环节极力展现了对自然的重视。桌下的海（Sea

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时光的碎片文/纪绍文1280度，这是一件成熟瓷器的烧成温度。宋式窑炉窑火瓷器是由瓷土与釉料经过火的淬炼后，在1280度的高温下烧制而成的。早在距今2000年前的战国时代，我们的先民就已经掌握了这项技术，这是人类历史上当之无愧的卓越创造。历经碎石取土，淘炼，拉坯，晾坯，上釉，这一系列繁复而模式化的流程后，瓷器才刚刚完成它“诞生”的起始，其后在窑炉里的等待才是它是否可以浴火重生的关键；而“烧窑”过程的本身，也是对制瓷匠人全方位的考验。自窑炉点火开始，匠人们将不眠不休，紧盯窑火，不断地通过经验观察来调整窑炉内的温度，温度的高低，决定了这一窑瓷器的成败。而对温度的控制，哪怕在清代-----这一公认的中国古代瓷艺的巅峰时期，窑业在某种程度上说，其实也是“人半其事”。如果我们看向景德镇御窑厂那堆砌如山的废弃瓷片堆，看那依然传承至今的“祭窑神”的活动，我们便可知先民深刻的信仰-----一件瓷器的诞生，是人与自然携手的杰作。景德镇丙丁柴窑东汉晚期，浙江越窑创烧了成熟青瓷；时至隋代，河南巩县窑创烧了成熟白瓷。自此，“瓷器”成为了我们独有的物质符号：唐代越窑与邢窑的“南青北白”，宋代窑业的“百花齐放”，元代青花瓷的诞生，明代彩瓷的创造，清代制瓷工艺的巅峰….放眼世界，“黑石号”上是唐代海纳百川的盛世剪影；“南海一号”上是宋代海上贸易往来的熙熙繁荣；埃及福斯塔特遗址之上是两个古王朝的交流纽带；而托普卡帕宫内纪录的，是15世纪初大航海时代的恢宏史诗。因为瓷器的诞生与兴盛，我们拥有了专属华夏文明的物质承载，也开启了一扇让世界注目到我们的窗口。3000年前的商代，商人创造了甲骨文，系统的文字体系第一次出现在了我们文明史中，信息自此有了流传的介质。文字使我们的文明得以传承，但如胡适先生所言，“历史是任人打扮的小姑娘”。文字的力量，似乎还并不足以完整地让我们窥见真实且鲜活的过去。当下我们目之所及，看到的古代艺术品是过去文明最直接的物证。从新石器时代的陶器，到商周时期的青铜器、战国时期的玉器、南北朝的雕塑、唐代的金银器、宋代的瓷器、元代的青花、明代的黄花梨家具，清代的珐琅彩，不一而足。文明流传，每个时代都留下了令后世仰止的艺术杰作，这些艺术品不仅是那个时代人类最高级的“物质作品”，更是“时光”存在的最深刻的印记。而瓷器自诞生之日起，就一直与我们的生活相伴相依，作为日常中最触手可及的实用器物，瓷器也承载了一个时代最鲜活的记忆。六朝青瓷的童趣无羁，隋代白瓷的圣洁凝练，唐代的胡汉融合，五代的由繁入简，宋代的自由雅致，元代的异域雄浑...晚唐-五代

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Venue深圳市南山区海上世界文化艺术中心2层202NO.202,

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天展览“载玻片”即将进入尾声，在这场以“物”为观测对象的实验中，三位青年艺术家陈国宝、约翰内斯·博西西奥（Johannes

Borges）作为写作者，对词语、文字的疑心很重，文字具有歧义，需要谨慎使用。我希望在创作过程中保持一个克制冷静的旁观者的状态，能让自己时刻保持对生活的疑心、对思维模式化的疑心。©万一空间

cm2022人类对于三维实相下的未来预测与畅想从未停止，理想美景和荒唐图像同时在大脑神经中一⻬上演，未来主义思潮对年轻、速度、力量和技术的偏爱在多种文化模式中得以展现。其中马里內蒂（Filippo

cm2019工业与机械作为科技发展前沿的代表对象之一，无论在人类文明历程中的技术运用，亦或是文学畅想与艺术创作中都在被不断提及。约翰内斯·博西西奥（Johannes

Copyright©W.ONESPACE作为十八世纪中叶至十九世纪最风靡的艺术活动，沙龙（Salon）在最初期仅被视为社会精英人士或贵族阶层定期参加的社交场所。而1667年巴黎沙龙（Salon

Sartore1969年生于意大利热那亚，1990年至1997年先后毕业于布蕾亚艺术学院、热那亚大学与巴黎索邦大学，拥有美学哲学博士学位。2004年她的作品被选入英国肖像大赛奖（BP

“瑾瑜匣”等，是皇帝的玩具箱，其中珍玩内容既多且杂，皆贮藏于⼀外表四四⽅⽅体积不⼤的箱匣内，连出⾏也要随身另⾏携带，变成⼀种在万机余暇中也要随玩随赏的⽣活⽅式。清

