我的画并没有在讨论事物的本质，而更多讨论人们如何感知、感受和吸收这些事物。 这些物质到底是什么?·关于展览
万一空间此次展出了意大利艺术家罗伯特·博西西奥（Robert Bosisio）在中国的首次个展：神奇的静止。此次展览涵盖了艺术家最具代表性的肖像（Portraits）与室内（Interiors）系列作品，并将聚焦作品本身超越现实时间和空间的沉寂静止感。
此次展览分为上下部分的展陈，两次展陈从不同策展角度与展览方式呈现，为观者带来博西西奥作品与万一空间的更多融合感和展览语境。
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上部
2022/09/04-10/06
展览的上半部分以中小尺寸绘画为主，以时间顺序及空间与绘画的关系呈现，探讨了博西西奥绘画时偏向“直觉”性的创作状态。对于这部分作品，艺术家会尝试聆听这幅画自己想去的方向，然后感受并遵循绘画的路径——即尽量做到自然，不让思考过多参与。·
在该阶段，万一空间还着重讨论了东西方关于几何与空间在绘画中的表现，以东方文化语境中的屏风作为媒介，将嘈杂的外部世界隔离开来，为观者创造独处空间。
罗伯特·博西西奥一直关注某些固定主题的创作：人物、静物、风景乃至室内空间，其展现的并非是一个具体存在的空间和生命，而是介于抽象和具象之间的虚幻个体。
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在受北方弗兰德斯文艺复兴的滋养与长期观察意大利温和日照的影响下，博西西奥的室内作品为我们描述了感人的空间氛围：有些作品侧重细致的刻画且结构紧密，另一些则关注表现朦胧抽象，画面中均笼罩着暖色的光感。
这批作品大多呈现了极简几何形状所创造出的不设边界的空间结构——一处空旷的房间，房间中通常有一扇通往它处的门。“门”作为两个空间的连接，其边界和延伸处总有一片幽光，像似一条可望不可及的地平线。而此次我们也希望在展厅中还原一处画中的西耶那红色的“地平线”，以此引发观者脑海中的思索，想要去探索那远方、疏离的现实和未知尽头的彼岸。
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下部
2022/10/06-11/06
展览的下半部分则展出了更多大尺寸的绘画作品。这些作品大部分经过了长时间的思考，甚至是在针对小尺寸绘画的反复观看基础上创作的，创作时间可能会持续半年乃至十年不等。有时他甚至会把这些画静置一年，故意与它们产生距离，时隔一年后再继续创作。某种意义上而言，这体现了博西西奥创作时更多的思绪及厚重的时间累积。
一块微光从帘布间幽幽透出，仿佛是出现在艺术家作品画面中极具代表性的光柱区域，抑或是他勾勒出的存在于空间另一边的遥远景象。
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绕出这个“隐秘”空间后，远处的肖像作品便慢慢浮现。这一走廊空间呈现了博西西奥作品的“通道”之感，左右两侧画面中的“门”与肖像中的“孔”相互交映，在观者顺延行走的过程中一件一件浮现于眼前。在走道的尽头，我们还播放了导演Santiago Torresagasti为博西西奥拍摄的先导纪录片以及艺术家历年重要画册，使得观者能从更多角度理解艺术家的生活和创作。
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在最后的大展厅中，我们呈现了艺术家较大尺幅的“室内”空间和“肖像”系列作品。在此处，我们能深刻理解艺术家所说的“我有时会把肖像视为静物，有时也将空间视为肖像”是为何意。
罗伯特·博西西奥
Robert Bosisio
1963年出生于意大利特罗德纳，1988年毕业于维也纳应用艺术大学，师从维也纳行动主义代表人物阿道夫·弗罗纳（Adolf Frohner）教授，现生活与工作于意大利特罗德纳和德国柏林。艺术家的绘画作品介于抽象和具象之间，其展现的并非一个具体存在的个体，而是一个无名幻象的描述。他笔下的肖像作品神秘且失焦，兼具冷静的视角与模糊的轮廓；空间作品中则着重光感的色彩和极简的几何形态所构成的空间结构，作品中一望无际的地平线引发观者对远方意向追寻，呈现出一种超越现实时间和真实存在的沉寂静止与不可见感知。博西西奥的作品曾数次参与国际重要艺术展览，例如54届威尼斯双年展（La Biennale di Venezia, 2011），英国肖像大赛（BP Portrait Award, 2020）等。其作品也被多家艺术机构以及私人藏家收藏，例如雨果·沃滕基金会（Hugo Voeten Foundation）等，广受赞誉的奥斯卡获奖电影导演维姆·文德斯（Wim Wenders）也是博西西奥在欧洲的重要藏家之一。“让我的画面保持简单、冷静与真实对我来说很重要。”博西西奥以严肃的方式捍卫绘画的正当性，以独立与恳切的视角探索了绘画的边界。
Born in Trodena nel parco naturale, northern Italy, in 1963
Graduated from the University of Applied Arts Vienna in 1988
Taught by Professor Adolf Frohner(1934-2007), a representative of Viennese Actionism.
He currently lives and works in Trodena nel parco naturale, Italy and Berlin, Germany. His paintings lie between abstraction and figurativeness; they do not depict concrete individual objects, but descriptions of an anonymous illusion. His portrait paintings are mysterious and out of focus. They also have a calm perspective and blurry contour. His Interior series has high-saturated warm hues and spatial structure made by extremely simple geometric shapes. The unreachable horizon may stimulate the viewer to pursue and explore the distant and endless space that lies beyond, showing a sense of silence and invisibility that transcends both actual time and real existence.Robert Bosisio's paintings have been exhibited in many critical international exhibitions, such as the 54th International Art Biennale Exhibition Venice and the 2020 British Portrait Competition. They are also collected by art institutions and personal collectors, such as the Hugo Voeten Foundation and Oscar-awarded film director Wim Wenders, who is also one of the most important European collectors of Robert Bosisio."What matters to me is that my paintings remain simple, quiet and objective."("Mir ist es wichtig, daß meine Bilder einfach, ruhig und sachlich bleiben.") Robert Bosisio seriously defends the legitimacy of painting, exploring its boundaries from an independent and earnest perspective.
万一空间是由三位90后艺术从业者在深圳创立的艺术空间。其诞生于疫情席卷全球的2020年，在后疫情时代涌现对艺术与生命的全新思考。空间致力于消解当代与古代的边界，融合美学研究逻辑下的现当代与古代艺术，构建一个不同国家、时期和形式的艺术在同一语境下共容的场域。W.ONE SPACE is an art gallery founded in Shenzhen by three Generation Y art practitioners. It was established in 2020 during the outbreak of the COVID-19 pandemic. New perspectives on art and life have emerged in this post-pandemic era. W.ONE SPACE aims to melt the boundaries between present, future and the past by mixing contemporary and ancient art under the logic of aesthetic research, thus bringing together arts of different countries, different periods and different forms to interact and express in unity as ONE.