罗伯特·博西西奥 Robert Bosisio 1963年出生于意大利特罗德纳，1988年毕业于维也纳应用艺术大学，师从维也纳行动主义代表人物阿道夫·弗罗纳（Adolf Frohner）教授，现生活与工作于意大利特罗德纳和德国柏林。他的绘画作品介于抽象和具象之间，其展现的并非一个具体存在的个体，而是一个无名幻象的描述。他笔下的肖像作品神秘且失焦，兼具冷静的视角与模糊的轮廓。空间作品中则着重光感的色彩和极简的几何形态所构成的空间结构，作品中一望无际的地平线引发观者对远方意向追寻，呈现出一种超越现实时间和真实存在的沉寂静止与不可见感知。
(Trodena nel parco naturale)
师从维也纳行动主义代表人物阿道夫·弗罗纳（Adolf Frohner）教授
维也纳应用艺术大学
1990 年代中期后绘画的核心，具有明显的几何形状(左）Interior, 1999/2000（右）Still Life III, 1994/1995“博西西奥（画中）的室内空间绘画比他的风景画更强烈地接近是一种超然的体验，因为它们是由一个越来越简单的几何结构决定的。”乌维·豪彭塔尔博士 Dr.Uwe Haupenthal(Walther Von Der Vogel Weide)
（左）Body No.4, 亚麻布面油彩、树脂, 70 x 71 cm, 2020/22（右）Body No.5, 亚麻布面油彩、树脂, 50.5 x 40.5 cm, 2021/22“博⻄⻄奥以自身之力探寻绘画表现的可能性，将自己置身于更广阔的绘画脉络中，既不忽视传统与现代艺术的进程， 也不强求过度激进的发展。”- 沃尔特·斯坦伯格博士 Dr.Walter Steinberger 于克卢日-纳波卡国立美术馆（Museul de Artă）举办展览“他的艺术创作正如其人，是谨慎且朴素的。他一直，甚至可以说是痴迷地，全神贯注地将绘画作为他的表现媒介。一个人光是看他的作品，就足以体会到他真正相信绘画不仅可以与观众交流，更是一种获得对感知的理解，去产生意义，去产生审美体验的绝佳方式。”克卢日-纳波卡艺术与设计大学校⻓；艺术评论家、策展人（The 54th Venice Biennale）
博西西奥工作室
Medium: Alkyd resin, oil and pigments on linen
以一种独特的方式将古典与当代的美进行结合。
“大约20年前，我开始接触到罗伯特·博⻄⻄奥，并有幸⻅证他从一个初出茅庐的艺术家成⻓为一位伟大的当代艺术大师，我认为他还值得被更多的观众发现。博⻄⻄奥以一种独特的方式将古典与当代的美进行结合，使用一种美妙且微妙的绘画⻛格一层层仔细地构建他的画面。然而，观众仍然可以在偏概念的语境下解读他的作品。这就是为什么我向威尼斯双年展意大利馆强烈推荐他作品的原因。”- 维姆· 文德斯 Wim Wenders 电影导演“艺术不是我们的事(L’Arte non è cosa nostra)” （British Portrait Competition）
肖像大赛入围作品：Untitiled, 木板、树脂, 90年代期间
博西西奥曾在非洲游历的途中遇到了一名患有白化病的非洲裔年轻人。博⻄⻄奥发现白化病患者有可能会因为他们的外表而被视为神圣，当地的人们会通过触摸这些患者或者从他们身上拿走一样东⻄以此来获得幸运，从而甚至导致他们的人身安全受到威胁。在回到工作室后，博⻄⻄奥创作了这幅作品。画中的人乍一看是个白人，而从他的嘴巴可以大致推断他是个非洲人，但艺术家没有给予更多关于画中人物身份的线索。博⻄⻄奥仅仅提到：“这是一个人”，便再也没有过多的解释。“即使是匆匆一瞥罗伯特·博⻄⻄奥的画作，也会给人留下一种印象，这种印象同时回响于绘画和客观/空间体验。一种闪烁的、多变的图形构成支配着这些图像，它植根于色彩，坚持与所⻅现实相联系，但又将其简化为一种基本的直接性，以解决不可分割的核心主题。同时还受到气氛的约束，因此在物质上却不是有限状态。在这里我们捕捉到了一种奇异而又非常真切的、几乎触手可及的寂静。”
雨果沃滕基金会 个展现场
104 GALERIE: PAINTINGS. ROBERT BOSISIOArts Council Tokyo，东京（日本）个展 （HGV Annual Artist of 2020）
