展览手札 | 「载玻片」
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Trio Exhibition
陈国宝、约翰内斯·博西西奥、俞菲尔
Chen Guobao, Johannes Bosisio, Yu Feier
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“载玻片”这一展览将空间视作一个实验室，观者可以透过艺术家的个人生活视⻆来观测其作品中的特殊叙事，犹如在显微镜下观察载玻片标本，惯常的物象却以陌生的切片面貌浮现。在全球化的语境下，生命经验迥异而又具有类似情感体验的青年艺术家们，将个人创作比作载玻片上的实验样本，从微观角度审视自我，呈现他们近年所关注和研究的对象。而在时间轴的另一节，先⺠对于物象的理解与记录有着另外的视⻆。因而我们抽取了几件“文化标本”并置在展览中，以期激发从过去到现在，从现在到未来关于“物”的特殊思考。
陈国宝——日常之物
Chen Guobao——Daily Objects
“我其实是很想传递一种活着的渴望。” “In fact, I really want to convey a desire to live.”日常之物是陈国宝关注的对象，不外乎包括⻝物、⻛景等艺术家本人生活痕迹的记录，但是对于物的挑选和研究并非随性为之或一蹴而就。他习惯在日常生活或旅行中积累多样素材，并重复琢磨某一具体物象，直到这个物象以极强的存在感充斥在生活中，且当这种高频出现率向自己投射强烈的情绪时，才着手对物进行描绘。不过他尽量避免重复描绘，每次创作皆试图对单一物象进行透彻的研究乃至剖析，在完成之后便会去搜索和感知下一个研究对象。
值得一提的是，艺术家一直在使用油画棒这一“非主流”媒介。与油画颜料不同的是，油画棒是一种相对“直接”的材料，即不需要借助中间媒介进行调色。这意味着从创作伊始至收尾，艺术家每一次在画布上的落笔都需要对颜色有清晰的认知与明确的把控，没有任何提前调色或试错的机会。从研究和探索绘画语言的⻆度而言，他对油画棒的选用抛弃了惯性模式，在果断潇洒的笔触叠加间呈现出个人对物象和记忆的思考。
描绘日常之物绝非简单重现。由于描绘对象大多很常⻅，引导观众重新审视这些平凡事物对艺术家而言仍具有特殊挑战性，而营造这种经验反差感正是他执着于描绘日常物象的原因之一。时代的变化又不断影响着艺术家的创作关注点与方向，在先前的系列作品 《忽明忽暗》中多有出现票据和标签，它们印刻着艺术家当下的信息诸如姓名、地址、身份等等，代表着强烈的自我身份认同和存在证明，同时也叠加了对消费主义文化的真实记录。艺术家希望这一“物证”可以帮助后来的观者在时空上对作品进行一种定位和叙事的遐想，犹如载玻片标本一般以存留的切片揭示一段真实的存在与构成。在疫情三年来的持续影响下，白色作为主色调贯穿了艺术家近年来的系列作品，平静水面下暗藏的变化，生鲜乃至腐烂⻓毛的水果，非常态化的社会情况让人不得不重新审视平凡之物。
如同古代标本中的石碑残件所承载的信息，作为历史遗留至今的某种切片样本，当下的观者似乎也能透过其承载的碎片化信息捕捉到当时文人们的审美取向与生活片段。当与艺术家创作同时出现时，这种物象切片间的对话同样表征着信息的拼接、各类物象的艺术样本记录和不同生命的延续存证。作为一种已经存在并储存和传达个人视⻆与情绪的未来遗物，标本变成了另类的历史信息样本。
约翰内斯·博⻄⻄奥——工业之物
Johannes Bosisio——Industrial Objects
“小说里人机交媾的末日设想何尝不会是我们的未来?” "Wouldn't the devilish scenario of human-machine copulation in the novel be our future scenario?”人类对于三维实相下的未来预测与畅想从未停止，理想美景和荒唐图像同时在大脑神经中一⻬上演，未来主义思潮对年轻、速度、力量和技术的偏爱在多种文化模式中得以展现。其中马里內蒂（Filippo Tommaso Marinetti）的“人体金属化”艺术主张启发了多种美学实践，未来主义对网络化的当代社会也产生了显著影响。在赛博格理论流行的当下，科技的支持使得仿生机械人在未来的普遍运用上有了可被实现的存在依据。约翰内斯在深研各类人机交互领域下发展出了独特的创作方向——将金属材质叠加自然赛博格（Natural Cyborg）与机械解构。在他的视⻆下一切有机或无机，动物或工具在被使用的情况下都可被作为自我身体的外部延⻓肢体。在赛博格理论中，物可以是我，我也可以是物，而从解剖学的视⻆出发，研究物的微观切片也可以是重新审视自我与当下的存证。
