Lin Aojie，Liu Yujia, Waseem Ahmed and Treasures along the Silk RoadNO.202, 2nd Floor, Sea World Culture & Arts Center, Shenzhen
讲座回顾
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展览“经纬”于2023年07月21日（周五）下午正式开幕。开幕当天，万一空间荣幸邀请到丝绸之路文化与犍陀罗艺术研究者刘征举办了关于丝绸之路与日本民间丝路艺术收藏的专题讲座，该讲座由万一空间联合创始人曹元琪主持。讲座现场
此次讲座从考古与跨文化收藏的角度分享了主讲人在丝路沿线文明点的田野考察经历、对日本民间的各大博物馆美术馆多元藏品的研究调研，以及对本次“经纬”展览古代艺术板块的梳理。这条古代贸易之路承接了各类文明点之间的交流，丰富的文化与信仰在不同地域传播、碰撞与融合，并在文明不断陨落和迭代新生的过程中一步步拓展成全球化通路。对于文明出现的判定标准之一：
文字记录
此次展出的公元前1000年亚述楔形文字黏土板
现代考古学对于文明的出现和界定标准主要是城市的出现、文字的产生以及国家制度的建立。一般认为，最早的文字大约出现于公元前3300-3200年左右的美索不达米亚的苏美尔。文字作为其中不可或缺的标志性节点，记录着生活、祭祀、战争与文学。最早的楔形文字（Cuneiform）（约公元前3200年）经考古发现出土于两河流域南部（今伊拉克）的乌鲁克遗址。而文字记录的内容也由仓储数额和贸易逐渐转变为宗教祭祀及政治纲领，如大众所熟知的汉莫拉比法典以及吉尔伽美什史诗。
公元前1790年古巴比伦时期汉谟拉比法典残件
发现于南部美索不达米亚伊拉克的尼普尔（现代纳法尔，阿尔-卡迪西亚省）
现收藏于土耳其伊斯坦布尔的伊斯坦布尔考古博物馆/古代东方博物馆
在2022年，刘征深入伊拉克、叙利亚腹地并对各文明遗址进行实地考察，在现场与观众分享了当时拍摄各大遗址的视频，由此可以直观地观察到各文化之间的相互影响与融合。乌鲁克遗址由地方军队监管，由于常年战争且遗址占地面积大难以管理，因此不对外开放，只有国外考古队或联合国研究队才可进入。虽然考察时已近十月，但遗址处温度极其炎热，寸草不生，与古时依河而建的状态完全不同。
刘征在乌鲁克遗址考察时所拍摄
视频中出现在巴比伦遗址城墙上的龙、狮子和公牛的浮雕，曾经覆盖其上艳丽饱和蓝绿色的琉璃色泽也已消逝不见。
佩加蒙博物馆城墙复原图
帕尔米拉遗址位于叙利亚北部，在2015年已被极端组织（ISIS）炸毁。此城当时是非常重要的丝路贸易重镇，是兼具贵金属、香料、宝石等物品的重要商贸集散地，而当年也在罗马铁骑强攻之下沦陷。现今在遗址处仍能见到具有鲜明罗马建筑风格的石柱建筑，部分石材甚至来自埃及当地的花岗岩材料，由此可见城市往来贸易之兴盛。
丝路艺术：
日本官方机构以及民间收藏
日本政府有意识的一直强有力支持丝路艺术民间收藏。因此在充足资金及大环境支持下，无论是丝绸之路亦或是犍陀罗艺术，他们对于古文明的研究都能以追本溯源的态度和目的进行。在正仓院、平山郁夫丝绸之路美术馆、松冈美术馆等机构都有大量丝绸之路沿线文明的收藏。如正仓院（Shosoin）收藏的螺钿五弦琵琶，其见证了中日文化交流，同时也实证了丝路艺术的传播，也是世界上唯一一把五弦琵琶传世杰作。而平山郁夫丝绸之路美术馆（Hirayama Ikuo Silk Road Museum）同样收藏有数量众多的犍陀罗造像，其收藏品级别完全可与世界著名博物馆藏品相媲美。同时还收藏有两枚极其珍贵的贵霜金币——风神和佛陀。
左1、左2为世上仅有的一枚贵霜金币“风神”
右1、右2为贵霜金币“佛陀”
平山郁夫先生毕生致力于丝绸之路收藏，在中日友好文化交流上也与中国国家博物馆、敦煌研究院、清华大学艺术博物馆、深圳南山博物馆等重要文化机构展开不同角度的展览合作以进行推广。与此同时，由著名建筑师贝聿铭设计的美秀美术馆(Miho Museum) 作为民间机构的杰出典范，馆藏内容极为丰富，不同文明跨越极大，其收藏的亚述浮雕为极具代表性。经刘征老师介绍，此浮雕为精灵与宦官侍者。除此之外还有名品山猫猎鸡式来通杯，凸面琉璃碗等。同时，他还与听众分享了一个两河流域的小知识点，由于当地盛产石油，当地人很早就开始使用天然沥青用于建筑砖石粘合、防水及战争等。除此之外，刘征还引申介绍了诸多日本公立或私立机构的重要丝绸之路藏品，这些日本官方及民间机构的藏品的展出状态都非常完整，少有残器，这也体现出他们对于收藏的理解，符合“古美术”的定义概念，即年代、美、工艺三者兼备。从刘征的精彩分享中我们可以发现，丝绸之路除了承载各地繁荣的商贸往来，也是经由动荡，变化与融合的一条路，古器物作为文明遗珍则凝缩着各地文化交流的结晶。
*部分图片来自网络，侵删
在此次展览中，我们也呈现了三位当代艺术家对于丝路的思考，可以说是对古代丝绸之路的当代化回应。他们在艺术创作中同样进行了田野调研，如巴基斯坦艺术家瓦西姆·艾哈迈德与其妻子玛丽亚经常驱车前往巴基斯坦各处犍陀罗以及斯瓦特遗址，拍摄现状并保留一手资料；艺术家刘雨佳在新疆和阗地区长期生活并拍摄自然环境风貌、深度参与当地民众的日常生活，探讨了沿途的残损造像、风化遗址与新时代信仰问题；艺术家林奥劼则从挂毯编织出发，用iPad作画呈现沙漠中自然与非自然，死亡与新生并行上演的图景。而万一空间也将在未来的展期过程中，邀请参展艺术家和不同的嘉宾，从更多角度与观众分享关于丝绸之路、艺术创作和多元地域性个体思考等话题。
讲座预约
8月19日「实体路到网络通路的渐进」
林奥劼
林奥劼1986年出生于广州，2010年毕业于广州美术学院油画系，现生活于广州，工作于北京和上海。
林奥劼的作品涉及录像、摄影、绘画、文本等形式。其艺术实践取材于自身经验，艺术家以带有强烈即兴性和幽默意味的图像，敏锐而细腻地记录着日常生活中的琐碎细节或刻意安排的行为事件，同时看似不带任何感情色彩的语调始终贯穿于叙事结构中，试图以旁敲侧击的方式对资本主义生产模式、艺术家生存困境以及艺术从业者与艺术家之间的关系进行质疑、嘲弄和批判。 Lin Aojie, born in Guangzhou in 1986, graduated from Guangzhou Academy of Fine Arts, Oil Painting Department in 2010. He lives in Guangzhou, currently working in Beijing and Shanghai.
