拉片 | 为什么《肖申克的救赎》在IMDB和豆瓣都能排第一？

新片场学院专业的影视教学平台

一、影片开场 1-8分钟，共8分钟剧情

银行家杜佛伦的妻子及其情夫被枪杀，他作为最大嫌疑人受审。因不利于他的证据而被判双倍无期徒刑。与此同时，肖申克监狱的老犯人瑞德假释申请再次被驳回，而杜佛伦则来到了肖申克监狱服刑。

全片第一场戏：

镜头1：全景转中景。淡入，偷情的小屋门口。镜头缓缓后拉，前景中出现停在门口的汽车。镜头上摇至驾驶室，杜佛伦坐在车里，头发散乱，眼神散乱，听着车上的电台播放音乐（即字幕配乐）。

镜头2：局部近景 杜佛伦的手从盒子里取出一支手枪及子弹放在膝上，迟疑了一下又摸出一瓶烈酒。

镜头3 ：正面近景 杜佛伦喝一口烈酒，神情伤感迷离。律师声音入画，跳接至法庭场景。

主人公安迪·杜佛伦的出场，三个镜头带给观众的信息包括了人物特质及故事悬念。镜头1用服装、发型、干净的指甲等细节设置确定主人公身份特征：受过良好教育的上流阶层。镜头2则用酗酒、电台音乐、手枪等视听元素暗示了主人公所处的困境：情感受挫，有强烈暴力倾向——可能是杀人，也可能是自杀。

塑造人物的同时，前两个镜头也自然地建立了悬念——醉酒的杜佛伦到底用手枪干了什么。尽管仅有一个人物，但却有非常剧烈的戏剧冲突：一重冲突是人物在犯罪与犹豫之间的内心冲突，另一重则是存在于人物与并未出现的被害者之间的冲突。

好莱坞电影讲究用最短的时间吸引观众的观影兴趣，镜头语言精炼简洁，信息量非常集中。开头仅用两个镜头，没有任何说明性对白或旁白，便用影像和音乐构建了一个有质感的人物和有悬念的故事——情场失意的上流社会男子，携枪夜行，心灰意冷而又醉酒，接下来他会干什么？

镜头3为过渡镜头，与下一个镜头都是杜佛伦的正面近景，但场景与人物状态发生了变化，场景切换到法庭。杜佛伦在被告席上接受控方律师的质询。

后面一段律师与杜佛伦的正反打对话，案情在两人对话中进一步明朗。律师的台词虽然揭开了第一个悬念，但同时也构建了另外一个悬念，即杜佛伦到底是否是凶手。

站在观众的立场上，律师提出所有的证据——包括第一场给出的几个视听元素都似乎证明了他确为凶手。当律师或杜佛伦回忆并叙述当晚情形时，镜头配合人物叙述转回案发当晚，给出了当晚杜妻与情人偷情、杜佛伦醉醺醺持枪下车的镜头，所有这些组合在一起，似乎已经不应再有任何疑惑。

但导演却成功继续构建了悬念：所有再现命案当晚的镜头始终回避焦点，即杜妻与情人被害时的现场情形。信息的残缺导致悬念的产生，当所有证据都指向杜佛伦，但最关键的信息却并不呈现时，观众反而会怀疑貌似确凿的案情，悬念得以延续甚至得到了加强。

瑞德的出场方式与杜佛伦类似——他接受假释审查员的问讯，虽然他诚恳地作出了陈述，但同样被无情地驳回，回到监狱。瑞德与杜佛伦两个主要人物具备了戏剧性的相似处境，同为不被人相信而扔到监狱里。

