“强力集团”和柴科夫斯基钢琴艺术的异同丨他们“对民族化音乐创作道路都是坚定不移的。”
“强力集团”和柴科夫斯基钢琴艺术
导读：19世纪后期，以强力集团和柴科夫斯基为首的俄罗斯音乐家，将俄罗斯浪漫主义音乐的发展推向了顶峰。“强力集团”的五位代表人物和柴科夫斯基在钢琴创作中既有自己的个性，又有鲜明的共性，为俄罗斯和世界的钢琴音乐发展做出了重要的贡献。文章结合他们的作品，就其表现出来的艺术特征进行比较分析。
十九世纪中叶，有一批献身于俄罗斯民族音乐的音乐家，继承了“俄罗斯音乐之父”格林卡（1804-1857）的思想，创作出一批表现俄罗斯民族力量和人民爱国精神的音乐作品，开创了一条音乐艺术民族化的道路。他们是：巴拉基列夫、里姆斯基·科萨阔夫、穆索尔斯基、鲍罗丁和居伊。时人称他们是“俄罗斯强力集团”（又称新俄罗斯乐派，The Mighty Handful）。
一、“强力集团”和柴科夫斯基钢琴音乐创作概述
19世纪的俄国正处于历史发展的转折时期，这一时期的资本主义得到了飞速发展，在很大程度上动摇了传统的农奴制统治。而对政治最为敏感的莫过于文化。当时很多俄罗斯的有识之士，以自己的作品为号角，为推翻农奴制而呐喊，所以这一时期的文化创作是十分繁荣的。到了19世纪60年代，俄国社会发展更加起伏，思想文化动荡，很多艺术家都倡导发展和弘扬本民族的文化，与封建势力和文化做斗争。“强力集团”就是在这样的背景下出现的，巴拉基列夫（Mily Balakirev）、鲍罗丁（Borodin）、穆索尔斯基（Mussorgsky）、居伊 （Cesar Antonovich Cui）和里姆斯基·科萨科夫（Nikolay Rimsky-Korsakov）5个人，因为创作观点的相似性而走到了一起。他们深受车尔尼雪夫斯基（Nikolai Chernyshevsky）等进步作家的影响，追求独立和民主，主张从俄罗斯传统文化中汲取养分，作为创作的重要素材，同时因为这一时期是浪漫主义音乐发展时期，所以他们的创作还有着突出的浪漫性特征，如情感性、标题性等。
《怎么办》的副标题是《新人的故事》。1863年发表于《现代人》杂志上。其中的“新人”分为两类：一类是薇拉、罗普霍夫、吉尔沙洛夫和梅察洛夫等人，是普通人中的“新人”；另一类就是拉赫美托夫等人，是“新人”中的特殊人。薇拉等人都是平民知识分子，出身低贱，自食其力，对自由热烈追求，对人的尊严极为尊重，这是他们共同的精神特点。他们不喜欢浮夸，崇尚自然科学，办事从实际出发，讲话要解决实际问题。这些新人在爱情冲突中，显示了高尚的品质。他们信奉的希望人人都快乐幸福。当薇拉被她的母亲逼迫嫁给阔少斯托列西尼科夫而要自杀时，罗普霍夫多方本走，终以假结婚的方式，把薇拉救出苦海。为此罗普霍夫牺牲了自己的学业，放弃了自己的学业和当教授的前途。薇拉和吉尔沙洛夫的爱情是真正的爱情。可是，薇拉意识到这可能使罗普霍夫痛苦时，便竭力鼓起热情去爱罗普霍夫。而吉尔沙洛夫也主动疏远了同薇拉的联系，不再拜访罗普霍夫家。这是他们都要为对方的幸福着想所表现出的高尚品质。罗普霍夫觉察出这种变化，就竭力促成这场真正的恋爱。罗普霍夫以假自杀退出了三角关系。结束了这场在西欧文学中常见的难以解决的矛盾。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=k03080624v8&width=500&height=375&auto=0柴可夫斯基《四季》（瓦伦廷娜·李斯蒂莎）
