杜鹃与张若昀的《一刻邂逅》： 如梦似幻的追逐与找寻
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《一刻邂逅》
出品人 Produced by：张宇 Angelica Cheung
导演 Director：夏永康 Wing Shya
故事 Story：赵薇 Vicki Zhao
主演 Starring：杜鹃 Du Juan；张若昀 Ruoyun Zhang
摄影 Photography：夏永康 Wing Shya
造型 Styling：李颖贤 Candy Lee； 金继平 Charlie Chin
编辑 Editing：戴丽斯 Dellis Dai
拍摄Vogue Film新作品《一刻邂逅》，让我很开心的是夏永康做导演。跟他认识有十多年了，2004年，我刚做模特不久拍的“Shanghai Tang”广告，就是由他掌镜。后来我们不断合作，也经常联系，有机会就小聚。他平和、细腻，爱摄影，也爱电影。我知道，他一直在写新的剧本。
因为熟悉，所以沟通从来不用费心思。这次，我跟他说：希望可以在拍摄现场多提要求，让我有机会尝试没有尝试过的东西。他眯眼笑，点点头。默契，是我喜欢的工作状态。
杜鹃：太阳镜 Céline
张若昀： 黑色长大衣、白色T恤 均为Berluti
他是谁，朦胧中的轮廓与眼神那么似曾相识。
她是谁，风情万种的姿态与迷离中闪现着绰约身影。
这次同时拍摄了两个故事。其中一个故事夏永康选择了长镜头，将近5分钟的时间，机位定在一个地方，不动，我一个人在空间里，移动、台词、表演一镜到底！故事内容是头天晚上才给到我的。还好，磨合几条过后很快找到了感觉。理解和默契很重要。
这是我第二次和Vogue Film合作短片。上次是《春风吻上我的脸》，团队是电影《纽约纽约》的原班人马，导演、摄像、音乐……演员也还是我和小天（阮经天），只是加入了名模赵磊。拍摄地点也还是《纽约纽约》的取景地“花园饭店”。拍摄过程中，我的思绪回到了从前，阿鹃和路途的故事起点就在这里，这是路途上班的地方，这是阿鹃第一次遇到路途的地方……那次拍摄的故事似乎是“纽约纽约”故事的番外篇，也是我思绪的延续，阿鹃没有去美国，她为爱留了下来，和路途在一起了，结果呢？两个人的生活轨迹又如何呢……
黑色拼接连衣裙 Céline
霓虹与舞池中包裹着一颗飘零的心，
人群中她舞动肢体，
任由自己沉浸在这片刻的欢愉之中。
掰指算来，这几年陆陆续续参与了几部电影的拍摄，结识了这个行业里的人，了解了以前感觉朦胧的东西，理解了拍好电影的不易，也看到了行业里人们的努力。
给我留下最深感受的电影人是两位大导演，王家卫和关锦鹏。我最早的电影短片就是和王导合作的《心灵之境》。过程中，你可以感知到“大师”的内涵，“天才”除了要有天赋，更要有努力、执著和一丝不苟。再到后来的《摆渡人》，只要他在现场，我就会很踏实，表演就可以尽情放松，愉快地去尝试一切。《摆渡人》里我饰演何木子，是调酒师。导演很早就请了业内冠军调酒师来指导我，还设计了很多新的调酒动作。记得何木子和陈末最后在一起看日出的那场戏，导演想到了两个人各种可能的状态，我们一 一尝试，完成。现在回想，好过瘾。
红色连衣裙 Céline
杜鹃在Vogue Film拍摄现场
关锦鹏导演是《纽约纽约》的监制，我可以出演《纽约纽约》的阿鹃也许是得到了他的认可。记得电影中阿鹃决定去美国，最后一晚在路途家道别的那场戏，关导告诉我：阿鹃哀求过他，她坚定但已经绝望了。一句话，我全明白了！就像阿鹃所说：“每一个背井离乡的人，心里，都有一个很爱又爱不起的人。”
工作之外，喜欢和关导聊天，你每刻都会感受到他对电影的爱。我也常常被他说到一身鸡皮疙瘩，他细腻的情感让你觉得舒服，让你更感慨的是他那么了解女性，让你感觉温暖。
杜鹃：镶钻月相腕表 Jaeger-LeCoultre
张若昀：紫色西装外套、白色T恤 均为Berluti
