Interior No.4
材质：木板纸本综合材料
Medium: Mixed media, laminated on wood panel
尺寸 Size：42 x 46 cm
2008
Robert Bosisio Solo ExhibitionNO.202, 2nd Floor, Sea World Culture & Arts Center, Shenzhen
* 英文文本请参阅公众号次条
* For English version please refer to the second post
空灵，静谧，深邃，宁静透露出古典绘画的内核与精神性的思考，第一次看到罗伯特·博西西奥（Robert Bosisio）的绘画时，人便迅速沉静下来，思绪被吸引进入了他所构架的神秘几何空间，直达内心平和的体验。他的作品介于抽象和具象之间，展现的并非一个具体存在的个体对象，而是一个无名幻象的描述。室内作品中极简的几何形态所构成的神秘空间，与富有微妙温暖光感的柔和色彩相互叠加，引导出一种超越现实时间和真实存在的沉寂静止与不可见的感知。
Medium: Alkyd resin, oil and pigments on linen罗伯特·博西西奥1963年出生于意大利北部的特罗德纳，这个同时与奥地利与德国交界的小城，以至于艺术家骨子里兼具德国人的严谨与奥利人的幽默。他1988年毕业于维也纳应用艺术大学的绘画大师班，师从（Wiener Aktionismus）代表人物阿道夫·弗罗纳 Adolf Frohner（1934-2007）教授。世界性的游走带给了他多元的视角，他却安静地选择了绘画这一仿佛已经跟当下纷繁媒介语境割裂的、缓慢且传统的创作路径。博西西奥的足迹遍布柏林和纽约，并在欧洲各地均举行了重要展览，本人私下却是一个非典型的“安静的意大利人”谦虚、中立、内向甚至有些羞赧，讲述自己作品时带有着那种安静且忧郁的气场，一如他笔下沉静的画面。
特罗德纳 Copyright© iLMeteo.it
罗伯特·博西西奥有意识地追求绘画作为艺术家的终极命题，这在他被授予拉丁语系文化的杰出贡献奖瓦尔特·冯·德尔·福格尔魏德 （WALTHER VON DER VOGELWEIDE）中最高奖的颁奖词中被反复提及：“博西西奥以自身之力探寻绘画表现的可能性，将自己的作品置于更广阔的绘画史脉络中，既不忽视传统与现代艺术的进程，也不强求过度激进的发展。”他选择性地处理传统与过去，利用油彩与坦培拉，蜡等材料的重叠肌理，但也在传统上延续与创新，以当代主义视角重审与拷问。罗伯特·博西西奥选择将绘画作为立足点，在当今多元的创作媒介背景下备受争论，但他仍以严肃的方式捍卫绘画的正当性，以独立与恳切的视角探索着绘画的边界。
Medium: Alkyd resin, oil and pigments on linen
罗伯特·博西西奥的绘画的主题单纯保守甚至有些同质，他一直关注于固定主题的画作创作：静物、肖像、风景乃至室内空间。在当代艺术媒体时代的大胆创新背景下，形象多元且复杂，信息的拼贴变成一种潮流与显学。但博西西奥对绘画的追寻与可能性的探索，将他带回到意大利人基因中的传统绘画流派，即将内容界限流动于有限的主题对象，抑或说内容其实并不重要。艺术家描绘的本质是某种类型的室内空间和“自然对象”（Natura morta 静物）的变化，而西方语境下静物，却并不如东方写生里强调表达鲜活的生命，而是从理性层面上构建“物质存在”的证明。罗伯特·博西西奥的作品不以追赶“时尚”潮流为题，留存着艺术家对于艺术史的梳理与复新。这种坚持可能比一些概念化的场景、“模式化配方与噱头更加大胆与时尚。”
©万一空间 Copyright© W.ONE SPACE
博西西奥的画中的人物始终笼罩在神秘的氛围之中，柔和且平静，明亮且模糊，以渐隐法将具象特征都隐藏起来，只有经过长时间观察才会显现。米歇尔·福柯（Michel Foucault 1926-1984）将肖像的消失比作一张在沙子里掩藏的脸，随着潮水起伏逐渐从海中消失，艺术家就探索了这种消失的极限。嘴巴、脸乃至人物也被物化，却同时流露一种世俗的灵性与浪漫主义，沉寂得仿佛是静物一般。这些画面的色调古典且单纯，却兼具冷静的视角与模糊的轮廓，失焦一般不可被轻易辨识，却无比真实地存在着，拥有无限延伸扩展到现实世界的边缘。可是我们仍可以从远距离处观察到实际的绘画对象，那种模糊且虚拟的现实，一些梦幻且充满忧郁感的无名人物，或是民国的东方女子、安静环抱自己的白人女性，他在探索记录形象消失的极限，只存续生命灵魂的描画。
Medium: Alkyd resin, oil and pigments on paper
Medium: Alkyd resin, oil and pigments on linen
“室内空间”是他作品中常见的主题，在空旷的房间中，有一扇不知通向何处的门：有些画面结构紧凑，刻画细致入微，有些却更加抽象疏离且模糊。但是所有空间的固有色都仿似不存在，却以高饱和的暖色调为主，使整个画面都笼罩了温暖与光感，黄金分割的空间仿佛记录了维姆·文德斯（Wim Wenders 1945- ）所描述的，那种可望不可即的地平线，单色色域横向与纵向的延伸到遥远的地平线，是理想中形而上的远方，安静温和地栖息于博西西奥笔下抽象的几何氛围中。艺术家构建出了一种意大利传统建筑中常见的以大地色为主的色调表达，例如西耶娜红褐色（Terra di Siena）和赭石色，依靠分割并在颜色外观上表现出极强的对比与互补：“红色与绿色”，“冷色与暖色”。同时黄色和白色揭示了光的存在，在画面中都闪烁着微妙的渐变光芒，与无法辨识方向的光源。