这场戏不止交待了第二主角，当瑞德的陈述只换来咔嚓一声盖上“驳回”印章时，影片的真正主题逐步显现：对监狱体制（对自由的扼杀）之荒谬和残暴性的嘲讽。

本片的开场是人物“带戏出场”的经典典范。

所谓带戏出场，我从本片得到的感觉是：人物不能以停滞、模糊、松散的状态出现，而必须带有清晰的内外冲突及引发下一步动作的强烈动机，人物出场时所处的状态最好能够像绷紧的发条一样，让观众感受到人物状态有足够的能量引发许多有戏的情节，而不是像松松垮垮的发条，还要在后面的情节中再慢慢把他“拧紧”。

杜佛伦和瑞德都在一出场就进入了与各自对立面的冲突，分别陷入困境，并制造了悬念和故事发展的空间。

二、影片高潮： 110-124分钟，共14分钟剧情

大部分剧情片的高潮，是剧情及人物命运发生核心转变、所有矛盾冲突达到顶峰时开始寻求最终解决的部分。

影片的类型和题材不同，而高潮的构成方式也不尽相同，剧情片的高潮是前面篇幅中所有铺陈、酝酿的释放，因此在情节、人物、主题上都要有大的突破性发展——悬念要在高潮中取得答案，人物的对抗要在高潮中最后摊牌，故事主题也要在高潮中寻求升华。

在高潮之前，必须有足够的酝酿铺陈使其合理化，才能自然而然地触发高潮。《肖申克的救赎》的高潮段落中，逃狱成功的杜佛伦在雨中振臂高呼的镜头，是影史上最打动人心的场面之一。

这段高潮戏的视听语言风格上并未有大的变化，仍基本保持一贯的叙述节奏，我的看法是，其成功源自高潮之前在人物矛盾、情感主题、情节悬念三个方面的铺陈酝酿，积蓄了足够的情感释放。

矛盾铺陈：

汤米的出现和死去是一大转折点

杜佛伦在狱中度过了十九年，已适应了监狱的生存方式，先前的矛盾和悬念都已慢慢淡化。而在这时，汤米的回忆则将淡化的矛盾再次激化。从开场就存在的悬念终于解开：杜佛伦并非枪杀妻子的凶手。而杜佛伦产生重获自由的信念后，与监狱长等人建立起的“合作关系”也面临破裂。

当监狱长杀害了汤米，毁掉杜佛伦证明清白的唯一希望，并强迫杜佛伦终生为其作洗黑钱工具后，杜佛伦与监狱这个大环境的矛盾上升到了顶点，观众的心情被压抑到最低点时，也是高潮呈现的最好时机——或者说，所有人都开始期待打破这种压抑的高潮。

情感酝酿：

may  be the best thing of all

本片的深层主题是关于人性对于自由的渴求。当杜佛伦的希望破灭，被关了一个月独囚后，导演安排他与瑞德进行了一段关于出狱后自由生活的对话。

瑞德担心他精神崩溃而胡言乱语，但处于全知视角的观众却明白，杜佛伦追求自由的信念从未消失，翻案的幻想破灭后，他的自由只能通过其它方式实现。而杜佛伦在对白中勾勒出一幅梦境般的自由生活画卷，观众在目睹了失去自由的囚徒生活后，在杜佛伦的描述中更加理解自由的可贵。

尽管观众此时并不清楚杜佛伦的计划，但观众却极其期望他能够有所举动，冲破牢笼追求自由。当观众的情感被预先充分调动起来后，高潮时的情感释放也就格外酣畅淋漓。

悬念预设：

前述铺陈完成后，影片到这里仍设置了两个悬念：

首先，观众并不知道杜佛伦到底要用什么方式逃狱；

其次，在谜底揭开前安排一个小的干扰项：他向狱友借了一段刚好够用来自尽的绳子，这样一来，到底他是自杀以逃避，还是另有奇迹发生？

这两个悬念勾起了观众寻求答案的欲望。而高潮来临前的最后一个镜头，杜佛伦沉思许久后拿起那段绳子，更是让观众揪心不已。

综上所述，《肖申克的救赎》在高潮段落之前的多重铺陈，已经充分调动了观众的观影情绪。而在高潮来临之际，导演仍沉稳地把握着悬念的发展。

早点名时，杜佛伦迟迟没有出现在囚室门口。正当观众更加担心他的命运时，第一个高潮来临：杜佛伦居然失踪了。直到此时，导演仍保持着对最后一个悬念的控制——杜佛伦如何逃走。而这最后一个谜底的揭开，则用一种更具喜剧效果的方式进行：暴跳如雷的典狱长无意间砸破了墙上的贴画。

