干货 | 电影画面情绪表达二十六式【1】——叙事基调
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同样长度的影片，为什么有的看起来空洞乏味，有的精彩到让人赞叹？精彩的影片，都不是单一信息的罗列，也不是仅仅加快节奏，更不是完全靠高投资就能达到。
投资是有限的，而制作者的巧思是无穷的，在同一时间、同一地点、同一镜头中，尽可能多地、自然地同时浓缩进多维信息，直接和间接、明示和暗示、有声和无声，只要有益，统统加入，以充实观众体验，高效使用有限的电影时空。
电影是表达情感的载体，通过多种镜头语言将其呈现。那么，要达到最高效使用电影时空，就需做到：1、明确每组镜头承载什么情感；2、熟悉电影镜头的游戏规则，擅长综合运用。
而情感在每个镜头中又具体表现为各种情绪，因而，这两个问题可以简化为“如何综合表现特定情绪？”这也是为什么，从前期筹备到后期制作的各个环节，“情绪”的表现和保留，都被置于重中之重的原因。
“画面”和“声音”是视听语言的两大支柱，同样也都是放大“情绪”的有力武器。
本文重点梳理“画面”如何左右“情绪”，把貌似复杂的镜头艺术，精简为我们可以全局概览的要点集合。若能了然于心，既可为重点部分的综合创新提供多面参考，又有助于减少快节奏工作中的顾此失彼。
影片用镜头内情绪，感染镜头外的观众情绪。镜头内情绪包括影片的情节张力、角色表演、环境移情等一系列能触动观众内心、达到共鸣的形式，而能够唤起这种内外共鸣的基础是：情绪根源于我们普遍相通的人性。影片的一切制作都不能脱离这个核心。
人的情绪包括：悲、喜、噪、怒、恨、爱、感动、真挚、坦诚、好奇、失望、绝望、恐惧、紧张、放松、冷静、无畏、无奈、落寞、无聊、孤独、忧郁、烦恼、郁闷、困惑、严肃、霸道、自信、怀疑、自负、自卑、妒忌、犹豫、谦卑、可怜、冷漠、温情、内疚、残忍等。
同一种情绪又分“强弱”（例：窃喜、大喜、狂喜）及“个性和意韵”（仰天长笑-痴痴傻笑），部分也有“善与不善”的区别（例：嘲笑、安慰地笑）。而且，每一种情绪，都有它自有的心理节奏，要达成共鸣，就得尊重这些自然的心理节奏。
接下来我们将分五大部分（共二十六式）——叙事基调、色光情绪、演出情绪、镜头情绪、剪辑情绪总结电影在画面上如何表现情绪，又如何赋予节奏。
引用了《碟中谍6》《无双》《西虹市首富》《辛德勒的名单》《血战钢锯岭》《拯救大兵瑞恩》《阿拉伯的劳伦斯》《谍影重重5》《007：择日而亡》《十二怒汉》等影片中的典型做法。
这篇分享的是第一部分——叙事基调：
一、叙事基调
一位好编剧，不一定当得了好导演，但一位好导演，必需是位好编剧。编剧过程是第一次进行全面影像化的创作过程，也是走入各位角色内心的过程。能不能进入每一个角色的内心，甚至每一个场景、每一件道具的“内心”——内在生命力，在很大程度上决定了最终影片的精彩程度，而日后的一切制作环节，是对剧本的还原和改良。这需要创作者有一颗“柔软”的心，去敏感还原意识空间中的各个对象。
和各种艺术作品一样，导演的价值观，会外显到作品中：一部电影的价值观，是对导演自身修养、精神境界的外化反映。作为面向大众的电影，三观正，是前提。
要做出一部好作品，需要的第一步便是“真诚”；观众都是聪明人，谁也忽悠不了谁。也唯有真诚，才能在制作过程中获得震撼自己和震撼他人的大乐趣。
1.总体什么样的故事和人物——决定整个影片的情绪类型和张力：
