哔哩哔哩影业遭大股东200万“清仓”，二次元的盘子到底有多大，或多小？
作者|李春晖 张家欣
经过2015年、2016年的二次元创业投资热潮，如今也到了冷静下来算算账的时候。于是有人发现，这生意亏了啊！
5月22日，上海联合产权交易所上挂出了一则转让哔哩哔哩影业（天津）有限公司45%股权的项目信息，转让方为上海尚世影业有限公司，挂牌价格为200万元。
2015年11月，B站、尚世影业、宽娱数码共同出资1000万元成立哔哩哔哩影业。其中尚世影业出资450万，持股45%。尚世影业为东方明珠的全资子公司，曾出品《蜗居》《甄嬛传》等热门影视作品。
哔哩哔哩影业的成立，曾被视为B站商业化的一大举措。东方明珠也曾对其寄予厚望，将其视为自己在二次元领域的关键布局。
可惜事与愿违，哔哩哔哩影业成立至今，营收为零，2016年净利润为—0.61万元。难怪尚世影业坐不住了，要以200万元价格“挥泪甩卖”哔哩哔哩影业45%的股权，看来是想及时止损。以该价格推算，哔哩哔哩影业的估值只剩445万人民币。
在手游、IP、vr、ar、影游联动……之后，难道二次元这个概念也被玩坏了？
哔哩哔哩影业到底行不行？
以一家影业公司而言，哔哩哔哩影业的成绩当然不能令人满意。
2016年1月上映的电影《神探夏洛克特别篇：可恶的新娘》，是哔哩哔哩影业成立后参与的首个项目。主要负责宣传方面的业务，比如组织Cosplay另类观影活动。
而哔哩哔哩影业真正参与投资的只有《我在故宫修文物》与《精灵王座》两部作品，联合出品了动画电影《我叫MT之山口山战记》。撇开质量口碑不谈，票房都不咋地。《我在故宫修文物》票房645万元，《精灵王座》2502万，《我叫MT之山口山战记》1215万。
尤其是《我在故宫修文物》，这部原本反响平平的央视纪录片，却在b站的神助攻下，走红互联网，最终登上大银幕。
《我在故宫修文物》在B站的播放量达218.7万次，弹幕数达5.9万条，创下纪录片之最。几位“反差萌”的老师傅收获大批粉丝，一时间B站年轻人都喊着要给故宫投简历、给老师傅们当徒弟。
但是这部纪录片的线上人气，并没有成功导流到线下。B站社群化的讨论氛围，让纪录片展现的“匠人匠心”、“反差萌”获得了数倍的知识增值和情感放大。而一旦做成电影，观众的交流欲就被隔断了。平铺直叙的纪录片，完全没有优势与好莱坞爆米花片、资源优势的国产片竞争。
尽管其成功上映被视为一种文化现象反复解读，但在上映的21天中，《我在故宫修文物》保持着排片少、上座率低的窘境，很快黯然下线。
这种线上线下冰火两重天的局面，无疑给B站文化的变现浇了一头冷水。
但最为一家诞生才一年半的年轻公司，总要摔打摔打，何况哔哩哔哩影业还没赔什么钱。为什么尚世影业就沉不住气了呢？
硬糖君推测，不外乎两种可能。
一是钱虽然只赔了6000块，但一年多的时间，还是足以看出一家公司做事的方式，执行者的能力，对发展的规划，也就是这家公司未来的潜力。或许正是对以上几点问题产生不同看法，让尚世影业决定割肉止损。
二是尚世影业，或者说东方明珠本身对二次元的布局有所调整。
除哔哩哔哩影业外，尚世影业还投资了《十万个冷笑话》、《VROOMIZ》等多部动画电影。
2015年初的《十万个冷笑话》大电影，第一次让尚世影业吃到了二次元的甜头。该片上映一天半就收回成本，最终以1.2亿票房成为中国电影史上第三部破亿的动画电影，是当年的票房黑马。
如果我们大开脑洞，完全可以将尚世影业此后的动作，视为小试成功后在二次元领域的一种进击。不论是入股哔哩哔哩影业，还是与日本富士台合作日剧翻拍项目：电视剧《求婚大作战》和网剧《约会恋爱究竟是什么呢》。
这两部作品的日剧原作，都曾在B站二次元粉丝那里广受赞誉。然而其翻拍成绩大家现在也都知道了，惨不忍睹。
不得不提的还有，尚世影业今年参与引进的二次元大作《最终幻想15：王者之剑》，最终仅收获2800万票房，远不如预期。
接二连三的失败，尚世影业就算对二次元再有满满的热情，勃勃的野心，恐怕也要重新思考一下了。
二次元到底行不行？
实体经济乏力，互联网抢优秀标的狼多肉少，自从娱乐产业这块内容蓝海被发掘，各种新概念新热点就层出不穷。从2015年开始，二次元概念日渐火热。随着2016年IP等概念越来越不中用，代表着“大人们所不能理解但必须追逐的年轻人喜好”的二次元，更是开始被热捧。
