作者|乐 水
编辑|李春晖
郭敬明有多久没出现在公众面前了？硬糖君感觉起码两年多。但仔细算来，他彻底的坍塌，不过是半年前。
来自其旗下作者的性侵指控，成为压倒郭敬明的最后一根稻草。而在此前，从《梦里花落知多少》的抄袭不道歉，到《爵迹》的票房口碑双失利，郭敬明的公众形象其实一路都在崩坏中，只是大声为他辩白的粉丝越来越少——直至彻底消失。
两年前，《爵迹》上映后的第四天。郭敬明在路演最后一站的上海，忽然情绪崩溃，哽咽落泪：“是不是因为我叫郭敬明，所以做什么都是错的？是不是只有我死了，你们才不会骂《爵迹》？”
此时的郭敬明，基本消耗光了市场的信用，不再拥有《小时代》的运气。郭敬明甚至粉丝电影都来到了一个拐点，而最现实的疑问就是：郭敬明究竟还能不能吃电影这碗饭？
但外界的疑问显然多虑了。在那之后不久，《爵迹2》就开拍了。虽然距离2018年暑期档上映，中间经历了近两年时间。但其中的周折，乐视经历的一切或许才是《爵迹2》延期的主要原因。
4月底腾讯影业发布的2018年片单中，就有《爵迹2》的身影。近日，《爵迹2》又正式宣布定档2018年暑期档。逐步启动的宣传动作都在宣告着，经历了两年的挫败和调整，《爵迹》、郭敬明、乐视影业、张昭，他们都回来了。
毕竟，他们曾携手塑造过《小时代》那样现象级的成功。虽然那个“小时代”已经完成了自己的历史使命，暂时性的和我们告别。
某种意义上，硬糖君倒有点可惜“小时代”时代的远去。小镇青年抛弃了“小时代”，因为那是幻象。没有巴黎一样的上海，没有纸醉金迷的成功，那都是假的。于是，新来的电影人迫不及待向他们贩卖“青春”、“情怀”和“前任”，多么真实，多么共鸣。
小镇青年没有幻象，他们只能反刍回忆。
时隔两年的“自救”
郭敬明的电影路，充满荆棘也充满趣味。虽然一路备受质疑，但从履历来说并不难看。
尤其是在《小时代》系列终结后，《爵迹》算是郭敬明摆脱文学的“保护伞”，尽情抛洒电影天赋的一次实验。只是《小时代》的“毒”在《爵迹》身上尽情发作，糟糕口碑的先天印象和《爵迹》不太成熟的CG尝试，一并反击给了郭敬明。
对于“自信”的郭敬明来说，这样的打击难免过大。在外界看来，《爵迹》的失利是IP泡沫破灭的一个标志，是流量演员+粉丝IP=高票房“电影公式”的一次失灵。
但无论是乐视还是郭敬明，显然都还坚信着自己的产业逻辑，并未因一次打击而试图调转船头。
从乐视到乐创，张昭仍频繁提及IP，直到现在仍对迪士尼模式极其迷恋。无论是作家还是导演，郭敬明都靠IP存活，《爵迹》的失败并不会阻挡他们对IP的架构。
郭敬明将《爵迹》的失利归结为市场类型的更迭和CG技术的不成熟。毕竟失利不久，《爵迹2》就已经启动，且和前作保持着几乎相同的模式。
从第二部来看，《爵迹2》势必在全真人CG动作捕捉技术上得到明显加强，技术BUG的修复毋庸置疑。而且有了《爵迹》的惨痛教训，《爵迹2》在视听体验上应当是有所提升的。
值得一提的是，《爵迹2》除了沿用原班人马外，还凑齐了TF boys,加入了王俊凯和易烊千玺。两年后的TFboys已形同单飞，这样的组团更显珍贵。再加上其他流量级演员的加盟，让电影在市场号召力方面更具冲击力。
《爵迹2》尽可能给出了自己的自救“药方”，但这就够了吗？且不说《爵迹》技术修复能不能引起大众的兴趣，其主演阵容显然仍将面临和第一部一样的“演技灾难”质疑。
而从外部环境来说，张艺谋、姜文、黄渤、徐克、开心麻花、徐峥，华语电影的半壁江山集结在今年的暑期档。《爵迹2》所遭遇的外部环境发生了天壤之别，观众对电影需求也发生了本质更替。
《爵迹2》既是郭敬明的自救，也是张昭的自救。但靠着同样的商业模式如法炮制，《爵迹2》的这场延期自救，也只能自己为自己捏把汗了。