一部电影的叙事基调，在编剧阶段已可确定，并在影片一开始的建置阶段，清晰呈现。
叙事主题，在很大程度上决定全片以什么基调展开，但制作者的个人喜好也会有影响，比如同一主题，有人喜欢中规中矩地表现，而有人喜欢用活泼的方式去表现。所以，叙事基调，其实是故事、人物、价值观、个人偏好的综合体现。
基调一旦确定，一切都围绕展开，可使影片避免散乱、违和。常见的三幕剧影片（建置-对抗-结局），前半小时左右是影片的“建置”阶段，介绍故事背景和主要人物，这个阶段就开始迅速、高效地打基础、定基调。
除了故事线的铺开，人物情绪线也重要：体现哪些心理和情绪？张力如何？怎么体现？各镜头时长、节奏？
同一类型的影片，也可以有不同的发挥空间，要注重发现和创新，不能简单地用一种模式去套用。
例如，同样是特工类影片，《碟中谍》系列、《谍影重重》系列，二者的叙事基调，就有明显差异，《碟中谍》很好地展现了英雄特工怎么智勇双全阻止恐怖活动，阿汤哥的玩命演出也为英雄形象增色不少，让人由衷钦佩；而《谍影重重》则是让人身临其境地感受一位失忆特工找回记忆过程中的困惑、郁闷，虽然能力出众，但更多的是让人心疼。
《碟中谍6》建置初期场景和人物：
《谍影重重5》建置初期场景和人物：
2.故事结构与叙事节奏
总体考虑以下包括内容、时段、节奏、情绪变化的系列问题：
1)整体结构和顺序？
三幕式是商业电影常用结构，也是其他结构类型的基础——建置（介绍事件和人物）、对抗（推进故事）和结局，三阶段依次呈现，确定各阶段的时间节点和具体任务。
先用好这种基础形式，再灵活变通，比如在此基础上考虑用不用倒叙、插叙？哪种顺序，最能引人入胜？
2)有哪些情节线？互相之间怎么联结？
情节线有双线、三线或更多，应分主次、明暗，几条线并进或先后出现；情节线之间，因一个事件，或因一个人物交叉，相关人物汇集一地，之后再因其他事或人分开，就这么不断分分合合。
3)主线有哪些情节段落和情节点？三个最关键情节点？
情节点首先是关键的故事推进点，它又是冲突方向变化、情绪变化的转折点，是对观众意料之外的冲击。
出人意料，很关键，这是与观众聪明才智的较量，如果接下来的情节是观众也能想到的顺理成章的事，那么观众就不能被影片征服；常用的思考方法为：1后接3（观众想不到的），而非2（观众也能想到）。
多个情节点连成一个情节段落，结束于起落点作用的情节点，这个落点可同时将前后两个段落自然连接起来。
三幕式结构“建置、对抗、结局”中代表每一幕结束的情节点最重要，对全片影响最大。
为便于理解，将这些概念以片长2小时的电影为例，按一般数量排序如下：
有些电影比较特殊，比如全片一镜到底等，不在这个比较范围内。
情节点、情节段落应连贯、交代清楚，选用最能讲清楚的、逻辑明了的、人物动机合理的桥段，感情的产生和变化过渡要自然，吻合一般人的心理节奏，该慢的必需慢、可快的才能快。
4)全片大高潮、阶段性小高潮、悬念怎么设置？
全片需安排一系列高潮，且每个冲击高于前一个，整体趋势向上，这样才能持续抓住观众之心；高潮可来自情节刺激、角色的聪明才智和人性光芒。
在每个高潮之间安排低潮，有涨有落，才方便衬托下次涨潮的冲击力；这些低潮期，也是发展出其他故事线的好时机。
悬念是很好的引路石，能串联情节、突出传达重要价值观。
5)叙事节奏怎么安排？
叙事节奏含情节节奏和情绪节奏两面，二者互相依存、互相促进，不可偏废任何一面；在安排情节线、情节段落、情节点时侧重考虑情节节奏，而安排大高潮、小高潮、悬念时侧重考虑情绪节奏；这都要从全片整体上考虑，比如以悬念设置为例，可这样考虑节奏：第一个悬念出现时间？每几分钟出一个悬念？
