Ma Hongfa Solo ExhibitionNO.202, 2nd Floor, Sea World Culture & Arts Center, Shenzhen
下文为万一空间与艺术家马宏法的原创采访，内容由万一空间整理，并经受访者校核。
W：您在创作作品过程中会有些敲击的动作，并在石头或材料表面产生打磨的痕迹。这个动作或是这个细节在您心中意味着什么？M :石头跟传统泥塑的塑造方法是不一样的，它是一个变化的加减关系。我现在更喜欢这种力跟力碰撞最终创作的东西，只是中间多了个另外的媒介，它必须有一个“第二只手”或“第三只手”介入，而并不是用手直接去触摸它。我考虑如何在石头的形体上利用这“第二只手”呈现出想要的内容，此时跨过了一个手与它直接接触的触摸感，而视觉感会变得更重要，因为在雕凿的时候，我会更多利用视觉来体验触觉。
混濛 01/22 Chaos 01/22
材质：黑色大理石 Medium: Black marble
尺寸 Size：37x22x19cm
2021
W：您在综合材料作品里使用了拼贴的手法，并包含一些古代物件的元素，这些是如何演绎您所讨论的主题？M： 我是想利用一些碎片信息来对话，打开一个新的意识通道，以自己的语言表达与一些古代的信息碎片进行再阐释和沟通。材质：金箔，不锈钢，宋代瓷球，印章石，宋代石球，民国老镜子Medium: Gold foil, Stainless steel, Porcelain and stone ball from Song Dynasty, Seal stone, Antique mirrorW：您说到您在创作过程中实际上是用“看”去完成的，通过不断的观看来调整和设计孔洞之间的关系，例如作品《通道03/21》所呈现出来的“阴阳”“虚实”感，那请问您观看的标准是什么？M：观看是在作品所有的构成里面去营造一些元素的协调，让它形成一种和谐的状态。关于孔洞的处理方式，大小与位置，与它现有的一些空间形体的变化，其实在寻找新的构成，以达到我理想中的和解状态，寻找一个整体气场的平衡。和谐并不代表说四平八稳，而是会有多种方式存在，有的是相互补充、相互平衡；有的是相互矛盾、相互对抗。当它达到一种比较碰撞的力量，也是一种和谐，在我看来和谐这个状态是要在不同的语境里面去讨论。Medium: Green sandstone, Strength gypsum, Porcelain ball from Song Dynasty, Antique componentsW：您大部分作品的原材料是石头，您选择材料的经验也特别有趣，能否和大家分享一下呢？M：其实是我待在一些废石料厂中寻找符合自己想要的形体的一些残件。基本上我是拿回来再观察，放在工作室长时间观看。等到有感觉，有语言的时候，再去动手。在思考良久的位置打孔或找型，然后再停一停，放一放，再思考与观察。可能某个时候就会找到新的元素内容去镶嵌，做一些新的融合。首先我觉得石头这个媒介是很有意思的，它与我曾经惯用的材料有很大差别，我原来多用泥塑或石膏，现在我发现石头这个材质比较有性格，而且不同的石头有自己独特的性格。对待坚硬的石头就要用硬的办法，对软石头就要用软的办法，当然有的时候要反着来，可能要顺着它。就是说不能用同一种方式对待它的“性格”，毕竟每块石头本身传达的肌理和气息，色彩与属性也都不尽相同。它有自己的独特性甚至唯一性，都是不可或缺、不可复制的。石头还有很多自然形成的偶然性，以及我们人类视角下的“缺陷”，我觉得都是特别美、特别妙的一个东西。W：您怎么看您和传统手艺人之间的关系，如那些玉雕师傅，在您看来，您和他们最大的区别，或者说共通是什么？M：首先我觉得共性是“制作”本身，都会产生快感，跟物发生关系时是比较敏感且具有浓烈兴趣的。但是我感到不同的点是在于表达方式、思维方式和理念的不同。对我来说，对物的雕琢只是媒介与表达的其中一种形式，因为我也可以用绘画，装置等多元的方式来表达。德国的美术学院教学，有系就叫FREIE KUNST（自由艺术），雕塑只是我表达艺术的一种形式而已，而可能相对于传统艺人来说，他们更关注的是物体本身的制作。W：此次展出的也有介乎二维三维之间的综合材料作品，同时三维又有镶嵌，这是怎样的一个思想转变？M：对我来说有时残件传达的是情感信息与历史信息，此时我们便不能用平面的二维或说立体的三维这些维度来多加定义，它可能只是情感维度的信息承载。例如某个古代的残片对我来说，传递的是那个时期人的生活方式、文化背景各项历史信息等。我会思考为什么会形成这种碎片以及它的底层逻辑是什么？同时跟我当下想表达的内容是否能形成对话与和解，能不能在同一个语境下去阐释。
象 02/18 Xiang 02/18
材质：布面综合材料，北朝雕塑残件
Medium: Mixed media on canvas, Sculpture components from Northern Dynasty
尺寸 Size：51x30.5x6.5cm
2018
W：您作品此次呈现的方式与以往展览都不同，是希望给深圳的观众带来怎样的体验和信息传达呢？M：首先我觉得每次展览都应该呈现出自己不同的面貌，新的探索或研究。此次展出的作品从语言上来看的确有很大变化，但是终极问题一直没有改变。尤其在深圳这样的城市，它相对来说比较开放，也会面临多重的可能性。我觉得这次展出的作品整个面貌其实呈现了很多实验性的状态。W：这次展览的作品也跟您以前的系列有一个非常大的转变，这些转变的原因跟契机是什么？M：我不希望我的作品一直以一种“统一”的面貌去呈现。还需要继续探索，我也还会再找新的突破与变化。
马宏法
Ma HongFa
1984 年出生于山东，毕业于西安美术学院，现生活工作于浙江杭州。
受历史、时代、家族、地域等综合影响，这位 80 后艺术家偶然且必然地成为了 “中国古典雕塑精神的一个探索者与实践者”。
在艺术家层层递进营造的个人创世神话系统中，体现了他意识形态的再现与叙述，对古代作品的研究与当代语境化的转译。马宏法的作品超越了时间，他使不同脉络圆融，并重新纳入自己当下的讨论语境。艺术家对艺术史与材料质感的充分把握，赋予其作品以独特的仪式空间与精神性。
Born in Shandong in 1984
Graduated from Xi'an Academy of Fine Arts
Currently lives and works in Hangzhou, ZhejiangInfluenced by history, region and the times, the artist accidentally and inevitably became "an explorer and practitioner of the Chinese classical sculpture spirit”.The myth system created by the artist reflects the representation and narration of his ideology, the study of ancient works and the translation of contemporary contextualization. Ma Hongfa's work transcends time and space, he blends different contexts and reintegrates them into current creations. The artist's full grasp of art history and materials endows his works with a unique ritual space.
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万一空间是由三位90后艺术从业者在深圳创立的艺术空间。其诞生于疫情席卷全球的2020年，在后疫情时代涌现对艺术与生命的全新思考。空间致力于消解当代与古代的边界，融合美学研究逻辑下的现当代与古代艺术，构建一个不同国家、时期和形式的艺术在同一语境下共容的场域。W.ONE SPACE is an art gallery founded in Shenzhen by three Generation Y art practitioners. It was established in 2020 during the outbreak of the COVID-19 pandemic. New perspectives on art and life have emerged in this post-pandemic era. W.ONE SPACE aims to melt the boundaries between present, future and the past by mixing contemporary and ancient art under the logic of aesthetic research, thus bringig together arts of different countries, different periods and different forms to interact and express in unity as ONE.