就如同画中残损的金属构件之于完整的机械产物，残件在提供整体运作与功能信息上的确有限，但不完整也是一种常态。历史、考古、文学等研究均基于不完整的信息，也许是残损文献抑或残留零件，研究人员有着从不完整零件的微毫处管窥当时某一具体事物，甚至一段故事、一段历史的可能性。
在同为机械的战国错银⻘铜⻋⻢件的局部中，我们可以畅想当时贵族战⻋的⻛貌，回应着约翰内斯在描摹破碎汽⻋金属物时关于赛博格的思考。一直以来，金属冶炼与工具演变深度影响了技术、生产力、战争、征服与被征服，甚至是人类的文明历程，无论是过去金属残件的实物留存，还是如今约翰内斯画面上的解构延伸，它们的存在时刻记录着当下人们对于机械无止尽的探索。
尽管机械的复杂性与未知的进化状态使得人们预想这便是未来重要的发展方向，艺术家所关注并表现的破碎金属残块却仿佛也预告着，无论是人为介入还是机械物件本身，二者的存在与结合都有着必然的消亡性。逐渐失控的人机交媾幻想根植于工业化社会和消费主义流行的当下，艺术家思考并物化这一构想，并将这一实践封存在画布之上，如同载玻片压片，留存一份未来遗产以便许久之后再加核验。
俞菲尔——诗意之物
俞菲尔笔下的物象渗透出一种冷凝的，饱含力量的特殊质感，水墨和宣纸并未建构在她的作品里，但传统材料观念的结合又恰恰是塑造艺术家今日创作中特殊视觉性的重要元素。令人讶异的是，虽毕业于中国画系，但俞菲尔的创作给人的初印象却全然脱离传统认知范畴中受国画影响的作品。据艺术家本人所述：“我尊重传统，更不想忘记尊重自己的感受。” 为了更好地呈现自己的独特表达，她一直在尝试实验各种材料媒介，而蜂窝纸板却拥有布面油画所缺乏的，如墨汁渗透纸面般的特殊质感。国画的手感与⻄画的表现方式结合，这一特殊而自我的创作手段为俞菲尔的作品带来了非常独特的面貌。
国画作为深植于艺术家一种原初滋养，其作品的精神性内核来自画论等文学性陶冶。在研究和重读这些文献的过程中，艺术家不断地对历史上的经典绘画进行个人的精神性再译。在对中国古代山水画的解读里，她脱离了通识意义上的鉴赏思路，而是以创作者的身份共情到了一种虔诚，甚至是时代的碾压与沉重压抑感。对于一些历史上已有固定认知的艺术作品而言，艺术家的思辨解读也属于一种在既成时间线上的对未来留存的思维转化形式。
对于物本身的描摹以及自身冷静克制的观察是俞菲尔一贯的艺术实践。为了避免陷入艺术的自我感动情结，她通常将自己置于一种冷静的旁观状态，而这也反映在她具体的作品上。艺术家会以很⻓的作画周期来推敲画面，从画前的准备，打格子伊始，重复性动作使她感受到吐纳与自我状态的调息；她强调画面的直觉感受，因此会在创作中调整节奏，反复进行自我推敲以呈现新的绘画面貌。
灵璧石
在物与物的穿插间，无论是白色玉石还是陶瓷茶杯，金属手套或是玻璃灯管，都呈现出一种冷凝，平衡，肃杀却清雅的非典型女性艺术家特质。观者的视线被作品中锋利的气场震慑，被这种疏离感所吸引，恰如备受文人雅士追捧的灵璧石所承载的傲⻣意涵；精准而简炼且极具协调性的这方灵璧石，恰如山川大景的气场凝缩。而创作对于俞菲尔而言也是一场有关精准和力量的实验，艺术家以凝视为核心，用冷静的笔触展示了她在研究中的观想和体悟的“神”，以及实验中贯穿始终的对物的研究剖析。通过一倍乃至高倍的观察，这些物件样本呈现了艺术家在创作中逐渐剖白自我乃至“理”的过程。
三位经历迥异却同时以物象作为描绘对象的艺术家，通过个人实践的“载玻片”逐渐累积并记录了当下创作中的直觉或思考；非典型且多样的材质选择则构成了他们研究领域中的多样化实践；最后通过不同的涂片、压片方法，观者可⻅微观世界的痕迹以及艺术家们遗留的个人或时代的存证。三位艺术家从个人视⻆呈现自己对生活的敏感性，从多重⻆度探讨和审视物质并呈现回归自我的过程。此次“载玻片”展览载体中便是非生物的、精神性留存印证；时空切片下的作品，既是三位艺术家在不同时期的生活、研究物象乃至社会的写照切片，又是一份已完成的未来“遗物”样本。
撰文：刘云舒、Ian、Joey
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Born in Fujian, China in 1993.