6)片头放哪里？起什么作用？
片头不是必须放在影片最开头，可与影片建置初期各情节点的节奏配合，放在需要催化观众情绪的位置；而且，为了让观众提前进入影片情绪，甚至从最前面出现制作公司logo时，就可提前开始调整相应色光、音乐、音效。
3.主要人物的“人物主题”？各人物是否承担不同的情绪责任？
故事和人物，一部电影最能抓住观众的两大臂膀，做实其一，已算好片，两者皆实，就是难得的经典。
斯皮尔伯格先生在十六岁时恍然大悟，明白了电影的核心是“人物主题”，一切场景、行为都围绕它展开。这得益于他在这一年看的一部电影《阿拉伯的劳伦斯》，劳伦斯两次以匕首为镜观察自己，这个内心的前后对比，让他看出了劳伦斯的人物主题：“我是谁？”
这让十六岁的他无比兴奋，进而有了关于“电影核心”的这个无价领悟，并从此确定了他余生的目标：为此努力尝试，至死不渝。当然，此后的他的确拍出了许多在电影史上有里程碑意义的高票房、高口碑电影。并于今年，随着《头号玩家》在全球的热映，荣升为全球首位百亿票房导演。
可见，“人物主题”对一部好电影有多重要。整个故事，其实是一个人物内心发展的脉状载体，可根据人物塑造的需要进行故事架构的搭建，这能演变出无数种形式上的创新。
此外，影片中除了主要人物，还会有一些重要的配角，各人物作用和情绪分工是否不同？
各个角色，可承担不同的人物作用：起串场、故事推进作用的人物、起各种情绪感染作用的人物等。为影片中的不同角色安排不同的个性亮点，十分明智；严肃、温情、憨厚、唠叨、可爱、搞笑、冷漠、残酷等等，不同的个性，支持呈现各种典型情绪，用于适时调节影片情绪节奏。
得具体确定：
1）各人物分别分派哪些情绪类型？
2）怎么塑造相关的人物个性？
3）分别参与到哪些情节时段？
比如，紧张剧情时段，只出现紧张情绪类型角色，在这段结束后再出现放松情绪类型角色，不但不会破坏前一段剧情的情绪，又能形成先紧后松的节奏；在严肃的情节中，阶段性植入幽默或搞笑的人物和桥段，也很有意思；还可在铁汉戏中，插入感情戏，表现铁汉柔情等等。
以《碟中谍6》中的钚核交易中间人为例，这位重要人物的个性塑造和首次出场是这样：
此女气场强大，神秘、魅惑、冷艳、高傲、狠辣、掌控欲强、有挑逗优质男的嗜好，在与男主的对手戏中进行充分展现。她与男主的第一场戏：先用豪华的场景及着装、众人的环绕和瞩目、幽暗又浪漫的立体灯光、魅惑型的演讲嗓音、由远及近兼用圆弧的多镜头组合，慢慢拉开人物面纱；紧接与男主初次见面的试探性对话，调和着挑逗和驭下的威严；再接打斗戏中的利落、狠辣，一组不长的镜头，高效塑造出让人印象深刻的个性女人。以后就方便了，可随时视剧情和情绪节奏的需要，调用此女。
4.主要人物心理和情绪发展线、人物之间关系变化线
定了主要人物的人物主题，还应理出心理和情绪发展线，使人物不至在众多纷杂的情节中“迷失”；这必需与阶段性的剧情变化自然匹配。
心理变化的形式多种多样，最高形式是人物价值观的发展。
人是一个综合体，现实中的人很复杂，但电影中的人不一定需要那么复杂，这个复杂程度，由故事和制作者意图决定。
另外，人物之间的相互关系如果有变化，还应理出这个变化线，方便整体把控。
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