而柴科夫斯基在这一时期正值创作的黄金阶段，刚刚完成了歌舞剧《天鹅湖》和三部交响乐。然后又创作出了《降b小调第一钢琴协奏曲》、《降E大调的第三钢琴协奏曲》等，其中成就和影响最大的，当属钢琴套曲《四季》。当时著名的文学刊物《小说家》主编贝纳德，从俄罗斯著名诗人的诗作中挑选出了12首和12个月份相关的诗歌作品，希望柴科夫斯基创作出与之相配套的钢琴作品，并且准备刊发在新创刊的音乐版上。柴科夫斯基欣然接受了这一要求。他采用了分段创作的方式，要求仆人每月出刊日的前几天提醒自己，然后再进行创作。最终在接近一年的时间里创作完成了作品。因为采用了套曲的形式，数量达12首之多，所以他能够充分的表现自己在旋律、调式、节奏、情感、体裁等方面的创作构思。
二、“强力集团”和柴科夫斯基的钢琴创作的对比分析
作为一个时代的两派创作者来说，他们之间的创作既有相同，也有不同，共同构成了19世纪俄罗斯钢琴音乐统一和多元化追求。
19世纪的俄国，还处于沙皇的封建统治之下，人们生活在水深火热之中，艺术家们都纷纷以自己的创作为武器，阐明这种进步的观点，抒发人民的心声。特别是30年代格林卡为此做出了表率之后，让音乐创作者认识到了发展民族音乐文化的重要意义。这一点“强力集团”和柴科夫斯基的观点是一致的，并且在他们的身上得到了传承。巴拉基列夫创作的《伊斯拉美》，就是自己在旅行的途中，路过高加索地区时，听到了一种舞曲的曲调，这种不同于欧洲古典和浪漫两种风格的音乐，引起了巴拉基列夫极大的兴趣，然后将其迅速记录下来，并改编为钢琴曲。整个作品分为两个主题：
第一个主题中，采用了单声部的旋律和卡巴迪安舞蹈的节奏，具有突出的伊斯兰风格音乐的特点，特别是在节奏的作用下，模仿出了一种伊斯兰乐器中弹拨乐器急速演奏的效果。为了追求钢琴音乐的表现力，作者要求对这个主题进行交替弹奏，变奏、转调十分频繁，将这种热情的氛围刻画得淋漓尽致；
第二个主题中，则回归了俄罗斯民族音乐的风格，旋律悠长、抒情，富含歌唱性。特别是在节奏方面，又引入了俄罗斯南部地区哈萨克族的一种传统舞蹈节奏。
两个主题的交替出现，集中体现了巴拉基列夫的高超的创作技法和鲜明的创作理念，这在当时的俄罗斯音乐创作中，是具有开创性之功的，也是对格林卡开创的俄罗斯音乐创作民族化道路的一个延伸。
穆索尔斯基创作的《图画展览会》中，也有很多素材，都是来源于俄罗斯民间文化中。比如第9首《鸡脚上小屋》，就是取材于俄罗斯的童话故事——女巫巴巴亚格。一个女巫住在鸡脚小木屋中，以吃人为生。作品中用紧密变化的旋律与不协和的音程，描绘出了女巫的残忍与可怕。
柴科夫斯基也是一名有着鲜明民族创作观的作曲家。从《四季》中来看，其中既有对俄罗斯美丽风光的描绘，也有对俄罗斯人们生活习俗的描写，还有俄罗斯民族情感的抒发，可谓是一幅俄罗斯民族的风情画卷，如：
《二月，狂欢节》，就是俄罗斯民族的传统节日，因为狂欢节这一天不能举办婚礼和祭祀活动，而且禁止肉食和饮酒，所以人们就举办各种宴会和活动进行狂欢。作品中柴科夫斯基使用了四二拍子和一种类似于波尔卡的节奏，营造出了一个热情奔放的氛围；
《十一月，三驾马车》中，描写了寒冬来临后俄罗斯的美丽风光。有辽阔的原野、挺拔的树木、冰封的小溪和雄伟的高山等。
当柴科夫斯基阅读完原诗作之后，诗歌中所描绘到的景象，让柴科夫斯基想起了自己幼年时期所看到的，两者几乎如出一辙。在这种灵感激发下，他用抒情、唯美的旋律和俄罗斯民歌的主题，带我们回到了那个让他魂牵梦萦的情境中。由此可见，无论是“强力集团”还是柴科夫斯基，对民族化音乐创作道路都是坚定不移的，并且身体力行。他们用敏锐的眼睛和耳朵，搜寻和挖掘俄罗斯传统民族文化的优秀质素，使作品呈现出了鲜明的民族特色，表达出了俄罗斯人民对美好生活的向往和渴望。这种用本民族的创作素材和创作手法，体现出民族审美和民族精神的创作观，对于俄罗斯文化事业的发展，有着承前启后的积极意义。
首先是所选择的具体题材不同：
“强力集团”的创作，主要集中在19世纪的60到70年代。
