万一对话｜八木良太：信息被误解也是理解的一部分
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W: 万一空间
Y: 八木良太
水
G：这次的展览「声之海」在深圳这样一个沿海城市展出，而展出的地点——万一空间，也坐落于海边的海上世界文化艺术中心，可以为我们介绍一下您作品中含有“大海”元素的相关作品吗？
Y：我出生的地方属于日本的四国地区，叫做爱媛县，正好就在海边。所以从小我就对海很着迷，比如说经常去游泳什么的。这种经历烙印在我的记忆里，因此像《黑胶唱片》（Vinyl）以及很多作品也受到一定程度的影响。“海”就像是我幼年时期的记忆一样。G：您的创作通常围绕媒体展开，能介绍一下这次展览的思路以及展出了哪些作品吗？
Y：因为展览地点是在深圳这个科技发达的沿海城市，所以我想在地探索这一城市特有的氛围，并基于媒体相关的特性来决定此次展出的作品。
G：此次展出的作品中有一件作品——《黑胶唱片》是由水冻成的冰块，可以跟我们详细介绍一下这件作品吗？
Y：正如你所见，就是一张冰唱片。我用硅胶倒模做出了几张像盘子一样的模具，复刻了唱片的纹理，然后在里面放上水，冻成冰。虽然制作模具的过程很困难，但是我当时也没有过度思考，而是直接动手制作。经过学习相关知识和尝试了各种情况之后，我便越来越明白该如何完整地实现我的创作想法。为了产生更清晰的声音，我改变了两种不同硬度的硅胶配方比例，进行了各种试验，以便能够制作出完美的硅胶模具。但是，现在我对完美的演奏感到无聊，反而开始觉得无法控制的部分有趣了起来。用冰制成的唱片不会产生相同的声音，它更像是自然的一部分。W：陆地和海洋给您带来什么不一样的感受呢？
Y：海是一种向往吧，我希望有一天能够在海边生活。生活
W：您的创作经常将日常材料以无法想象到的利用方式呈现，请问您日常的观察方式是什么样的？
Y：当我们以纯粹的形式和结构来观察日常用品时，我们可以发现不同的用途。当我去国外的家居中心或跳蚤市场时，我发现了很多用途不明的日常用品。整个过程非常有趣并由此激发了我的各种想象。
W：作为两个孩子的父亲，您觉得家庭生活会带给您关于艺术的特殊思考么？
Y：当然。虽然我说不出具体有什么影响，但是我感觉孩子和我所观察到的东西很接近。
G：八木先生现在在大学里教书，能跟我们分享一下教学与创作的日常么？
Y：是的，作为教师我觉得比教学更重要的东西是与学生共同思考。我相信，有些东西也许是学生们教给我的，因为他们正在建立属于他们自己的一代，我在他们面前也是个学生。
此外，大学教育和小学初中高中教育是完全不同的。它比直接教授课程和技能多了很多东西，我希望能以一种能激发他们创作的最佳方式进行教学。如果你教得越来越仔细，学生会误以为是一种服务。我希望学生找到他们的兴趣是什么以及想做的事有哪些，我希望他们去引领他们时代的潮流。
最近ChatGPT的出现可能是继2007年iphone出来后第二件出现在我人生的大事，有关AI或许能代替大学老师这类的问题引起了讨论。作为大学老师来说，我认为它没有什么好让我恐惧的，因为我不想做人工智能的事情。对我来说，它只是一个辅助工作的工具，而艺术创作的过程于我而言有着不可被代替的乐趣。信息
W：您对作品里的色彩有什么特殊偏好吗？您的“调色盘”里通常有些什么颜色？
Y：我用颜色来想象声音。对我来说，色彩调色板就像音阶一样存在着。八木良太作品《CD》和《蝉》（Cicada）
W：您的作品里经常有很多潜藏的隐性信息，您个人会希望观众如何理解您的作品呢？
Y：信息被误解也是理解的一部分，我希望大家不要害怕错误地解释我的作品。
W：有没有某种特定的事物是你希望通过你的艺术来让人们有所觉察的？
Y：这个世界包含了无法看见和听见的存在。若能意识到这一点，世界将变得更加丰富且充满惊喜。
G：本次在万一空间的展览中回应您作品中的海洋以及媒体元素也呈现了古代艺术，融合了砗磲和法螺。您对此怎么看呢？
Y：我对古代艺术并不是很了解，但经过一次和考古学家们的合作，我才开始注意到它们的魅力。对于"考古学"这个词，起初我认为它是一种沉闷的存在。但在与考古学家一起筹备展览的过程中，我有机会接触考古遗物和测绘图的美，并意识到它给我的吸引力。“时间”于我而言是重要的主题。这次展出的作品有三件是用石头作为材料。它是一种很强的媒介，即使经过五千年或者更久，留下的纸张等有机物质或许都已消失，而石头依然留存。G：是否曾留意过海螺的声音呢？
Y：我曾经听过，在日本有一种在山野中修行的僧侣（山伏【やまぶし】是在日本山中徒步、修行的修验道之行者，会以法螺贝相互联系），他们会在山里吹奏海螺。我第一次听海螺是在大学时期参与课外活动当助手的时候。在前往冲绳离岛的船上，老师为了祈求海上旅途安全吹奏了法螺，但紧接着天空下起了倾盆大雨。我当时想或许因为声音是空气的振动，所以可能是消息传递到天上时发生了错误吧。G：这次有个十分特别的作品叫做《浮图塔》。您是基于什么样的契机创作这样一件把喇叭连接起来的声音装置作品呢？
Y：日本江户的白隐和尚曾游历各地传道授业，期间提出了“单手音”这个思想实验，即双手合掌能发出声音，那单手所发出的声音是怎么样的呢？听起来又像什么呢？《浮图塔》（Stupa）这件作品便是对此的回应，喇叭两两相对，如同双手合十。从侧面看过去，它是电脑上编辑视频时经常能看到的声音波形，一种2D的呈现。从三维的角度来看，它像一系列相连的圆圈，又是一个水滴声音的波形图像。作品形态如舍利塔，其中的水滴声贯穿其中。《浮图塔》（Stupa）与其形成的声音波形