但是二次元粉丝的特殊性，给商业化增加了困难。从B站的艰难商业化就可以看出，他们要求保有精神净土，压制商业变现，商业化对看重自有文化圈层的二次元用户来说，是一个敏感词。二次元粉丝确实有着较高的消费能力和传播能力，但与之相对的，他们的要求也更加苛刻，其内心的圣殿更加不可触犯。
所谓“突破次元壁”，绝非易事。
《画江湖之不良人》曾是B站上非常火热的国产动画良心。但其改编的同名网剧，就遭遇了严重的2.5次元纠结症。
该剧已经竭尽所能做到了cosplay级别的还原，令动画原著党纷纷表示“神还原”、喜闻乐见。但也有人认为太还原就没意思了。而且对于非原著党的普通观众，二次元的造型挪到三次元，怎么看怎么中二别扭，甚至是雷人。
2.5次元剧、漫改剧面临的这种困境，其实是IP改编问题的浓缩化。相较于小说，动漫原作往往更加天马行空，真人改编难度更大。
这种改编矛盾，到了《画江湖之不良人》的第二季，变得更为尖锐。特别是从造型蔓延到剧情。其实不少IP原著，起于草莽，兴于小众，其剧情设定原本就有太多不尽完善之处。或者是囿于原有的表现载体，如果搬上真人荧幕，就显得过于狗血和不合逻辑。这些都需要改编者去补完，但又容易引起原著粉不满。
二次元改编面临的问题很明显：一是二次元本身还是小众群体，作品受众窄。二是尽管二次元er是极好的传播者，但纯粹的二次元作品，并不容易被其他人接受。
《画江湖之不良人》的导演五百就曾和硬糖君提到，“粉丝们安利原著动画安利得太狠了，一提就是‘神还原’。没看过动画的人根本不知道在往哪还原。这其实就是一个正常的青春、热血、武侠、快意恩仇的故事。”在整个传播过程中，五百认为，原著粉丝无论如何都会看。但他们作为“自来水”，因为太注重原动画，反而很难起到扩散作用，这部剧最终未能全面走向大众。
创作者最想倚重的二次元粉丝的传播力，当他们真沉醉在二次元世界不可自拔时，其传播反而会成为对三次元用户的天然屏障。
阅文集团副总裁罗立也曾在接受硬糖君采访时说，“二次元太小了，光靠它吃不饱。就算做得再好，这个IP也死了。”
罗立观察到，二次元投资很热，也涌现出大量公司，但二次元市场却没有因此变大。北上广等地的漫展，人流并没有增加。对于大多数的动漫产品，即便是使用了大IP的产品，在整个产业链上所能获得的收益，也是占比最小的。
“很多公司认为二次元本身就能长成一棵大树，我们不这么看。二次元对于我们来说是一个工具，我需要其中的零件来完善我们的布局。”
在罗立看来，二次元最大的价值，是作为整体IP开发的一个环节，在二次元人群中进行营销，为其后的三次元开发做IP孵化。按照漫画、动画网剧、真人网剧、电影的顺序去开发，游戏则可以在动画到电影之间的任一时间点切入。由轻到重，由简单到复杂。
“动漫是最有效的IP运营手段之一。因为青少年最活跃，接受度高、主动传播性强。同时,IPP很大程度是各行业各阶层的共识，需要同时在两个甚至三个领域产生优秀产品，才能被认可为真正的大IP。与其用1000万去告诉大家我要改编影视剧了，为什么不用1000万去做个动漫呢？营销效果要好得多。”罗立说。
一个硬糖君一直在思考的问题：二次元真的能随着一代青年的成长而成为主流文化吗？
虽未能贵为90后，身为85后的硬糖君，小学一年级就第一次拥有了自己的整套日漫，此后几乎和日本动漫同步成长。在那个古早年代，参加过动漫社、出过COSPLAY、写过同人小说，历经磁带、vcd、dvd、盗版下载……才终于走进了弹幕新时代，自认是根正苗红的二次元了。
然而硬糖君的同龄人中，喜欢二次元的其实是绝少数。难道我们不是在同一环境成长，同时接触到这一文化吗？
而随着硬糖君成长为无聊的大人，虽然还默默的追新番、时不时中二病，但随着个人精力的分散，这肯定是一条下滑曲线。我也没有做过将其主流化的任何努力。我更愿意为一部童年电视剧或童年男神公开叫好，因为可以轻易获得共鸣。
时下二次元浪潮的火热，让不少老前辈以为，90后、95后就是喜欢二次元。但其实真正的二次元用户，始终是亚文化群体，只是其在互联网传播中的高参与度和创造性，让这个人群格外显眼罢了。
当他们长成大人，他们还会是二次元吗？我很好奇那一天。
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