作品赏析｜《献给阿尔吉侬》背后的故事
在此次“声之海”展览上，万一空间展出了艺术家八木良太未发表过的全新系列作品《献给阿尔吉侬》（For Algernon）。作品的灵感和名称源于美国作家丹尼尔·凯斯（Daniel Keyes, 1927 - 2014）的科幻小说《献给阿尔吉侬的花束》（Flowers for Algernon）。该小说的特别之处在于世界范围内的不同译本，皆会根据本国语言的特点以及思维习惯，巧妙地变化文本组成，使观者能切身体验主角的人生起伏。单纯的“文字游戏”直接影响了读者与主角的心灵共鸣，这种独特的体验启发了八木良太，同时也奠定了该系列作品的基调。
《献给阿尔吉侬的花束》第一版封面
小说《献给阿尔吉侬的花束》讲述了这样的一个故事，能提升智力的科学实验在一只名为阿尔吉侬的小白鼠身上取得了突破性的进展，而后，主人公查理·戈登作为低智患者成为人体的临床试验对象并接受了脑部手术。术后查理的智商从68跃升至185，同时他从未留意过的情绪和记忆也逐渐浮现……天才的智商也让他明白脑部手术存在机理错误，很快他将变回低智患者，而阿尔吉侬也逐渐因疗效变差而死去了。同为实验的对象，小白鼠阿尔吉侬起伏的命运给予了查理深深的代入感和共情，他明白不久过后没有人会记得阿尔吉侬，而他一样也会被遗忘。查理在自述中留下最后一行话：“如果你有机会请放一些花在后院的阿尔吉侬坟上。”
《献给阿尔吉侬》作品细节
八木良太在创作时选择了小说的日文译本——在主角处于低智时使用简单的假名书写，而短暂成为天才后则熟练地运用文字——不同文字形式的交替变换带给读者错综复杂的阅读体验，以及与查理共同起伏的心理感受。艺术家选取的是用假名书写的部分，并在文本之上覆盖了一层点状颗粒的亚克力板，使得观者在欣赏作品时得到模糊化的观看体验，即观看能力与识别能力被屏蔽。文字的不可辨别和马赛克样的亚克力板使得音标与文字再次被识别为单个节奏点，或音符，观感有如白内障患者一般。正如小说中主角查理在挣扎与重获希望后又逐渐失去能力的过程，我们也用“模糊视野”这种更加沉浸的方式，共感并参与到了小说的叙事之中，使得观者成为作品中不可缺少的存在。
《献给阿尔吉侬》作品细节
八木良太的作品融合了不同学科所带来的碰撞与灵感，他对于文学的热爱与从中得到的启发也构建到了其他的作品中。此次展出的另一系列作品《书信的本体》（For the Ontology of Letters）也同样受到了文学作品的影响。艺术家截取弗兰兹·卡夫卡（Franz Kafka, 1883 - 1924）的代表作《变形计》（The Metamorphosis）德语译本中的多个段落，而后朗读并使用磁带录音，最后将记录下的磁带当作修正带遮盖或替换原本的文字。当可见的字符被不可见的声音替代，媒介，或者说感官之间就产生了某种沟壑阻隔， 甚至是误读。在上述两组作品中，八木良太都试图以“遮盖”文本的方式构造障碍，他将自己从文学作品中所获得的灵感，转化为视觉、听觉、感觉上的多维交互体验，同时又赋予作品一层独特的诗意，让这些不被识别却真实存在的信息自如且隐匿的呼吸着。
展览现场
中心作品为《书信的本体》
八木良太
Lyota Yagi
八木良太生于1980年，毕业于京都艺术大学，现工作、生活于京都。他的创作涉猎声音艺术、雕塑、影像和互动装置。在创作中，他通过使用辩证思维模式，致力于打破人类局限的感知方式和学习态度，主张发掘常态以外的内容。他将现成物和既定系统重组并形成新的秩序，最大化地启发观者的知觉和机能体验。
信息时代的开启，媒体渗透各个领域，八木用一种信息考古学和人类学的视角以及艺术家的幽默，避开主流，对“前信息时代”的媒介进行了浪漫而深刻地演绎和提及。八木的作品关照五感和时间，近年甚至将视野维度拓宽至“地质时间”的领域，并将媒体间的关系并置和重构。从刚刚离开我们视野的CD和磁带到拉斯科洞穴的岩画和石雕，纸张与磁带共生，石器与打印交互，八木用一种当代艺术式的叛逆，反抗教化后的直觉。这些艺术将超越时代和媒介，用创造性来学习和反思“过去”的未知，让我们获得重新审视媒介与媒体的艺术视角。
Lyota Yagi was born in 1980 and graduated from Kyoto University of the Arts. He currently lives and works in Kyoto, Japan. He focuses on sound art, sculpture, video and interactive installations. The artist strives to break the limits of human perception and learning attitudes by thinking dialectically, and advocates the discovery of content that is beyond the norm. He reorganizes and forms a completely new order of existing objects and established systems, thus inspiring the viewer's perceptual and functional experience.
With the beginning of the information era, media constantly penetrates in all fields. In order to avoid following the mainstream, Lyota Yagi adapts an information archaeological and anthropological perspective, as well as his personal humor. He creates profound and even romantic interpretations and references to the media of the "pre-information age". Yagi’s works concentrate on the five senses and time. In recent years, he has even explored to the realm of "geological time”, and juxtaposed and reconstructed the relationship between different medias. From the CDs and tapes, things that are out of our sights at the moment, to the petroglyphs and stone sculptures of the Lascaux Caves, papers and tapes live in symbiosis, stonewares and prints dance in unison. The artist uses a contemporary rebellion to work against the instincts of indoctrination. The art will transcend time and medium. Creativity always enlights us to learn and reflect on the unknown of the "past”, and to gain an artistic perspective to re-examine the medium and media.
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