Graduated from the Third Studio of the Oil Painting Department of the Central Academy of Fine Arts with a bachelor's degree and a master's degree. He currently lives and works in Beijing. The artist held solo exhibitions at the Central Academy of Fine Arts and Beijing Han Art Space, and participated in group exhibitions at Shanghai West Bund Art Center, Art Museum of Sichuan Fine Arts Institute, and LuXun Academy of Fine Arts Museum.
Using oil pastels as his main medium, Chen Guobao continues to focus on depicting the fragments that frequently appear in his life, such as receipts, food, landscapes, etc., and he always brands these objects with a strong personal presence. These "physical evidences" can help viewers to locate and narrate the work in time and space. Due to the directness and difficulty in operation of oil pastels as the painting medium, every time the artist paints, he needs to have a clear perception of color and exquisite control of composition. Using this difficult medium with ease, he presents his personal gaze and reflections on objects and memories in the superposition of brushstrokes.
约翰内斯·博西西奥
Johannes Bosisio
Born in Cavalese, Italy in 1994.
Graduated with honors from the Royal College of Art in London in 2022 with a master's degree in painting. He currently lives and works in London, UK and Berlin, Germany. Over the past few years, Johannes' work has toured in Italy, England, Germany, Switzerland, Japan and China.
Johannes Bosisio focuses on and depicts the details of machinery and substances of metal in broken forms. During creation, he constantly explores and looks for new materials such as glitter, glue, and steel frames, and constantly enriches his painting language, with such comprehensive materials, that depicts and translates industrial metal objects. At the same time, his study experience in London also gave him a wealth of inspiration, from cultural conflicts brought by different races to the cultural integration presented on social media, the coexistence and separation of the two diametrically opposed have become the nourishment of his thinking and creation. His field of study is wide-ranging, from the study of Natural Cyborg theory to the application of dystopian doctrines, and inspiration from books and literature has led the artist to explore and extend the relationship between the mechanical and the human.
Born in Hangzhou, Zhejiang Province in 1995.
Graduated from the Chinese Painting Department of the China Academy of Art with a bachelor's degree and a master's degree. She currently lives and works in Hangzhou, Zhejiang. Her works have participated in group exhibitions of many domestic art museums and art institutions, such as Today Art Museum, Taizhou International Convention and Exhibition Center and Shanghai Exhibition Center.
Yu Feier’s research and creation focus on spiritual exploration and temperament extraction of objects. The combination of the aesthetics of traditional Chinese painting with the expression of Western painting brings a unique look to Yu Feier's artworks. The artist permeates the honeycomb cardboard with condensed and balanced textures in an overlay of brush strokes. Feier’s close-up subjects have a unique sharp aura, whether they are human limbs or partial objects, and her sense of detachment and position as a calm spectator make the paintings themselves have the possibility of being deconstructed in multiple ways. In this experiment about precision and intuition, the artist completes the process of dissecting herself through gazing, breathing, and feeling, and her creation also manifests the "spirit"（神）she has always contemplated and comprehended between the collision of nothingness and reality.