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《哪吒之魔童降世》破12亿,你想知道的所有幕后消息全在这里了

今日,国产动画电影的票房冠军正式易主!据猫眼数据,《哪吒之魔童降世》(下文称《哪吒》)分账票房在31日零点超过10亿元,超过《功夫熊猫3》(中美合拍)的分账票房成绩,累计综合票房也已经突破12亿元,正式成为国产动画电影的票房冠军,再一次从不同的角度引发全民关注。



从《哪吒》这部电影上映开始,就在“质疑”与“真香”之中一步步冲击着国产动画留给观众的刻板印象。


如果这时候问一句,《哪吒》是目前国产动画中最好的吗?那也未必,只能说是我们能够看到的动画电影之中最好的。


那么,《哪吒》是如何做到这么好的呢?是因为动画美术,是制作技术,是表现手法,是故事内核的大胆创新,还是工作人员的不懈努力?


或许是兼而有之,不得不说的关键是,《哪吒》能够走到今天这一步,并不容易。


打破对“国产”的偏见


“国产”一直以来都承受着这样的偏见——国产的一定不如国外的好,高级。甚至豆瓣评分有这样一个传说“国产-1分,动画-1分”,“国外+1分,好莱坞+1分”,如此说来,《哪吒》8.7的评分似乎原本应该是10.7。


国产偏见在国产动画电影之上表现的更为明显,同时很多粗糙制作,“以致敬的名义抄袭”,以及为了投机取巧制作的作品,也直接给本就不受待见的国漫又添了一笔阴影。


甚至在《大圣归来》上映时,也有人说这样的话:作为国漫来说不错了。心底里的偏见,似乎成了国漫被更多人接受的拦路虎。


而《哪吒》的出现就是为了打破偏见。



这次,我们看到的是炫目的特效,流畅的打戏动作。



仅仅是场景图就被业内交口称赞——充满中国式的美感。



影片剧本历史两年打磨,前后修改66次,超1600位制作人员历时三年完成制作,仅哪吒的形象设计就有超100个版本,逾1000个面部细节控制点。除了延续哪吒的故事传说,同时重塑了李靖、申公豹、敖丙等人物形象,赋予其更多人性内涵。


敖丙的服装设计,颇费心思。


电影中的小妹是个有点娇憨的奶娃娃,更符合我们传统印象中的造型。


太乙真人的形象设计,打破窠臼:



每个形象都精雕细琢:


并且,关于《哪吒》里哪吒的人物设计,有这样一些花絮:大哪吒一稿就过,小哪吒前后改了100多稿,而他的杀马特黑眼圈造型,导演在专访中表示,那竟是来自团队集体熬夜的灵感——


“这部电影的灵魂人物无疑就是哪吒,在片中有童年和青少年两种形态。大哪吒的设计几乎一稿过,因为目标很明确,只负责帅就行了;小哪吒的人设则十分曲折,改了100多稿才最终敲定。



“我们出过很多版本,第一眼就会觉得很乖很可爱、很有人缘那种,偏美式的,偏日式的,都有。但是后来我们都觉得不满足,不过瘾,因为我们想做一个不一样的东西出来。现在不是看脸的时代嘛,大家都喜欢网红脸,但看多了反而会觉得腻。我们不想做最轻松和保险的,想要挑战一下自我。”


大家开始七手八脚努力地“丑化”哪吒。“有的甚至都不是人形,像某种海底生物…他生下来就是怪物嘛!”


最终哪吒的杀马特黑眼圈造型来自团队集体熬夜的灵感。为了赶进度,所有幕后人员都没日没夜地加班,完全没有节假日,很多人受不了离职了。“那时候不是讨论996话题嘛,我们都说是哪个公司这么好啊,能996,好想去啊!”


《哪吒之魔童降世》发第一款预告片时,广大网友都被这个“史上最丑哪吒”吓到了,纷纷表示“丑拒!”