彷徨中寻找着那个魂牵梦绕的身影，
红色在一明一暗中吸引着他，
穿梭在拥挤的人潮中他的眼神从未停止过找寻。
回想这些年接触到的电影人，执著、敏感，甚至天真。可以遇到他们，自己足够幸运。我常常在片场看到那些工作人员，每天最早来，最晚走。我们看到的光鲜，是这些爱电影的人用情感堆砌成的。 前阵子，抽空去影院看了《霸王别姬》，很久以前的电影，但座无虚席。好几个段落，我都哭了。记得有一个“小六子”，和少年程蝶衣一起学戏，爱吃冰糖葫芦的那个。有一天他俩逃出来，跑到戏院看当年京剧“角儿”的演出。他惊喜之余，又哭又笑地说：“他们是怎么成角儿的啊？这得挨多少鞭子呀？挨多少打呀？”说的同时他在落泪……听到他讲的话，我的眼泪“啪”也出来了。我有同感，我自己从小学跳舞，天天练功，太多心酸，感同身受。我知道像杂技、京剧这样的，少年童子功，艰辛岁月。在当年，老师更是何等严厉，要成“角儿”，真的太不易。
白色衬衫、长裙、珍珠耳饰 均为Céline
出身习舞者，出道做模特，现参与演员工作，有赞誉，也有迟疑，各种评判，美与冷都不重要，我有收获。过程中，我付出了真诚，因为真诚带出了自己的天性和敏感，并让我从中感受到了快乐。看来，这条路我还要往前走走……
（文字整理：吕彦妮）
我叫张若昀，最近七年都是一名演员。与此同时，我也是一个生活无比缺失的人。这似乎有些矛盾，传统的认知和学校的教育告诉我们，演员是要深入生活去汲取素材，把杂乱无序的信息源，重塑成令人印象深刻的角色。
我觉得七年前的二十一岁似乎就是我的黄金时代，那时我能吃能熬又能睡，满脑子想入非非，净是些不切实际的看法。那时我刚结束在北京电影学院的学业，学校对我们的管理相对宽松，放任我们去搞些自以为是的创作。尤其是我们这个班，我们不局限于经典剧作的演练和具体桥段的编排。入学第一课，老师告诉我们，可以把你脑中想到的任何事物，以表演的形式呈现出来，一棵植物，一辆列车，甚至是一个概念……只要你想到的，都可以。回想起来，这是点燃我无限遐想的一句话。我开始觉得，热情，汗水，无尽的青春期的荷尔蒙，可以通过一个艺术的形式得到释放，并让我们在将来的职业生涯中受益匪浅。
杜鹃：镶钻月相腕表 Jaeger-LeCoultre
金属耳饰、红色背包 均为Céline；
张若昀：灰色长大衣、白色T恤 均为Berluti
腕表 Jaeger-LeCoultre
当一切被拉回，身着红裙的她依旧妩媚，
眉目流转间燃起的是他心中的念念不忘。
慢慢靠近，瞬息间他与她相拥，
时间就停止在邂逅这一刻。
一周后的作业汇报课上，我演了一个关于红色的概念，没有什么故事情节，而我的同学，在自己的作业里演了一粒深入子宫的避孕药……
两年后，我们这样一群亢奋的毕业生，在自己充满力量的黄金时代，绝想不到自己会在或几个月、或一年半载之后的第一次上镜演出中，被导演骂得一文不值。更可悲的是，当我们自己被揪着耳朵站在监视器前看回放自己刚刚完成的表演时，自己也觉得那是一坨垃圾……
那个时候，充满热情的，并不等于好的。
张若昀、杜鹃在Vogue Film拍摄现场
那时我也想不到，我会在未来的某个北京深夜，在一个烟雾弥漫的酒吧里，被工作人员层层包围，照顾得很好，却也百无聊赖。有人帮我买着咖啡，讲着笑话，帮我保持一个好的出镜状态。导演把我叫过去，我闻到他身上浓浓的雪茄香味，我们碰了碰杯，听他用港普讲着这个镜头的前因后果。夏永康导演抽雪茄，喝红酒，能吃辣，对怎么拍电影和什么是好电影，能洋洋洒洒说上一整晚。这些都是我在拍摄结束之后吃火锅时完全总结出来的。事实上，在那个困顿的小酒吧深夜，我听他没头没尾地讲着自己心目中的情绪和画面，时不时习惯性地露出若有所思和表示认同的神情，心里想的是：
我们在说什么？
在这样一个时间有限的影像中，我们想表达什么？
他是谁？她是谁？
灰色长大衣、白色T恤 均为Berluti
“That’s the fxxxking stalker!”