Hongfa）1984年出生于山东，毕业于西安美术学院，现生活、工作于浙江杭州。受历史、时代、家族、地域等综合影响，这位80后艺术家偶然且必然地成为了

Sartore1969年生于意大利热那亚，1990年至1997年先后毕业于布蕾亚艺术学院、热那亚大学与巴黎索邦大学，拥有美学哲学博士学位。2004年她的作品被选入英国肖像大赛奖（BP

cm2021最初人们在生产实践活动中，依靠自身的器官来判别事物的数和量、长和短、大和小，而后逐渐发展到用人体的某一部位与外界进行比较、测量，从古埃及的雕塑家到中国的百姓均采取手作为测量的工具，

Wenders）也是博西西奥在欧洲的重要藏家之一。“让我的画面保持简单、冷静与真实对我来说很重要。”博西西奥以严肃的方式捍卫绘画的正当性，以独立与恳切的视角探索了绘画的边界。Born

Location上海展览中心（静安区延安中路1000号）Shanghai

Retrospective）开启了文德斯导演主题电影在中国的首次巡展。该影展也在这个夏天回到主办地——深圳。此次万一空间举办的罗伯特·博西西奥中国首次个展「神奇的静止」（Painted

Sartore）1969年生于意大利热那亚，1990年至1997年先后毕业于布蕾亚艺术学院、热那亚大学与巴黎索邦大学，拥有美学哲学博士学位。2004年她的作品被选入BP肖像奖（BP

BosisioW：在维姆·文德斯的文本中，反复提及您对于地平线的精湛描绘，仿佛让处在空间内的我们进入到另一个无限空间的世界，思想可以无尽地延展。可以描述一下您内心的想法吗?R：维姆·文德斯（Wim

Wenders）也是博西西奥在欧洲的重要藏家之一。“让我的画面保持简单、冷静与真实对我来说很重要。”博西西奥以严肃的方式捍卫绘画的正当性，以独立与恳切的视角探索了绘画的边界。Born

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screen）一般而言，这种折叠屏风的正面都有一个详尽精美的场景，而背面通常是一个简单的花卉主题。《重屏会棋图》卷，五代，周文矩，绢本设色纵40.3厘米，横70.5厘米北京故宫博物院藏《重屏会棋图》

2017博西西奥进一步强化了模糊效果的使用。理由是利用了对景观的感知，即消失在雾中的距离，使接近变成了距离。他就像一个“破坏者”，用面纱遮住了人物的脸。前景、中景和后景层叠，

Wenders）也是博西西奥在欧洲的重要藏家之一。“让我的画面保持简单、冷静与真实对我来说很重要。”博西西奥以严肃的方式捍卫绘画的正当性，以独立与恳切的视角探索了绘画的边界。Born

Siena）和赭石色，依靠分割并在颜色外观上表现出极强的对比与互补：“红色与绿色”，“冷色与暖色”。同时黄色和白色揭示了光的存在，在画面中都闪烁着微妙的渐变光芒，与无法辨识方向的光源。

Frohner）教授。博西西奥习惯游走于世界各地进行创作和生活，他以独立与恳切的视角探索了绘画的边界，并以严肃的方式捍卫了绘画的正当性。2011年，经由奥斯卡著名电影导演和收藏家维姆·文德斯（Wim