Interior No.5
材质：亚麻布面油彩、树脂
Medium: Alkyd resin, oil and pigments on linen
尺寸 Size：40 x 30 cm
2001
Interior No.5
材质：亚麻布面油彩、树脂
Medium: Alkyd resin, oil and pigments on linen
尺寸 Size：129 x 150 cm
2008/09
在博西西奥的早期作品中，室内空间主题占据了大部分，有时也会画些风景。从造型的⻆度看，这些画作的轮廓会更加锐利，而从纯绘画方面看，则更多表现在色彩的活泼上，诉诸于近与远、冷与热等的对立气氛。色彩在色调和阴影中充满活力，于是使得画中的空间看上去也充满光感。在这些较早的绘画中，微妙的差异仍然是较为自然的，而在最近的一批室内作品里，却更加强调模糊效果。强烈的光线通过敞开的⻔窗产生波动和震颤，暗示着内外之间一种圣经般的神圣氛围。Interior No.7, 亚麻布面油彩、树脂, 50 x 42 cm, 2012/13Interior No.3, 亚麻布面综合材料, 50 x 60 cm, 2007/08Interior No.14, 亚麻布面油彩、树脂, 51.5 x 61 cm, 2020/22博⻄⻄奥室内的作品中大量出现了几何图形，构建出一个不具边界的空间结构，在一定程度上引领观者的视线从一个房间进入到另一个房间，强化了空间分割、连接和延伸。⻔作为博⻄⻄奥每件作品中一定会出现的元素，其⻆色除了作为连接两个空间的通道之外，还作为一个通往神秘且具有启蒙场所的入口。⻔的另一端有着一条明显或隐约存在的地平线，如同艺术家的挚友维姆·文德斯（Wim Wenders）所描述的，“那种可望而不可及的地平线，单色色域横向与纵向的延伸到遥远的地平线。”
从上到下：Pieter de Hooch, A Woman with a Child in a Pantry, Oil on Canvas, 1658Pieter de Hooch, Mother Lacing Her Bodice beside a Cradle, Oil on Canvas, 1659-60
万一空间 个展现场
Interior No.2
材质：亚麻布面油彩，树脂
Medium: Alkyd resin, oil and pigments on linen
尺寸 Size：100.5 x 132.5 cm
2003/19
在博⻄⻄奥的笔记中曾提到乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi），他说：“以乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）的绘画为例，将一切色彩斑斓、喧闹的事物都收敛起来，并向我们展示了绘画不必为了感性和持久而高声量的过度（表现）。在莫兰迪的画作中，我看到了一种被描绘的沉默。”
Body No.2, 亚麻布面油彩、树脂, 162.5 x 165.5 cm, 2020/21Figure, 综合材料, 34 x 23.5 cm, 2017博西西奥进一步强化了模糊效果的使用。理由是利用了对景观的感知，即消失在雾中的距离，使接近变成了距离。他就像一个“破坏者”，用面纱遮住了人物的脸。前景、中景和后景层叠， 创建的并非空间深度，而是一个平坦且均匀的图像。笔触、形状、光线、阴影和色彩反而成为一种次要的视觉。如此一来，画面就产生了一种特殊的效果，就好像一切都是由单一材料制成的。一方面，按照传统肖像画的惯例，博西西奥选择了窄幅画框，将人物与具体的背景隔离开来；然而， 另一方面，我们也并没有在谈论一种真正意义上的“再现”，博西西奥的肖像画也未曾受限于一个具体的流派。
Body No.4
材质：亚麻布面油彩，树脂
Medium: Alkyd resin, oil and pigments on linen
尺寸 Size：70 x 71 cm
2020/22
