线上展厅｜八木良太：细微之声
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第一章节：引言部分。
我们希望引出一个问题，即在当代媒体和媒介的多样性语境下，艺术家八木良太是如何做出个人反应和工作实践的。
《黑胶唱片》（Vinyl）是八木良太在05年创作的代表作之一，作品的本体并非冰制的唱片，而是制造冰的硅胶模具/底片，是阐释冰的负片（negative）。
当我们走近时，会发现艺术家利用了电子网格之间交错所出现的摩尔文现象，通过转动两片网格的方向来实现纹路的大小变化。圆形的格栅随着同一方向无限转动，交错间形成了循环动画一般的特殊体验。其中纹路如同精确排列的原子矩阵，变大变小，两片简单的平面格栅似乎包含了世界万物的微观与宏观。
左墙上为八木良太从未展出的全新系列作品《献给阿尔吉侬》（For Algernon），这件作品源自一部文学作品，描述了一个患有语言障碍的人逐渐痊愈，但又在人生得意之际丧失语言能力的故事。
透明亚克力板下是几乎不可辩别的文字，艺术家利用凸点马赛克的方式，让作品再次被模糊，音标与汉字被识别为单个节奏点，或音符。因此，当我们在阅读一个关于“病人”的文字时，我们再一次用“模糊视野”这种更加沉浸的方式，共感并参与到了小说的叙事之中。
2023
时计 Timer
八木良太 Lyota Yagi
材质：沙漏、麦克风、耳机
Medium: Sandglass, microphone, earphone
尺寸 Size：28x23x24cm
2006-2014
通过我们这个长长的隧道般的走廊展厅
桌下的海 Sea under the Table
八木良太 Lyota Yagi
材质：综合材料
Medium: Mixed media
尺寸 Size：116x116x85cm
2010
如果天代表高度（深度），那地就一定代表广度。就如同《桌下的海》一样，海平面代表广阔和磅礴，而海底则代表深邃、未知与压迫（水压）。人在桌前起身和蹲伏之间，一会儿浮出水面，一会儿又潜入深海，于是“通感”让桌面成为了时空剪辑者，拨弄着直觉。
左侧古代法螺侧面的层层圆圈是对轮回往复的视觉阐释，而法螺的远古佛音也是另一种可以传达的海洋声音媒介。
说起八木良太创作的启迪与影响，不得不说两位唐代高僧——空海大师和江户的白隐和尚。空海曾在土佐国的海边山洞中苦修。喝洞中的水滴听蝉鸣和大海的声音从而悟出了「空」，这个场景正好呼应了展厅里三件作品的布展现场。蝉，水滴，海洋。同时艺术家曾告诉我，白隐和尚是他为师的职业偶像，他曾游历各地传道授业，期间提出了单手音这个思想实验，即双手合十所发出的声音里如何区分出单手之音。
浮图塔 Stupa
八木良太 Lyota Yagi
材质：综合材料
Medium: Mixed media
2023
尺寸可变 Size Variable
作品《磁带》（TAPE）上面的颜色变化、形态比例、色彩节奏全部都来自磁带本身。艺术家仅仅是随机地选取磁带将其层叠缠绕和贴合在画布上，形成了犹如木星表面般的纹路，这些纹路甚至可以通过磁带播放器被再次拾取声音。
磁带（S6）Tape(S6)
CD
八木良太 Lyota Yagi材质：光盘、布面Medium: Compact disc on canvas尺寸 Size: 70x150x10cm2012作品《CD》也是艺术家职业生涯中少见的拼贴作品，它由热风枪小心剥离下来的CD激光镭射层拼接而来。由于CD材料本身圆形的构造，让艺术家联想并参考日本古代绳纹时代器皿上的圆形图案。所以我们便可以“看到”声音的行动轨迹，不管它们之前是任意类型的音乐CD（摇滚、电子、爵士等等），通过艺术家之手以一种日式的视觉风格被再次组合和呈现，一定意义上也是用视觉解构了听觉和其CD作为媒介所包含的信息。海与节拍器 Sea and Metronome
八木良太 Lyota Yagi
材质：视频、节拍器
Medium: Video, metronome
时长 Duration：2’19’’
2009
洞中呈现了八木良太的影像作品《海与节拍器》（Sea and Metronome），这件作品藏于本次展览整体建构起的山海意象当中。《海与节拍器》探讨了时空尺度和速度间的联系，让我们不禁怀疑和校对自身对时间的感知度。除此之外，展厅二楼还放置着艺术家此次回应自然山海主题的在地创作作品《景之声》(Voice of Landscape)。八木良太从画廊外的视角，凝望深圳与香港对望的山海和楼宇组成的负片波形；而后波形通过软件拾取到的声音重新建构，整体回应此次以媒体为对象的展览《声之海》的主旨内核：
万物生生，圆满循环，往复不息。
八木良太
Lyota Yagi
八木良太生于1980年，毕业于京都艺术大学，现工作、生活于京都。他的创作涉猎声音艺术、雕塑、影像和互动装置。在创作中，他通过使用辩证思维模式，致力于打破人类局限的感知方式和学习态度，主张发掘常态以外的内容。他将现成物和既定系统重组并形成新的秩序，最大化地启发观者的知觉和机能体验。
信息时代的开启，媒体渗透各个领域，八木用一种信息考古学和人类学的视角以及艺术家的幽默，避开主流，对“前信息时代”的媒介进行了浪漫而深刻地演绎和提及。八木的作品关照五感和时间，近年甚至将视野维度拓宽至“地质时间”的领域，并将媒体间的关系并置和重构。从刚刚离开我们视野的CD和磁带到拉斯科洞穴的岩画和石雕，纸张与磁带共生，石器与打印交互，八木用一种当代艺术式的叛逆，反抗教化后的直觉。这些艺术将超越时代和媒介，用创造性来学习和反思“过去”的未知，让我们获得重新审视媒介与媒体的艺术视角。
Lyota Yagi was born in 1980 and graduated from Kyoto University of the Arts. He currently lives and works in Kyoto, Japan. He focuses on sound art, sculpture, video and interactive installations. The artist strives to break the limits of human perception and learning attitudes by thinking dialectically, and advocates the discovery of content that is beyond the norm. He reorganizes and forms a completely new order of existing objects and established systems, thus inspiring the viewer's perceptual and functional experience.
With the beginning of the information era, media constantly penetrates in all fields. In order to avoid following the mainstream, Lyota Yagi adapts an information archaeological and anthropological perspective, as well as his personal humor. He creates profound and even romantic interpretations and references to the media of the "pre-information age". Yagi’s works concentrate on the five senses and time. In recent years, he has even explored to the realm of "geological time”, and juxtaposed and reconstructed the relationship between different medias. From the CDs and tapes, things that are out of our sights at the moment, to the petroglyphs and stone sculptures of the Lascaux Caves, papers and tapes live in symbiosis, stonewares and prints dance in unison. The artist uses a contemporary rebellion to work against the instincts of indoctrination. The art will transcend time and medium. Creativity always enlights us to learn and reflect on the unknown of the "past”, and to gain an artistic perspective to re-examine the medium and media.
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