W：据说京都的佛教思想会启发您的创作，例如《浮图塔》跟《蝉》。因此，白隐或是空海的思想是如何影响你的创作？
Y：我认为持续思考禅宗中“不知的品质”是很重要的。G：可以聊一下您为此次展览特别创作的在地作品《景之声（深圳）/（香港）》吗？
Y：早上来画廊前，我沿海滨走了一圈。边走边看，拍了一些隔海相望的山峦。我觉得或许可以反转过来，将对岸香港山脉的线条变成可读取的声波。这是我此次在地作品的创作思路，我想试试看是否能够实现。W：《浮图塔》的造型横过来是水滴的声音波形，您这次做的在地作品是通过深圳和香港的景观形状转换成的声音波形，您是从什么时候开始尝试将声音“可视化”的呢？
Y：对于这些作品来说，与其说是将声音“可视化”，不如说是意识到声音的形状是“存在的事实”可能更为准确。八木良太
Lyota Yagi
八木良太生于1980年，毕业于京都艺术大学，现工作、生活于京都。他的创作涉猎声音艺术、雕塑、影像和互动装置。在创作中，他通过使用辩证思维模式，致力于打破人类局限的感知方式和学习态度，主张发掘常态以外的内容。他将现成物和既定系统重组并形成新的秩序，最大化地启发观者的知觉和机能体验。
信息时代的开启，媒体渗透各个领域，八木用一种信息考古学和人类学的视角以及艺术家的幽默，避开主流，对“前信息时代”的媒介进行了浪漫而深刻地演绎和提及。八木的作品关照五感和时间，近年甚至将视野维度拓宽至“地质时间”的领域，并将媒体间的关系并置和重构。从刚刚离开我们视野的CD和磁带到拉斯科洞穴的岩画和石雕，纸张与磁带共生，石器与打印交互，八木用一种当代艺术式的叛逆，反抗教化后的直觉。这些艺术将超越时代和媒介，用创造性来学习和反思“过去”的未知，让我们获得重新审视媒介与媒体的艺术视角。
Lyota Yagi was born in 1980 and graduated from Kyoto University of the Arts. He currently lives and works in Kyoto, Japan. He focuses on sound art, sculpture, video and interactive installations. The artist strives to break the limits of human perception and learning attitudes by thinking dialectically, and advocates the discovery of content that is beyond the norm. He reorganizes and forms a completely new order of existing objects and established systems, thus inspiring the viewer's perceptual and functional experience.
With the beginning of the information era, media constantly penetrates in all fields. In order to avoid following the mainstream, Lyota Yagi adapts an information archaeological and anthropological perspective, as well as his personal humor. He creates profound and even romantic interpretations and references to the media of the "pre-information age". Yagi’s works concentrate on the five senses and time. In recent years, he has even explored to the realm of "geological time”, and juxtaposed and reconstructed the relationship between different medias. From the CDs and tapes, things that are out of our sights at the moment, to the petroglyphs and stone sculptures of the Lascaux Caves, papers and tapes live in symbiosis, stonewares and prints dance in unison. The artist uses a contemporary rebellion to work against the instincts of indoctrination. The art will transcend time and medium. Creativity always enlights us to learn and reflect on the unknown of the "past”, and to gain an artistic perspective to re-examine the medium and media.
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