作品赏析｜海贝与花岗岩——丈量的尺度
人类静默地注视着自然。
无论是将洪水定为天罚的、面对自然深感渺小与敬畏的上古人类神话时期，还是随后观象授时朴素经验下孕育的农业文明，再至现代自然学科进一步发展下对自然的漠视……对事物认知规律的发展在逐步解锁，却似乎从未有过统一态度。
在展览“声之海”现场展出的系列作品《拓印》（Frottage）有着特殊的创作背景，作品灵感源自艺术家八木良太（Lyota Yagi）曾与考古学家一同工作实践的特殊经历。在工作期间，他意识到考古学对时间的衡量是以地质时间为参考标准的，它相比人类历史文明更为宏大——大地作为一种承载信息的媒介，以地层的微妙分隔客观地记录了历代土层下掩藏的信息。身为艺术家的敏感与对自然及时空的持续性关注，使八木良太领会到这一学科的研究方式是与地质时间对话，从而探索信息存储的不同维度。
拓印 Frottage（磨崖佛 Magaibutsu）
八木良太 Lyota Yagi
花岗岩、兰姆达印刷、亚克力支架
Granite, Lambda print, Acrylic mount
33.1x50x17.3cm
2016
在二十世纪中叶，碳十四测年方法的出现明确定义了时空框架及年代体系，给予考古学家断代与梳理划分人类历史时间刻度的标尺。土壤断层的切面呈现出层层交错的泥土生长痕迹，物质归属的朝代得以定位确定。不同的土层环境将独属于这一片文化层地带的信息隐藏其中，例如人类频繁活动下碳含量增多导致颜色变深，不同颜色的氧化反应作用于器物之上……这些诸多元素叠加，呈现出由地层的视觉分隔所带来的独特物质景观。
西亚丝绸之路砗磲小兽
从人类可以丈量的土层纵向截面来看，叠压的文化期地层不过数米，却承载着某一时期人类文化活动所产生的遗存。一切痕迹逐渐沉积，消散并回归旷野，大地缓慢而忠实地留存着人类活动碎片的印记。八木良太敏锐地感知到这些成千上万年累积的地层信息可被如此完整生动地保存，并在后世被发掘及重新破译。相对于人类的生命尺度而言，这份宏大厚重且无法触及的时间体量深深打动了他。艺术家试图将现代印刷信息以另一种形式蚀刻保存于石头上，来对抗所谓人能体感到的时间维度。从地质时间的角度看，这些石头的裂纹，攀附的青苔甚至水滴积蓄的浅痕，无一不彰显着沧海桑田的动态变化；从石头本身的视角而言，这也是它在时间流动中自身所承载的信息。正如艺术家所说：“如果石头是一块USB硬盘的话，上面折射出来的信息，里面的化石等等也是它存储的数据。”《拓印》（Frottage）细节
《拓印》（Frottage）系列作品外部嵌有一光滑整面，上面蚀刻着一些水平方向的重复纹路，如若不仔细观察或辨别，大概率会理解为石头的切面本就如此。其实艺术家是特别制作了三维立体图——一种在中世纪就已经非常流行的错视画（Trompe l'oeil，“眼睛的把戏”）效果——以幽默的方式邀请观者转换观察世界的视角，即双眼交叉呈斗鸡眼状去读取蚀刻的立体图像信息。艺术家试图通过特殊的媒介转译提示我们，在大地之下，石头之中，存有一些不为常人所觉察的信息，这些无法触及的信息犹如难以深入探寻的马里亚纳海沟，虽然静默，但是存在。
同样，对同一信息或媒介的迭代也在各时期轮番上演。人为干涉下有机质的形态变化揭示着人类群体在逐步理解自然中发生的种种转变。佛教法会；布达拉宫藏 金翅、银翅法螺
唐代法螺
（左）东晋（317-420） 鹦鹉螺杯 | 南京博物馆藏南京象山王氏墓地M1号墓
（右）隋 (581-619) 白瓷鹦鹉杯 | 河北内丘县西关北遗址出土八木良太的自然观和对于视错觉的研究，经由现代信息媒介拓印于岩石表层，将艺术家从另一视角看待生命的演化过程转换在作品上；而此次放置在壁龛中与之呼应的各类古代砗磲，则反映了历史纬度下同一物质属性的人文性变更。二者相对的展览空间里提及了恒常地质时间的存在状态；同时，人类赋予物质各异的精神属性和社会价值，不断变化的文明视角也得以展现。土地、石头，砗磲等物质媒介作为信息的依托，将保留人类有意或无意镌刻其上的所思所想，并在比人类个体生命更悠久的时间刻度里，留下更多读取此中媒体信息的可能性。
文/刘云舒
八木良太
Lyota Yagi
八木良太生于1980年，毕业于京都艺术大学，现工作、生活于京都。他的创作涉猎声音艺术、雕塑、影像和互动装置。在创作中，他通过使用辩证思维模式，致力于打破人类局限的感知方式和学习态度，主张发掘常态以外的内容。他将现成物和既定系统重组并形成新的秩序，最大化地启发观者的知觉和机能体验。
信息时代的开启，媒体渗透各个领域，八木用一种信息考古学和人类学的视角以及艺术家的幽默，避开主流，对“前信息时代”的媒介进行了浪漫而深刻地演绎和提及。八木的作品关照五感和时间，近年甚至将视野维度拓宽至“地质时间”的领域，并将媒体间的关系并置和重构。从刚刚离开我们视野的CD和磁带到拉斯科洞穴的岩画和石雕，纸张与磁带共生，石器与打印交互，八木用一种当代艺术式的叛逆，反抗教化后的直觉。这些艺术将超越时代和媒介，用创造性来学习和反思“过去”的未知，让我们获得重新审视媒介与媒体的艺术视角。
Lyota Yagi was born in 1980 and graduated from Kyoto University of the Arts. He currently lives and works in Kyoto, Japan. He focuses on sound art, sculpture, video and interactive installations. The artist strives to break the limits of human perception and learning attitudes by thinking dialectically, and advocates the discovery of content that is beyond the norm. He reorganizes and forms a completely new order of existing objects and established systems, thus inspiring the viewer's perceptual and functional experience.
With the beginning of the information era, media constantly penetrates in all fields. In order to avoid following the mainstream, Lyota Yagi adapts an information archaeological and anthropological perspective, as well as his personal humor. He creates profound and even romantic interpretations and references to the media of the "pre-information age". Yagi’s works concentrate on the five senses and time. In recent years, he has even explored to the realm of "geological time”, and juxtaposed and reconstructed the relationship between different medias. From the CDs and tapes, things that are out of our sights at the moment, to the petroglyphs and stone sculptures of the Lascaux Caves, papers and tapes live in symbiosis, stonewares and prints dance in unison. The artist uses a contemporary rebellion to work against the instincts of indoctrination. The art will transcend time and medium. Creativity always enlights us to learn and reflect on the unknown of the "past”, and to gain an artistic perspective to re-examine the medium and media.
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