“他的许多作品从近处看，似乎只代表了一种精细的，如同漂浮的织物一般。然而当观者后退再观看时，嘴巴、鼻子甚至是整张面孔的轮廓变会慢慢地浮现出来。通过这一系列的作品，艺术家想使观者从视网膜的可⻅层面将绘画对象（人物或⻛景）归零，从而关注到绘画本身的表现力上。鼓励观者摆脱对视觉的依赖，把人物肖像的表现化为最简。”- Michael Hübl 2013 年 4 ⽉ 11 ⽇ Domenico Ghirlandaio (1449-1494),Portrait of a Man (Northern Renaissance)Rogier van der Weyden(1399/1400 - 1464), Portrait of a Lady, oil on panel, c. 1460Heads No.2, 亚麻布面油彩、树脂, 227 x 167 cm, 2020/21在观看博⻄⻄奥的肖像作品时，会有种强烈的熟悉感，并会开始溯源到绘画史上一些经典的人物、场景和⻛格。例如早期弗兰德斯文艺复兴时期（Northern Renaissance），特别是罗吉尔·凡·德·⻙登（Rogier van der Weyden）的构图特征。
授予慕尼黑 Walther-von-der-Vogelweide-Foundation 赞助奖之际的笔记，1995对我来说，要在作品中保持简单、冷静和真实非常重要；不必在主题中采取社会批判的立场，外部影响只该纯粹反映在绘画之中。表现的主题也应尽量保持中立，一切只关乎于绘画本身和它所传递出的感觉。在绘画过程中产生的形状和结构都是通过自发的、有意识或无意识的重新加工或去除冗余而产生的。现在我不再试图把形式和颜色拿走，而是通过让它们互相对比和⻆力来创造(实现)一种张力结构。
博西西奥工作室
我的画并没有在讨论事物的本质，而更多讨论人们如何感知、感受和吸收这些事物。 这些物质到底是什么?我想讨论的内容从是什么转变到为什么，所以我也对不同的对象之间的关系而感兴趣。于是我试图依据事物的形状和颜色使它们彼此置于某种关系之中。不同形状的轮廓应在其形状和线条中找到延续，从而形成统一。通过这些连锁的形状和线条，就可以不断引导观众的视线。在一幅画面中，我尽可能在不丢失或抹去颜色本身的情况下扩大画面中的暗面和亮面的极点。这些极点使添加的颜色区域具有中间值，且这个中间值有助于两个极点具备更高的强度。在绘画中，我要在房间里营造一种情绪或氛围。框架和构造结构是绘画的⻣架，而绘画表面则建立其之上。选定的主题只是一个发起和唤醒视觉体验的工具。理想的情况是开发一种超越时间、不可互换且不易归类，但仍部分符合时况的视觉语言。我想将强有力的、矛盾的元素融合在一起，并将它们相互联系起来。我也想把处于画面深处理性或透视的形式带到更远的程度，反之亦然。- 罗伯特·博西西奥 Robert Bosisio
万一空间是由三位90后艺术从业者在深圳创立的艺术空间。其诞生于疫情席卷全球的2020年，在后疫情时代涌现对艺术与生命的全新思考。空间致力于消解当代与古代的边界，融合美学研究逻辑下的现当代与古代艺术，构建一个不同国家、时期和形式的艺术在同一语境下共容的场域。W.ONE SPACE is an art gallery founded in Shenzhen by three Generation Y art practitioners. It was established in 2020 during the outbreak of the COVID-19 pandemic. New perspectives on art and life have emerged in this post-pandemic era. W.ONE SPACE aims to melt the boundaries between present, future and the past by mixing contemporary and ancient art under the logic of aesthetic research, thus bringing together arts of different countries, different periods and different forms to interact and express in unity as ONE.