张昭的“泥沼”
21年前，张昭带着“奥斯卡”光环学成回国的第二年，执导了中美合拍科幻片《太空劫持》。这部“重工业”遭遇票房惨败，总票房仅100多万元。
此后，张昭“弃笔从商”，先后创办了光线影业和乐视影业，才有了如今的“企业家张昭”。
相较于“光线速度”，张昭一手打造的“乐视奇迹”更为其奠定江湖地位。让一家新兴公司在最短时间内进入民营影视公司“五强”，张昭靠的就是IP。这其中，郭敬明的作用自然功不可没。
《小时代》四部曲为乐视“造血”成功，尽管《爵迹》结果不如意，但在当时的市场环境里并无太多不妥。在题材重复、创新无力、资本浮躁的背景下，郭敬明依然值得投资。
但《爵迹》的失利更像是一个导火索，此后乐视几度摇摇欲坠，乐视影业也受到了牵连，98亿估值缩水70%。如今两度改名，让张昭极力摆脱了“乐视”的影子。但张昭依然推崇迪士尼模式，仍然将IP视为电影的核心。
理念的一致，让张昭甘愿再赌一把。在乐创“新生之时”，如果《爵迹2》能成功回血，乐创也将宣告彻底上岸。
而且相比前作，《爵迹2》有着极大的成本压缩空间，起码技术上的“试错”会少。《爵迹2》本身的观众基础和市场方向基本定型，无需大规模铺排宣传。单从投资角度来说，是一笔划算的买卖。
去年，还叫“乐视影业”的乐创文娱召开了IP生态发布会，推出了12大IP。如今，“乐视”名号已去，《奇门遁甲》票房失利，华强方特带着《熊出没》转投光线传媒，张昭更需要新头部，且不止一个。
有成熟IP基础，有流量明星组盘，《爵迹2》身上还是有着太多足以让张昭保持信仰的标签。如今的乐创文娱，继续用重新定位和重拾信心，而《爵迹2》是张昭继续验证IP运营，渴望将乐创拉出“泥沼”的救命绳索。
双子星的断臂求生
2016年的时候，电影市场人人谈IP，人人谈重工业。2016年，尽管乐视崩盘初见端倪，但是片单部部过亿，足以彰显IP的威力。
2016年，张艺谋+郭敬明的“双子星”辉映乐视影业。2018年，张艺谋的《影》，郭敬明的《爵迹2》仍是乐创文娱的核心资产。
但是相比郭敬明，张艺谋显然彻底苏醒，《影》的身上去除了太多浮躁，在制作上更加务实。而这也基本符合整个市场的转变。
从2016年的市场蛰伏到2017年的高速增长，电影市场也经历了一次“断臂求生”。虽然能够取得成功的依然是国产重工业大片，但是核心元素已经从IP变成了内容，从流量变成了情绪。真正能够引发影迷情感认同的重工业，才会在市场得到充足的反馈。
所以，张艺谋的《影》不再渴望着挑战中美游戏规则，而是尽可能将重工业服务于自己的电影世界观。
那么，从市场的角度来说，《爵迹2》前景如何呢？
其实在当年一众骂声中，理性的声音同样不少。《爵迹》在CG方面的尝试，为国产电影开辟了一个先河，也让国产电影的体量级得到了进一步的提升。只是，现在的电影产业，已经无需用特效来挖掘市场增量，而是更需要故事本体来填充增量。
从这一点来说，郭敬明的“断臂求生”，断的是对特效技术的无效尝试，这在本质上不会对电影起到太大的帮助。倒是张艺谋的“断臂求生”，断的是盲目投资带来的技术噱头，《影》还拥有足够的外界好奇。
电影市场兜兜转转，无非是一个“轮回”。在现在的环境里，故事、情绪才是打开成功之路的密钥。郭敬明曾经精确掌控这种情绪，但现在，也许他丢掉了，也许他过时了。
而哪怕是现在流行的情绪共鸣，也有可能迅速成为下个月的市场陷阱。事实上，我们甚至也没法从郭敬明的失败或刘若英的成功中汲取多么有效的经验。对于任何难题，我们都只能找到暂时的答案。
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