干货 | 电影画面情绪表达二十六式【2】——色光情绪

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在上一篇《干货 | 电影画面情绪表达二十六式【1】——叙事基调》中（戳链接可复习），我们讲了第一部分叙事基调，今天讲的是第二部分色光情绪。

二、色光情绪

5.影片整体色调、光影

人对色彩、光影作出的瞬间反应，不是理性的，它能使人产生联想，进而影响情绪。无论是整部影片，还是每一场戏，场景、道具、演员服化、特效镜头的用色、用光，都要整体考量。

全片的叙事主题、人物主题，在很大程度上对该片可选用的整体色调、光影进行了限制，但这是一个范围，有一定宽容度，可以在这个范围内选择自己影片的特色，原则是最能感染观众进入本片主要情绪的色调、光影——恰当、巧妙、精彩、适度。

例如，同样是特工影片，《碟中谍6》《叠影重重5》《007：择日而亡》的色调、光影就不尽相同，把一些代表镜头依次排开，差异明显：

而落实到每一场戏中，则要既提升画面观赏性，又有助于引导观众视线聚焦于画面主体。因此，色光要能突出画面主体，弱化其他部分，不能让其他纷杂、突兀的色光抢主体的戏，造成注意力分散。

例如《辛德勒的名单》讲的是二战期间犹太人被灭绝式屠杀的大惨剧，在整体上，全片只有首尾几分钟用饱和度较低的彩色，表示平和、伤感的现代，其余都是黑白色的回忆时期；而在回忆期间有两场特别重要的群戏，画面主体是小女孩，用“唯一的暗红”从人群中凸显出来——犹太区里，一个穿着暗红色外衣的小女孩，在人群中穿行，之后又出现在死人堆中，不用看脸也知道是她——她的死亡震惊了辛德勒，促成了他在片中最大的心理转折：下定决心救犹太人。

6.阶段性场景、道具的用色用光

全片整体色光既要统一，又要有阶段性小变化。这样不仅能避免视觉疲劳，还有助于强调情节发展、角色心理发展进入了不同的阶段。

这就需要在确定影片整体色调、光影时，定出一整套包含不同色相、饱和度、明度的方案，并根据情节变化、人物心理和情绪变化，确定阶段性的搭配、占比、更迭方式，注意节奏。实际场景、道具的用色、用光，就得服务于这样的变化。

实拍场景分内景、外景、场地外景三类。

内景拍摄，即在摄影棚内置景、布光拍摄，最不受自然光线、气候、色彩影像，没有拍摄时间限制，但全人工搭景的工作量大；

外景拍摄常选视野开阔之地，比如自然风光好的大山大河，可利用自然光、自然色和天气（雨、雪），但又受制于自然条件，一天中符合拍摄要求的时段有限；

一些规模较大的场景，摄影棚内无法容纳，就在室外找开阔地搭建，叫场地外景，有临时性的，也有像影视城那样永久性的，也受自然条件的影响。

非实拍的特效场景、道具的用色、用光，也同样要符合此要求。

7.阶段性角色的用色用光

片中角色的服装、化装的用色和用光——无论真人实拍，还是电脑合成——也要因角色心理的变化而调整，并与场景、道具的阶段性色光相配合，视具体情况灵活运用，使心理变化通过这些外在的非语言方式得以强调。当然，这里同样也要注意变化的节奏。

例如，较硬的光、较重的阴影，可强化紧张、紧迫氛围。《十二怒汉》（1957版）中就采用这种方法，到了影片后半程，随着天气越来越闷热、陪审员之间争论的加剧，就不断加重打光的硬度和阴影。

此外，这方式又可用于表现一个人的某些个性和心理特点。《斯皮尔伯格》纪录片中指出，《辛德勒的名单》如此对两位角色使用光影：纳粹军官，这个人物很清晰，没有任何神秘感，一直都用美丽的正面光，如果从灯光看，你不会放大他的邪恶；但看辛德勒，一个让人困惑的人，初到波兰是为了赚钱，重享乐，所以灯光总是很迷人、总有阴影，随着电影的进展，他逐渐明白他是谁，他的救人想法越来越清晰，得到了越来越多的正面光，阴影消失了。

8.拍摄现场和后期调色对色光的控制

影片的整体及阶段性色光方案确定后，还需要细化到每一个镜头具体怎么用色、用光，之后使出浑身解数，按计划进行拍摄，然后交给后期调色，最终达到理想效果。

拍摄过程要考虑：

用哪种光？

自然光、人工光，可择其一或结合使用；自然光需选择合适时段。

怎么布光？

包括打光的范围、角度、软硬——使画面主体更立体、画面层次更分明，同时，又要服务于主体正传达的情感。

怎么曝光？

曝光三要素——光圈、快门、ISO。一般为后期考虑，会使用准确曝光，但特殊效果就需特别考虑。

怎么使用白平衡？

除了晚霞、夜景之类特殊镜头的色温可有意偏暖、偏冷，其余镜头一般都要统一白平衡，以方便后期统一调色。

调色过程分为：

一级调色

校正曝光和色彩，使各片段影调统一。

二级调色

根据不同影片具体需求，对每个画面进行精调。

剩余三个部分演出情绪、镜头情绪、剪辑情绪未完待续，祝大家周末愉快