夏永康导演喊出这句话的时候，我刚拍摄完一个从电梯间里尾随而出的镜头。喧闹的舞者包围着我们，并不存在的音乐在脑中响起。杜鹃像一只红色的火烈鸟，在烟雾中缓慢浮现。
又或者一片蓝色的幕布，黑影与黑影相继走过，追逐，停顿，嬉闹……
张若昀在Vogue Film拍摄现场
说实话，我并不知道这一切都是关于什么。也许下一秒，我们回到那个局促的电梯间，音乐停止，只剩下钟表秒针走动的嘀答声。
在某一瞬间，我的确为我们互通心意感到愉悦。或者说，为自由创作感到自在。我困顿在自我表达的时候，忘了有时候放肆也是一种乐趣。
试着演一个概念吧。
A Stalker.
我的黄金时代大概就是这样结束的，从忘记肆意而为开始。
张若昀在Vogue Film拍摄现场
我家有一盏无影灯，曾经放在某个上世纪临床医生的手术台上。大概现在，我为时不长零散在家的日子里，我也会在灯下阅读。短促而富有效率，一部部剧本，以及与之相关的人物背景。无影灯下，一一掠过，条理清晰，目的明确。而那些失去的影子，灯光下难以企及的部分，正是曾经那些漫无目的的冲动。
闲篇。
从为王家卫拍摄《花样年华》、《2046》和《春光乍泄》的电影剧照海报，到成为“最会拍明星”的时尚摄影师，再到独立执导《全城热恋》的畅销电影导演，夏永康对光影和色彩的敏感捕捉为他赢得了“视觉之王”的称号。这一次，为Vogue拍摄全新时尚电影的夏永康，也特别分享了自己对镜头、风格、叙事和美的见解。
我最初学的是比较偏艺术的东西。刚回香港时是九几年，那个时候香港的广告、唱片、海报都还比较正统，杂志里偏fine art的东西比较少。我一直很贪玩，所以那个时候我就很喜欢将一些拼贴（collage）的东西放在杂志和时尚的拍摄里。拍出来经常会被说奇怪，但我那时可能确实也不懂时尚，只是想用杂志去玩自己觉得好玩的事情。
杜鹃和导演夏永康在Vogue Film拍摄现场
开始为王家卫拍摄电影剧照之时，我对电影和镜头仍然没来得及有“自己”的概念，只是将喜欢的处理方式放在作品里，再去看他是不是接受。我觉得我是慢慢受他影响，受张叔平美术的影响，受杜可风灯光的影响的。他们喜欢用的那些东西，比如，拍摄一个人物时的情感，慢慢也成了我喜欢的东西。王家卫有他的色彩，处理电影有他的风格；张叔平的美术很鲜明，就像《春光乍泄》比较偏绿，《花样年华》比较偏红；杜可风的灯光在《春光乍泄》里基本是很简单的，而在《花样年华》里则比较丰富。所以，我要把这些用静态的照片“夸张”出来，把电影想传达的东西更显现出来。而对于《2046》，我又好像是在用拍一个舞台剧的方法构图。所以每一个电影在改变，我就会变，我会去感受电影想要的。
现在的我，一直有一部分他们的元素在自己的风格里面。记得之前有一天，我在阿根廷跟着王家卫拍片，收工是差不多天亮的时候，我看到那个画面，就在想，把它变成我的时装照片可不可以？我去跟灯光师说，回到香港你可不可以把这种灯光整个打一个给我？之后回香港我们成了朋友，他帮我打电影灯打了很多年。我就是那天突然间觉得，时尚是可以这样拍的。尽管是卖时尚，但是也要有故事感，有演员，要去描述一个东西。后来我一直用这个方法，并且确信要将它变成我的风格。
