揭秘《月光男孩》的摄影套路，奥斯卡最佳摄影提名怎样炼成？
文章参考：indiewire、time
由 电影摄影师 整理编译
《月光男孩》（Moonlight）讲述了一个成长于迈阿密贫民区的同性恋黑人男孩Chiron，从儿童到成长为男人的历程。
电影采取三段式结构，导演说是受侯孝贤电影《最好的时光》启发，同样，电影也受王家卫影响颇多。影片的运镜、色彩、影调以及到音乐的使用，都充满了王家卫的感觉。不过电影并不是黑人版的《春光乍泄》，它更多的是一种身份的寻索。
电影改编自非裔作家Tarell Alvin McCraney的半自传“剧本”《In Moonlight Black Boys Look Blue》，此剧一直未有机会在舞台公演，结果成了《月光男孩》的初始剧本，由导演再改成三段式结构。三个章节，分别以男孩生命中三个阶段的名字为标题：阿细（Little）、舒朗（Chiron）、黑哥（Black）。
这部电影是继2008年《忧郁的解药》后，巴里·詹金斯导演的第二部长篇电影。《月光男孩》同时也延续了导演和摄像师詹姆斯·莱克斯顿长达15年的合作。《月光男孩》这次提名了最佳摄影，我们来讨论下，《月光男孩》的摄影到底有多好。
摄影机：ARRI Alexa XT Plus
镜头：Hawk V-Lite和Angenieux Optimo A2S
格式：数字 - ProRes
纵横比：2.35：1
《月光男孩》的故事是让观众跟随一个年轻奇怪的黑人，并走进他的生活，然而他感到与周围世界的异化，却不能看到自己。电影摄影师詹姆斯·莱克斯顿用镜头把Chiron的生活精心的揭示出来，通过镜头的放大，让观众产生共鸣。
从一开始，导演和摄影师詹姆斯·莱克斯顿就讨论这部片子要离开纪录片或现实主义的拍摄想法，他们想要主角Chiron的世界有一种梦幻般的感觉，但那也是植根于迈阿密的颜色和光线中的。
除了斯坦尼康的拍摄，全片使用单机位拍摄，并由詹姆斯·莱克斯顿亲自掌机。无论是跟随Chiron的回到他的世界或观察他的反应的镜头时，许多跟踪拍摄人们是可以感觉到每一个镜头精度的。
摄影机的运动承担了很多功能，最基本的功能就是配合人物的动作来移动镜头。就像开场长镜头，人移动，摄影就随之跟拍。但有时，镜头自顾自地移动时，观众可以明显意识到它在诠释情节，并提供给观众剧中人所不知道的信息。
巴里·詹金斯在处女作《忧郁的解药》中就使用了流畅的手持镜头语言，相比于《忧郁的解药》中的180度环绕，《月光男孩》里的360度旋转镜头更加规整自然，流畅稳定，给人很舒服的视觉感受。
摄影师詹姆斯·莱克斯顿已经与导演詹金斯合作15年了。他2008年入行拍摄的第一部电影，就是詹金斯的那部《忧郁的解药》。此后莱克斯顿拍摄了十余部影视作品，但都反响平平。
时隔8年，他与詹金斯再次合作，这番两人的技艺水平都有了大幅度长进，因而莱克斯顿也凭借这部《月光男孩》首次入围奥斯卡最佳摄影奖。
使用Hawk V-Lite变形镜头，这是一款非常有锐度和对比度的镜头。而一般电影拍摄有一种趋势，那就是具有低对比度的画面效果，但他们想强调对比度。在整个电影中，这款镜头以帮助放大人物的在在宽屏幕上的情绪状态。
Hawk V-Lite变形镜头所呈现出的画面很有特点，只有靠近画幅中央位置的物体才是相对比较清晰的，而在画幅的边缘位置，被摄物体则比较模糊。如果是移动镜头，它所造成眩晕感也是难以忽视的。
“这种尝试是为了促进这些情绪，不仅仅是为了表达他们，而是要将他们推到一个能够感受到Chiron的性格正在经历这些事情的强度的地方。这个角色被欺负意味着什么，必须处理他在他青少年时期经历的这些性的问题。我们的想法是用相同的强度在视觉上呈现。这对我们来说意味着变形镜头可以表达这种高度的存在感。”
在莱克斯顿的记忆中，生长在迈阿密环境中的潮湿是美丽的，人们都是黑色的皮肤。他们用油让每个人的皮肤都有光泽，在试图建立某地方的肌理时，莱克斯顿要花八个星期来研究地点的光线和湿度。
Henry Roy—Sunday Gallery
Viviane Sassen—Stevenson Gallery
像Henry Roy这样的摄影师启发了莱克斯顿，而另一个摄影灵感则是受荷兰艺术家Viviane Sassen作品的影响。