柴科夫斯基的创作，主要集中在19世纪的70到80年代。虽然相隔的时间并不长，但是因为环境的不同，致使两派的艺术风格有了很大的不同。
“强力集团”创作的集中期内，社会矛盾空前突出，需要将音乐作为武器，唤醒民众的斗志，追求一种民族精神。创作者秉承现实主义的创作思想，关注社会生活中最底层的阶级，喜欢把一些民间传说、神话故事等进行演化，使之具有了新的思想和内容。比如穆索尔斯基的《图画展览会》中的《鸡脚上的小屋》，原来的绘画作品是一座钟表，采用鸡脚造型，并在顶端有一个装饰性的小屋。但是穆索尔斯基却对其进行了想象的发挥，和俄罗斯的神话有机联系起来，将这个小屋的主人描绘为女巫，身披黑袍，骨瘦如柴，横冲直撞，无恶不作。因为其住在顶尖的小屋里，所以代表的是俄罗斯的上层封建势力，表现出了作者对统治阶层的憎恨和对底层劳动人民的同情。
而柴科夫斯基创作的集中期内，社会矛盾双方的斗争加剧，处于一种对峙的状态，整个社会上下弥漫着一种绝望的氛围。加之柴科夫斯基的成长经历和性格使然，所以他的作品中，没有暴动、战争、进行曲等内容，而是更加具有一种主观性。比如《四季》中，12首钢琴小品都是作者所见、所闻、所感的具体体现，并没有十分鲜明的戏剧性冲突，而是着力想把自己的感受抒发出来，这和浪漫主义音乐的创作理念是一脉相承的，同时也是柴科夫斯基创作的一贯原则。
其次是艺术风格和表达方式不同。
“强力集团”因为要致力于民族民间音乐的发展，所以在具体的创作中，对原始的素材变动并不大，通常都是对原始素材的结构和节拍稍加改动，所以作品的民族风格十分浓郁，突出表现了俄罗斯民族的豪放与质朴。例如巴拉基列夫曾经在伏尔加河岸徘徊数月，就是为了收集当地有特色的民歌，并且出版了《钢琴伴唱40首俄罗斯民间歌曲集》，这是俄罗斯民间音乐创作史上的第一部经典著作。1898年，他对之前所搜集到的民歌资料进行了丰富和完善，又出版了《钢琴四手联弹的30首俄罗斯民间歌曲集》。不仅体现出了巴拉基列夫这种民族性的创作风格，对于俄罗斯民间音乐的发展也是一个巨大的推动。
相对于鲍罗丁、穆索尔斯基的“半路出家”来说，柴科夫斯基一直接受的都是正规的学院派教育，而且曾经游历欧洲各国，其创作思路和理念，还是比较正统的。《四季》中，柴科夫斯基突破了之前强力集团单纯再现民间音乐的模式，而是运用自己所掌握的各种创作技法，将标题性、浪漫性、民族性、戏剧性熔为一炉，每一首作品，既有浪漫主义时期的普遍音乐风格，同时各种俄罗斯风情，又在不知不觉中流淌出来。
综上所述，因为“强力集团”和柴可夫斯基的出现，19世纪俄罗斯音乐的发展有了长足的进步和发展，其重要的、直接的影响，就是促成了俄罗斯钢琴学派的出现，为俄罗斯钢琴文化的发展打下了根基。我们今天对“强力集团”和柴科夫斯基的钢琴创作进行分析，一方面，有助于我们更好地了解其作品的本质，给我们的教学和演奏以深刻的启示和借鉴；另一方面，“强力集团”和柴科夫斯基对俄罗斯钢琴学派的影响，也让我们认识到了中国钢琴学派从创作到演奏的全部构建之路。从这一点上来说，俄罗斯“强力集团”和柴科夫斯基的钢琴创作，是值得我们进行长期和深入研究的。 （本文原载《艺术教育》，2013年。）
往期老柴：1、聆听柴科夫斯基的“悲怆与激情”丨斯特拉文斯基说：“他是我们所有人中最彻底的俄罗斯人”；2、从交响标题音乐看柴可夫斯基的情感世界丨他曾说：“能像全身心从事自己热爱的工作是巨大的幸福，我的头脑里永远忙于种种音乐想象”；3、柴科夫斯基音乐的民族情结丨他从不标榜自己是位民族主义者，但他的作品无时无刻不在思索着祖国的命运和生活的意义；
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