之后，我拍每一个时尚大片的故事都会不一样。我会写剧本，会跟那些模特说今天的故事发生在哪里。我觉得有人说我“能把所有演员拍得漂亮”是让我觉得荣幸的评价。其实，是我的所有合作者帮我一直去处理故事。比如，我跟Maggie（张曼玉）在桂林拍摄的时候，我说，这个故事讲的是你老公离开你之后，他送了很多衣服给你，你在家还有一个孩子。她帮我想了很多东西，整个故事就这样聊了出来；在巴黎我拍周迅，她的感情是很丰富的，她会把很多很多感觉给我，就算我们只拍一张照，她也会一直在表演；以前我们也在澳门拍过巩俐，她演得我都快要哭出来了，她的表演张力太厉害了。所以在和演员合作时尚大片拍摄的时候，他们给我什么，我就会去抓出来，其实我们是互动的，不是我去说你的pose是什么。每个演员演的方法不一样，所以我最幸运的是，我得到了他们。
拍照是一件蛮精准的事，我很喜欢抓一个瞬间，一个动作，那个时候要很冷静去处理。我会很安静地去看，去留意人的状态。但是拍电影是另外一回事，我的工作状态也是不一样的。在拍电影方面，我还是新人。所以拍《全城热恋》的时候我是来学东西的，每天的重心就是要思考怎么去说好这个故事。但我是一个太追求完美的人，所以每一个镜头我都会做很多处理，对灯光会很小心，镜头和颜色也会很小心。
这次帮Vogue拍摄，原本打算拍一个小小的故事，这个故事的概念原是来自赵薇，讲的是一个男生听到一个女生的手表声就一直跟着她……拍完这一段，我突然想要拍一段对白。因为这个故事和room有关，room是房间，也是每个人自己的空间。于是临时决定在房间里拍一段对白，表达杜鹃想要找到自己的空间。所以第一段故事完结之后，我就对杜鹃说，去房间多拍一次吧，虽然我也不知道连不连贯。但我们最后还是确定就用这个版本，可能会有一点奇怪，但是我觉得时尚可以这样玩，无所谓。
我觉得拍时尚视频好玩的地方就在于短短的几分钟里面去呈现一个东西，当在我和造型师选服装的时候，就已定了它的性格是哪一种的。关于时尚，早期的时候我会喜欢用很美的、很迷人的、很high fashion的元素搭配一些很破的东西。我觉得在破旧的地方那个反差会好有冲击力！我会把整个high fashion漂亮的艺术在生活里面体现。所以很多人都笑我说，你的场景都是破破烂烂的，但是人又穿得好漂亮，但我很喜欢这种感觉。另外，我要把生活感和生活方式拍出来，我觉得时尚要和它们融合在一起才可以。我很喜欢这种反差，不想什么都很平衡，那样不好玩。但是最近几年，我比较喜欢偏柔和的，不是太浓烈的颜色。所以这次Vogue Film的颜色会偏淡一点，很温和。我觉得这个温和比较有现代感。可能因为这几年我也变得温和了吧，喜好是会随着时间改变的。
这次拍摄令我印象深刻的是，我们拍房间的三分钟，我镜头没有动，我说整个三分钟我不会喊cut，这个过程是我在挑战演员，也是在挑战自己的能力。之前我和杜鹃合作过很多次，我们曾经去到很多地方拍摄。杜鹃身上有一种很优雅的美，而我常常想打破这个美，想要让她表现出一个不那么杜鹃的杜鹃。所以《房间》这场戏，我会在她的优雅里加入一点浮躁轻佻。我和张若昀是第一次合作，他很年轻，但我很喜欢他，通常第一次合作我会需要时间去了解一个人，他会很冷静地听我想要的东西，所以我们会很快去到一个地方，也很快成为了朋友。在这个过程中，我也了解到timing的重要，怎么处理这短暂的三分钟，每一个瞬间观众去看的每一个重点在哪里。就比如杜鹃表现一个瞬间之后，我会在她身上再去改她，把这个空间和时间留给演员去发挥，对我来说是蛮好玩的体验。
（文字整理：闫夏Yan Xia）