Interior No.16
材质：亚麻布面油彩，树脂
Medium: Alkyd resin, oil and pigments on linen
尺寸 Size：50 x 42 cm
2021/22
在艺术史的范畴内，“室内空间”作为绘画母体，即描绘室内、整个房间、内外景观以及光影氛围构建的整个图像类型。这种室内空间题材似乎更常见于欧洲北部地区，并呈现为图像中惊人的空间表现力与氛围。当看向维米尔（Jan Vermeer 1632-1675）那层层叠叠的门框与后室、室内构造与人物场景散发出的空间整体气氛，仿佛可以闻到弗兰德斯清冽的空气，沐浴到那时柔和的光线。梳理博西西奥的空间绘画从艺术史中汲取的养分，从清冷如诗的灰色调与空间光感而著称的丹麦艺术家威廉·哈默肖伊（Vilhelm Hammershøi 1864-1916），到意大利艺术家莫兰迪（Giorgio Morandi 1890-1964）的静物绘画实践，艺术家反思并深化了自己对于艺术本体追寻的问题意识，不是对经典绘画的辉煌时代感到退却与停滞不前，相反他创造出了一种兼具隐喻与具像，同时更加纯粹的视觉范式：在那空间中的门通向的是另一个世界，一个疏离的现实，一个不知道尽头的神秘彼岸。
（左）拿水壶的年轻女子, 约翰内斯 维米尔, 1662
布面油画, 45.7 x 40.6 cm
Copyright© The Met Museum
（右）Interior, 威廉 哈默肖伊, 1899
布面油画, 64.5 × 58.1 cm
Copyright© TATE
材质：亚麻布面油彩，树脂
Medium: Alkyd resin, oil and pigments on linen
尺寸 Size：166.5 x 199 cm
2019/22
微光与细腻的笔触下的空间作品，开启了一扇跨越时空边界的门。门在图像学上具有古老强烈的象征意义：它是启蒙场所的入口，亦是沟通空间之间的边界。同样在东方语境下，启门的背后也引导指向着神圣空间。对于艺术家来说，这便是边界的定义。他用不同的，充满光感的颜色生产出可移动的边界，当被赋予深度时，便在二维世界中呈现立体视觉。弗朗茨·泽弗·拜尔（Franz Xaver Baier 1953-）曾说：“我们的生活空间不是由一个单一的空间组成的。”博西西奥将画面方格架构中的地板，门到墙的关系抽象成网格，摒弃具象化绘画叙事诱惑。室内空间在抽象的表征，将画面结构框定得更加本真精细、体现空间平静的神秘感，从门口延长的视线也延伸了观者的冥想。
展览现场图
©万一空间 Copyright© W.ONE SPACE
空间绘画的几何感是艺术家构建的作品骨架，根据康德（Immanuel Kant 1724-1804）的说法，几何“是一门综合地确定空间属性的科学，而且是先验的。” 弗兰德斯北方文艺复兴时期在图像的复杂板块与东方主义有着互鉴的关系，博西西奥的室内空间作品中的几何抽象与空间分割，与东方语境下的屏风同样有着几何与空间含义上的共振。东方的屏风拥有固定且建筑性强的界框，同时与画面内容相辅，在绘画上以几何形态出现，兼具时间与空间的双重分割功能，构造在内部与外部之间的交互关系，也外化绘画图像与准建筑形式。而博西西奥空间的图像，同样可以被解读为大小不一的几何抽象游戏，引导观者将视线从房间内部与外部空间交互，而屏风的视觉感受强化了画面本身具有的空间分割、连接与延伸。
展览现场图
©万一空间 Copyright© W.ONE SPACE
回首翻阅博西西奥密密麻麻的工作笔记：“让我的画面保持简单、冷静与真实对我来说很重要。”他把时代的记号留给别人，无论是实验形式还是内容。对含蓄的博西西奥来说，这只是关于绘画与纯粹感受的传达，兼具着寓言化的流露。他曾回溯自己的的精神领袖说道“以乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）的绘画为例，将一切色彩斑斓、喧闹的事物都收敛起来，并向我们展示了绘画不必为了感性和持久而高声量的过度（表现）。在莫兰迪的画作中，我看到了一种被描绘的沉默。” 而这些安静纯粹的感受，跟博西西奥作品中传达出的气质相通，温和而坚定，在喧闹纷杂五光十色的时间流逝中，拥有一霎那神奇的静止。
展览现场图
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撰文：Joey
正在展出
Robert Bosisio Solo Exhibition
1963年出生于意大利特罗德纳，1988年毕业于维也纳应用艺术大学，师从维也纳行动主义代表人物阿道夫·弗罗纳（Adolf Frohner）教授，现生活与工作于意大利特罗德纳和德国柏林。艺术家的绘画作品介于抽象和具象之间，其展现的并非一个具体存在的个体，而是一个无名幻象的描述。他笔下的肖像作品神秘且失焦，兼具冷静的视角与模糊的轮廓；空间作品中则着重光感的色彩和极简的几何形态所构成的空间结构，作品中一望无际的地平线引发观者对远方意向追寻，呈现出一种超越现实时间和真实存在的沉寂静止与不可见感知。博西西奥的作品曾数次参与国际重要艺术展览，例如54届威尼斯双年展（La Biennale di Venezia, 2011），英国肖像大赛（BP Portrait Award, 2020）等。其作品也被多家艺术机构以及私人藏家收藏，例如雨果·沃滕基金会（Hugo Voeten Foundation）等，广受赞誉的奥斯卡获奖电影导演维姆·文德斯（Wim Wenders）也是博西西奥在欧洲的重要藏家之一。