Earlie Hudnall, Jr.—PDNB GalleryLaxton和Jenkins分享了许多摄影作品，包括Earlie Hudnall，Jr.的作品。荷兰艺术摄影师Viviane Sassen的工作对莱克斯顿在色彩的选择上产生了巨大的影响。
比如电影中一些最具标志性的场景——游泳课的场景设置了高对比度的色彩和似水晶般的蓝调。随着Juan放手让他漂浮，Chiron迅速稳定自己身体，Juan说：“就在那里，你在世界中间。”
在自我发现的这个关键时刻，有一个真正意识的镜头，因为水正在拍打镜头。莱克斯顿不得不在一个水下的房子里操作一个90多公斤重的摄影机。波浪使镜头变形，以强调在这样的亲密时刻存在的感觉。
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他们在整个影片中使用自然光和环境光，同时你会看到画面中夹杂着小小的暖色光和色彩的渲染，对电影造成梦幻般的真实感。
莱克斯顿在导演斯派克·李和克莱尔·德尼，以及王家卫的电影上获取灵感，如《春光乍泄》和《花样年华》。他可以在一些最戏剧性的时刻感受到王家卫的效果，比如由Naomie Harris扮演Chiron的母亲Paula，上图中一个粉红色的光从她的卧室方向投射过来。
“我认为粉红色可以有很多联想，但我认为其中之一可以是美丽的。在这一刻，这个角色是非常黑暗且非常激动的。她对她的儿子大喊大叫，但她让我们明白，她是一个完整的角色。”
莱克斯顿和詹金斯参考了王家卫，斯派克利和克莱尔丹尼斯作为《月光男孩》灵感来源。
另外，他们使用ProRes下记录，但在测试中发现拍摄Raw格式的好处并不一定适用于这部电影。ALEXA的动态范围在当拍摄ProRes时是足够的，所以没有使用Raw的后期工作流程。当然，还要注意卡能录制多长时间，要考虑儿童演员的表演，让他们有更多的空间可以施展。
关于色彩的监控，他们使用Rec709，这有一个很大的优势就是，有时从开始就有一个DIT提供LUTs实时调色工艺，但对于这个项目和大家需要工作速度，用Rec709监控它似乎一个简单和快速的可大概确保正确的工作流程。然后莱克斯顿会与Alex Bickel把时间花在数字中间片的修正和增强电影的画面上。
“我们想要一个更饱和的外观，那么我们可能会改变我们的工作流程，以适应这些需求。但对于《月光男孩》使用 Rec709 正是我们所寻找的领域。对我来说，这就是我需要的。我不是一个坐在DIT位置上，并作出微小调整的人。我觉得我的角色是在提供大量反馈意见后，在DI环节中我们将细化影像。”
为了拍摄迈阿密，莱克斯顿他希望演员的皮肤有一个很大的光泽感，所以观众可以感觉到阳光直接从他们脸上打下来。除此之外，他决定在几乎每个场景中都使用单一光源照明方案，而不使用补光，因此光会打出很严重的阴影并会很好的雕刻出角色完美的脸。
在前期制作期间与调色师工作给了莱克斯顿很大的信心，他能加大对比度的设置，而且还要确保脸上有丰富的细节和色彩，尤其是在铸就深肤色的时候，他们的脸会处在阴影中。
在《月光男孩》中，Bickel以三个不同的步骤思考了影像：通过从中间色调中提取信息来创建一个浓郁的色彩效果，然后在黑皮肤中添加蓝色，并提出高光，这样就有了白色闪光的影像。
Bickel惊叹莱克斯顿的光线落入到阴影的部分，暗部却仍然有这么多的细节。
“这张照片里有关于《月光男孩》的一切，”莱克斯顿说：“在背景中，它有我们茂密的热带棕榈树与明亮的蓝天，高饱和度。它有着迈阿密在他皮肤和Mahershala的皮肤上出现的这种惊人的色彩，而在另一侧的脸部还是相对黑暗的。”
当谈到电影画面和LUT时，James Laxton谈到第一章节的设置是为了模仿陈旧的富士（Fuji）胶片效果，它看起来有点温暖，并在肤色上展示了很多肌理。第三章节使用了一个改良的柯达（Kodak）胶片效果，它不那么受束缚，并为影像提供更多的时尚和光泽感。
《月光男孩》最不寻常的是第二章节，Bickel用到了陈旧的爱克发（Agfa）电影胶片效果，它被设置为镜像效果。退休已久的德国电影胶片为影像亮点添加了青色，这是给《月光男孩》中间章节展示出的蓝绿色调。
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