Presented through video, photography, painting, text, etc., Lin Aojie’s artistic practice departs from his personal experiences. The artist has a keen and delicate record of the trivial details of daily life or deliberately planned events with strongly improvisatory and humorous images, while a seemingly dispassionate tone threads the whole narrative structure. By beating around the bush he tries to question, ridicule and criticize the capitalist mode of production, artist's survival predicament and the relationship between artists and other art professionals.
Liu Yujia
刘雨佳，本科毕业于四川美术学院，研究生毕业于英国伦敦艺术大学伦敦传媒学院，获艺术硕士学位。现工作、生活于北京。艺术家近期的创作利用诗化的语言来探索真实与虚构的边界。她将中国边疆地区的风景看作时空漩涡，通过糅杂纪录影像与民族志、文学、民间传说和游记等多重文本的方式来构建带有具身性和情动体验的散文影像。Liu Yujia graduated from Sichuan Fine Arts Institute and obtained her master's degree from London College of Communication, University of the Arts London. She currently lives and works in Beijing. Her recent practice reveals the fictional and illusory aspects of social reality, allowing the audience to experience reality as pure fiction. She views the landscapes of border regions in China as a vortex of time and space, and constructs prose images with embodied and emotional experiences by blending documentary images with multiple texts such as ethnographies, literature, folklore, and travelogues.
瓦西姆·艾哈迈德（Waseem Ahmed）是一名巴基斯坦艺术家，1976年出生于巴基斯坦海得拉巴。现生活与工作于巴基斯坦拉合尔。
在巴基斯坦，传统细密画一直是许多当代艺术家的实践起点，他们尊敬地将这项技术视为重要的且需要传承的文化遗产，同时以个人的方式重新诠释与演绎这一种辉煌的技法。艾哈迈德（Ahmed）通过遵循严苛的传统实践的制作基础上发展出兼具创新风格与创造性的图像学作品，将绘画、水粉、颜料和金箔或银箔结合在以特殊的瓦斯利纸基底版面之上，试图划分出从自我身份中探索到的历史、社会背景，与我们当前时代的冲突和迷失。他丰富的图像语言常常同时涉及东方和西方的神话或历史，并联通了文化遗产与当下时代的动荡。
Waseem Ahmed is a Pakistani artist born in Hyderabad, Pakistan, in 1976 and currently lives and works in Lahore, Pakistan.Ahmed hails from the generation of artists who initiated the movement of the ‘contemporary miniature’ in Lahore about fifteen years ago. In Pakistan, the traditional miniature has been a starting point for many contemporary artists who have honored the technique as cultural heritage, while reinterpreting and reinventing it in their own way. Ahmed has distinguished his work by producing creatively incisive images with innovative stylistic and iconographic contributions within a practice that is rigorously traditional, combining drawing, gouache, pigments, and gold or silver leaf on Wasli paper. At the heart of his imagery lies the human figure and the boundaries that divide humanity in relation to his own historical, social context, and in close connection with the conflict and displacement that tinge our current time. His rich vocabulary of images often refers to mythology or history, both Eastern and Western. His work bridges our cultural heritage and the turbulence of our time.
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