这一方面是对戏剧效果的追求，另外一方面也是导演对悬念元素的合理控制：答案出现得过早则无趣，过晚则使人厌倦，只有在意想不到的时候由一个巧合揭开谜底，才会达到最佳戏剧效果。

高潮呈现：

在这一系列铺陈过后，高潮（亦即所有悬念的谜底）才徐徐展开。

以贴画背后杜佛伦用19年挖掘的甬道作为起点，镜头闪回当晚杜佛伦逃狱的情景，加上瑞德的旁白，其实高潮基本上是以波澜不惊的方式进行，但由于前面的铺陈酝酿极其到位，虽然叙事的节奏并没有大的变化，但却仍带动了观众澎湃的情绪，当杜佛伦最终爬出下水道，在雷雨中拥抱自由时，观众从片头开始积蓄的情感终于得以一股脑发泄出来。

三、结局： 125分钟至最后，约14分钟

结局某种意义上是另外一种形式的“高潮”，节奏相对高潮和缓一些，但除了需要交待每个人物的结果外，更要进一步应和主题。

虽然安迪·杜佛伦已经自由，但影片主题是“人的自由与希望”而不仅仅是“安迪的自由”，所以结局还需要再次对主题进行升华。但前面的高潮段落里，观众的情感已经充分释放了一次，所以导演的难题在于如何在短短十多分钟内再次调动观众情绪，再次做出“戏”来。

结局由瑞德假释通过开始，至老友相遇结束。

导演再次使用先抑后扬、以铺垫拉动情绪的手法。首先对瑞德离开监狱体制后的生活进行了描摹，其生活线路与先前无法适应而自杀的布鲁克斯如出一辙。而瑞德的内心独白“有些鸟儿是笼子关不住的，当它们飞走，你会由衷地庆贺它获得自由，但无奈的是，你却仍苟活于此地”更渲染了这种失落压抑的情绪。

其后瑞德按照杜佛伦的指引寻找老友的段落中，影像风格突然发生了变化，美丽的农田、森林取代了阴冷的围墙，压抑的影调一扫而空。

而当瑞德发现了杜佛伦的信，看到了他真的能实现当初两人谈论的梦想生活时，当他读到“希望是好事，或许是最好的，而美好的事物永不消逝”时，影片主题圆满表达了出来。

最后一个镜头，海滩上两人相遇，镜头缓缓上升，两人与象征自由的大海融为一体。这个镜头与高潮之前两人关于自由的对话遥相呼应，精巧的故事与深刻的主题都得到了完满的结束。

要成为一个电影人，拉片无疑是最有效的基础学习。

为了帮助大家更深入地理解电影语言，更有效地去跟幕后的创作者交流，或者直白地说——更懂电影，杨超与新片场学院合作的电影拉片课程《导演思维看电影》目前已经正式上线了。

在这门课程中，杨超导演将会用十大专题来解读十几部经典电影，挖掘视听语言的底层逻辑，告诉大家如何看懂导演每一个镜头意图的秘密。

拉片，是一条捷径。

无论你是电影发烧友还是影视从业者，无论你喜欢商业大片还是小众文艺片，拉片都是最快、最简洁的方式，让你学到电影最有用、最难理解、最传统、最经久不衰的那些重要知识。

NEW

戳二维码了解课程详情或点击【阅读原文】

立即购买

你可能还想看：

 戳原文，更有料！