展览手札 | 「声之海」八木良太个展
海与节拍器 Sea and Metronome
八木良太 Lyota Yagi
材质：视频、节拍器
Medium: Video, metronome
时长 Duration：2’19’’
2009
当我们靠近八木良太的作品并观察其构造，你会惊讶于构成它们的元素是如此的日常。天才般的组合使得它们生成出区别于其他日常事物的“辩解”，让它们有了作为艺术品被摆放和悬置的理由，但却不因给人以精巧和玲珑的距离感而被束之高阁。
媒体艺术家的工作被称之为艺术而不是技术的理由之一，便是对“时间”这个主题的阐释，与时间有关的对话，无一例外也是每个被标签为“媒体艺术家”的宿命。面对如此充满决定性又抽象的对象，艺术家在构造这些作品的过程中对时间的触碰决定了艺术是否降临。在八木良太的作品《黑胶（Vinyl）》中，我体会到了“雕塑在瞬间里的永恒”。冰制唱盘里蚀刻着的美妙音乐在唱针一次次的摩擦中被唤回，微妙的碰撞和摩擦的热量让冰块融化、声音逐渐消逝。整个过程“缓慢”又“瞬间”----当耳朵注意到声线偏离的一刹那，我们不得不调动大脑去回想上一刻的声音，去追回失去的时间。正是自然的力量，让每一块冰盘的结构被环境塑造成独一无二的，这意味着每一个声音都乘着单矢量的时间之箭。让每个瞬间被扩写，让每一刻放大为永恒。
媒体艺术中的时间或许并非朴素时间观理解中的线性时间，抑或是时空。时间总是与空间同在，或称一物的两面。八木良太艺术语言中的“空”则反而体现出某种线性的，如同电影般的片段感。《桌下的海（Sea under the table）》中，观众需头戴耳机，在桌前起身和蹲伏。桌面向上的功能界面和桌腿的承重结构立面被声音彻底分割。以桌面为界，桌上的海浪和海鸥声让一切空旷磅礴，方桌犹如木船，随波摇曳；潜入桌下，瞬间潮涌贯耳，水压便以声音的形式作用在鼓膜和耳机的包裹中。此时桌角的木纹随着声音的鼓动上下起伏，有如潜入深海，于是“通感”让桌面成为了时空剪辑者，拨弄着直觉。
“这些作品让人感受到当下的时空被记录在作品的结构中，感受它们不需任何器械甚至超越语言的描述。”
八木良太极富人类学家的视野与创作方法论，同时落脚于田野实地考察，这让他的作品充满广泛的适配和亲切感。除了组装过程中的必要说明，他的作品几乎不需要冗余解释，体验其作品所带来的直接感受便拥有强大说服力。这或许也可以解释严肃和轻松是何以同时呈现于一件作品中的。《拓印（Frottage）》和《献给阿尔吉侬（For Algernon）》两件作品几乎让我找到了孩童般的纯真。在石头上镌刻着只有观者在斗鸡眼状态下才能看到的考古学图像；亚克力遮罩配合文本，模仿视力障碍所制造的模糊视野……从形式到内容，让人真正体会到了当代艺术所独有的戏谑，并且是嘲讽、趣味且直观的。沃尔特·本雅明曾在《论模仿能力》一书中阐释道，我们要相信远古的人或许是可以通过游戏，去模仿云彩或者海洋的。我们现代人或许是过于依赖论理和逻辑，从而丧失了纯真的想象力和模仿的能力。在八木良太这几件作品中，玩耍般的阅读方式给了作品一种快乐的悬念和戏剧性。我们在作品前模仿一台可以读代码的机器，也仿佛重现着我们曾经跳动的赤子之心。
中国的深圳和日本的京都都镶嵌于山海的沟壑中。在过去，自然对人类文明占有决定性的支配状态。宗教、哲学、乃至艺术，自然的条件为原始的文明活动提供了基础，也许这也是八木良太不断以自然为母题去探讨的动机。在他手中，这些低科技的作品构成巧妙但内涵厚重，复杂又包容。你无法只通过艺术的语言去分辨出八木作品的“美学共性”。它们来源广泛，构成方式复杂，也因这些前“数码时代”的低科技遗留材料，是人类背对自然后，不断发展的新技术、思想和材料的剩余。但在八木良太构造的实践语言中，它们都以一种艺术的方式被重新分解甚至回归自然。
声之海，正是对前文中种种描述的统括和解构。在不断被重新探讨的圆形图像（唱片、喇叭等等）所代表的循环和旋转中，八木良太的作品也意味着历史总在更新中往复，在结束中重新开始的自然和宇宙观。而媒体随着时代、声音、空间的流动最终导向艺术。我总在想，人类诞生语言以来喊出的第一个词，第一节音阶如果能被复现，那将会是多么绝对化的体验。在背景为技术和信息爆炸的当下，我将对这种体验的想象通感于八木良太“声之海”的场域寓言中。
“人声汇海，艺术盛起两瓢，记录文明与自然。”
八木良太
Lyota Yagi
八木良太生于1980年，毕业于京都艺术大学，现工作、生活于京都。他的创作涉猎声音艺术、雕塑、影像和互动装置。在创作中，他通过使用辩证思维模式，致力于打破人类局限的感知方式和学习态度，主张发掘常态以外的内容。他将现成物和既定系统重组并形成新的秩序，最大化地启发观者的知觉和机能体验。
信息时代的开启，媒体渗透各个领域，八木用一种信息考古学和人类学的视角以及艺术家的幽默，避开主流，对“前信息时代”的媒介进行了浪漫而深刻地演绎和提及。八木的作品关照五感和时间，近年甚至将视野维度拓宽至“地质时间”的领域，并将媒体间的关系并置和重构。从刚刚离开我们视野的CD和磁带到拉斯科洞穴的岩画和石雕，纸张与磁带共生，石器与打印交互，八木用一种当代艺术式的叛逆，反抗教化后的直觉。这些艺术将超越时代和媒介，用创造性来学习和反思“过去”的未知，让我们获得重新审视媒介与媒体的艺术视角。
Lyota Yagi was born in 1980 and graduated from Kyoto University of the Arts. He currently lives and works in Kyoto, Japan. He focuses on sound art, sculpture, video and interactive installations. The artist strives to break the limits of human perception and learning attitudes by thinking dialectically, and advocates the discovery of content that is beyond the norm. He reorganizes and forms a completely new order of existing objects and established systems, thus inspiring the viewer's perceptual and functional experience.
With the beginning of the information era, media constantly penetrates in all fields. In order to avoid following the mainstream, Lyota Yagi adapts an information archaeological and anthropological perspective, as well as his personal humor. He creates profound and even romantic interpretations and references to the media of the "pre-information age". Yagi’s works concentrate on the five senses and time. In recent years, he has even explored to the realm of "geological time”, and juxtaposed and reconstructed the relationship between different medias. From the CDs and tapes, things that are out of our sights at the moment, to the petroglyphs and stone sculptures of the Lascaux Caves, papers and tapes live in symbiosis, stonewares and prints dance in unison. The artist uses a contemporary rebellion to work against the instincts of indoctrination. The art will transcend time and medium. Creativity always enlights us to learn and reflect on the unknown of the "past”, and to gain an artistic perspective to re-examine the medium and media.
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