“让我的画面保持简单、冷静与真实对我来说很重要。”博西西奥以严肃的方式捍卫绘画的正当性，以独立与恳切的视角探索了绘画的边界。Born in Trodena nel parco naturale, northern Italy, in 1963Graduated from the University of Applied Arts Vienna in 1988Taught by Professor Adolf Frohner(1934-2007), a representative of Viennese Actionism. He currently lives and works in Trodena nel parco naturale, Italy and Berlin, Germany. His paintings lie between abstraction and figurativeness; they do not depict concrete individual objects, but descriptions of an anonymous illusion. His portrait paintings are mysterious and out of focus. They also have a calm perspective and blurry contour. His Interior series has high-saturated warm hues and spatial structure made by extremely simple geometric shapes. The unreachable horizon may stimulate the viewer to pursue and explore the distant and endless space that lies beyond, showing a sense of silence and invisibility that transcends both actual time and real existence.Robert Bosisio's paintings have been exhibited in many critical international exhibitions, such as the 54th International Art Biennale Exhibition Venice and the 2020 British Portrait Competition. They are also collected by art institutions and personal collectors, such as the Hugo Voeten Foundation and Oscar-awarded film director Wim Wenders, who is also one of the most important European collectors of Robert Bosisio."What matters to me is that my paintings remain simple, quiet and objective."("Mir ist es wichtig, daß meine Bilder einfach, ruhig und sachlich bleiben.") Robert Bosisio seriously defends the legitimacy of painting, exploring its boundaries from an independent and earnest perspective.
万一空间是由三位90后艺术从业者在深圳创立的艺术空间。其诞生于疫情席卷全球的2020年，在后疫情时代涌现对艺术与生命的全新思考。空间致力于消解当代与古代的边界，融合美学研究逻辑下的现当代与古代艺术，构建一个不同国家、时期和形式的艺术在同一语境下共容的场域。
W.ONE SPACE is an art gallery founded in Shenzhen by three Generation Y art practitioners. It was established in 2020 during the outbreak of the COVID-19 pandemic. New perspectives on art and life have emerged in this post-pandemic era. W.ONE SPACE aims to melt the boundaries between present, future and the past by mixing contemporary and ancient art under the logic of aesthetic research, thus bringing together arts of different countries, different periods and different forms to interact and express in unity as ONE.