左右滑动查看更多重叠通道文／梁庆马宏法积攒数年的新作，凝练如诗。在那些或精雕细琢，或保留材料原态的雕塑中，不同的语义生发延展，交错共鸣。他以东方特有的物观展开心手世界，让微小尺度在触感与把玩中通达内心经验的细微处，进而激活一种内在的广阔，正应验了加斯东·巴什拉所言，“最小的有趣之物往往酝酿着最大的趣味”。如果对马宏法过往的作品略有了解，会发现这些新作相较之前的“逗兽”、“羽人”系列，有几个明显的转变：在“通道”与“无题”系列中，他消减了具象的造型，转而以抽象语言探索雕塑最根本的形体和空间；他延续了一以贯之的对材料的敏感，却用带有反差的拼接和镶嵌创造内在的平衡——他将取自石雕工厂的废弃砖块、石材加以填补，打磨，使那些被无意识造就的残件重获新生，抑或将自己收藏多年的古器件嫁接其中，让断裂的时间在浓缩的空间里重建秩序并实现新的和解。材料及物的融合，既是对过往与记忆的挽留，亦是对内心空间的修复。那些来自不同年代、场境的碎片彼此激活，各自承载的信息与情感使作品蕴含着绵延的能量。另一个不同以往的变化，是马宏法在作品中节制地使用了孔洞与通道，充盈其间的，则是他一直在探寻的“气”的平衡。对马宏法来说，每一种材料和物件都有其自身的气、形、质，在准确的转译中，即便用坚石也能表现虚空。他于砖石中雕凿孔洞，施以镶嵌，附着球体，直到它们与那些颇具神秘色彩的隐遁的边线达成不可动摇的平衡。孔洞与通道使马宏法的雕塑不再只是被空间包围的实体——在此，内与外的边界被模糊，消解，空无亦成为蕴含着可能性的实在。那些并不具备物质属性的孔洞，作为通道串联着不同的维度。在光或意识抵达的瞬间，它们与阴影交错成为移动的场域，借助那些重叠的通道，我们得以感知更多隐匿的维度。空间雕塑之外，马宏法亦在相对二维的平面中进行了一系列综合材料的探索，那是他试图达成的与另一个时空的对话。肌理、划痕、物件，再度提示我们生活是由碎片和记忆构成。在马宏法所创造的一片片精微却浩瀚的精神空间里，叠加着繁复的潜在叙事，我们之所以能在其间不断流连，正因它们凭借此起彼伏的涌现，揭示了这世界本身就是一场神显。本画册为配合展览「孔洞作为通道-马宏法个展」编撰，收录了艺术家马宏法关于“羽人”“通道”“混濛”“象”“色金”五个系列的全新创作。本书由梁庆设计，以下为书籍设计师梁庆与艺术家马宏法的对话。·梁庆：作为一位聚焦空间的艺术家，您如何理解书的空间？您如何思考自己这本新书的设计和呈现？马宏法：书是一个可大可小、可实可虚的空间，可谓“其大无外，其小无内”，它可以整合碎片，汇集思想，凝聚时间和空间。这本新书汇聚了我这些年来的创作与思考，让我可以重新审视自己的经历和探索，从而获取新的灵感。最初我曾想象其中会用设计的方式呈现出各种不同的作品信息，但后来逐渐感觉是在做减法，就像做作品，元素不一定很多，但找到最核心的点并且强化它，就足以释放能量。梁庆：孔洞和通道在这本书中意味着什么？马宏法：如果把这本书理解成一件空间作品，它应该具备和作品共通的气息。孔洞和通道作为我作品中的一个重要元素，也可以体现在这个空间里。孔洞可以进入书的空间，或者说这本书本身就是一个通道。但是很多时候，通道并不都是一览无余，而是需要被发现，所以它又可以以更隐蔽的方式体现在书中。这些都关乎观看的方式，通过孔洞观看，通过孔洞看见什么。梁庆：您平时如何判断一本书的品质？在如今电子阅读时代，您觉得实体书的意义是什么？马宏法：我最看中的是书的内容，但也十分在意它的大小尺度、厚度和手感。尺度，是一个很重要的标准，无论对于书还是作品。在如今电子化阅读的时代，实体书不会消亡，正是因它拥有尺度、触感和空间感。电子阅读和纸质阅读的不同，在于观看方式和思考状态的不同。网络阅读可以很便捷迅速，但我更多将它作为获取信息的途径，而纸本书则可以一页一页反复观看，可以在时间里慢慢审视。看书能够让人进入其中，可以不停回望，可以放慢时间。把时间放慢，才能让人更好地感受和思考。梁庆：您提到将时间放慢，这如何体现在您的创作中？马宏法：做作品时我总在考虑时间。很多时候我会迅速把作品做出来，或者留着大感觉在那，然后把速度放慢。我会将它放在某处，甚至一段时间都不再看它，直到有一天重新拿出来继续完善。还有一种情况，是作品需要通过时间的沉淀来实现我想要的质感。刚完成的作品，或许还只是一个制作出来的“结果”，需要在时间里与其慢慢相处，打磨，才会逐渐接近内心想要的质感和气息。有时候做事情并不是一味深陷就好，还需要跳脱出来，被其他节奏打破一下，等到重新回来的时候，又会用全新的感觉面对它。梁庆：您平时关注的阅读领域有哪些？马宏法：我会把自己喜欢的书放在床头，这样早晨起来时就可以坐在阳台翻书。我对图片类的书情有独钟，可以不断翻阅，欣赏，琢磨。我关注的领域很庞杂，包括一些西方早期文明、两河流域文明的内容，关于中国古代的哲学，或者神秘学里有关风水的内容，我总会考虑如何将其中的思想引入创作。我对汉画像砖也很感兴趣，其中的绘画方式、设计和构成感很有意思，我不会把它们仅仅当成平面，而是更在意其中出现的器物、神山、神树等。当然，我也会看各种关于当代艺术的书，关于色彩、肌理、综合材料，甚至布展。以前我只是单纯关注作品本身，但现在觉得作品在空间中的呈现、它与空间的关系也很重要，所以布展也是一个很值得研究的领域。梁庆：书本之外，您还有哪些其他方式的阅读？马宏法：阅读不只书本或网络的阅读，我也喜欢和不同的人交谈。我会听他们聊天，听他们从不同的角度讲述。书是指引，把我带入一些语境，和不同的人交流则会带来具体的启发和碰撞。另外，我也喜欢电影，有些电影就像打开一个窗口，需要看许多遍。优秀的导演，和艺术家一样，是不断在其中寻找平衡，他们在建立语法，创造新的讲述方式。梁庆，策展人、书籍设计师，1000PRESS主理人「孔洞作为通道」——

此次展览“孔洞作为通道”的线上展厅展示了艺术家马宏法关于“羽人”、“通道”、“混濛”、“象”、“色金”五个系列的全新创作。下方内容包含作品的高清图及展览现场图。羽人Feathered