饺子表示对大家的第一眼印象早有预期:“我们觉得这部电影的宗旨就是扭转偏见,我们想,如果哪吒一开始在外形上就很难被接受的话,大家就会对他产生偏见,然后通过故事来扭转这种偏见。”


他有自信:小哪吒虽丑,看完电影大家一定会喜欢上他。”导演想通过这个不太讨喜的恶童哪吒告诉大家,外表的偏见也可以被打破。


就像很多人看完影片说的:“即使和欧美、日本比,哪吒也不落下风。”


这一次哪吒终于让国漫,不再需要“同情分”。这一次,他们终于能决定自己的命运。


制作过程“拨云见月”


《哪吒之魔童降生》是这个暑期档最黑的黑马。上映1.5小时破亿,5天破10亿,连续两天刷新动画片单日观影纪录,而这个数字还在不断增长。


到如今,打破由《大圣归来》创下的9.56亿的国产动画电影票房记录,正式成为国产动画电影的票房冠军,累计票房12亿的成绩甚至已经超越了《寻梦环游记》,成为中国电影市场动画电影票房榜第二名。


接下来,我们期待着《哪吒》赶超中国动画电影票房总榜的第一位:《疯狂动物城》,期待动画总冠军由国产动画接手。



这些成绩背后,是很多忍痛割爱,是导演饺子骑着自行车往返于家和公司之间,熬了无数夜,死磕到花光最后一分钱,直到:再不出来,我们公司就倒闭了。


《哪吒之魔童降世》很多场戏的特效刷新了观众对国产动画的既有认知,但导演饺子在接受专访的时候,表示这部影片还是有“遗憾”——有一部分特效镜头,因为最后实在做不出来,所以放弃了。


饺子是这么描述的:


“哪吒和敖丙任督二脉打通、开窍的感觉,在我原本的设计里,镜头相当复杂。首先是日月交替,然后斗转星移,再然后镜头慢慢推到地球上,看到整个沧海桑田的变化,海洋变成陆地,陆地变成海洋,山丘夷为平地,平地变成山丘,然后整个地壳裂开,彗星重新从地球内部又飞回到宇宙中去,组成了一个个新城,最后宇宙坍缩…”


饺子表示这段镜头测试就做了五个月,换了好几家公司,最后实在做不出来了。这几十秒钟的缺失成为饺子导演这次最大的遗憾。



还有:

“敖丙将几路水流汇集在陈塘关之上,失重的水体应该是怎样的一种形态?最开始设计其实是四处拍打的乱流,进而产生了非常多的漩涡。这个漩涡设计会成为这部动画的一大神技。


但特效难度实在太大无法实现,机器的运算力也带不动,为了节省预算只好忍痛放弃。”


导演饺子如今自己说起来还是会充满遗憾:预算花光了,没钱了……只能放弃。


很多人说,国产动漫不好,是因为我们没有日本、欧美那种专业人员,不够有匠心,不够有创意。


其实并不是,我们有很多不输外国的从业者,他们有想法,有能力,只是没机会,只是没有观众的信任。


甚至可以说《哪吒》之所以选择了“打破偏见”,是因为制作人员们要说的,想代言的不只是哪吒,也是自己。


贫穷使人无所不能


当别人说哪吒导演饺子是个全才,他却说“贫穷使人无所不能”。


哪吒导演饺子采访特辑:



改变命运,推倒偏见,去成长为能保护自己人生的英雄,这就是这部动画想说的故事。

《哪吒》,除了是一部优秀的动漫作品,还是一个鼓舞人心的存在——他让很多人相信,原来你真的可以去实现梦想,原来小人物也有逆袭的一天。


《哪吒》的导演饺子,原本是一个普普通通的医学生。毕业于华西医科大学药学院,但和同学比起来,饺子觉得自己实在称不上优秀。


他更喜欢动漫。2002年,大学期间饺子大三接触到了MAYA,开始学习如何制作一部动画。


大学毕业后,他放弃了安稳的职业选择,在国内动漫还前途未卜时,决心成为一个动漫人。但是,“你学医的,怎么能做动画?”他四处碰壁,根本找不到相关的工作。最终只能选择去了一家广告公司。



但是这不是他想要的人生,想要的结果。于是一年之后,他辞职,开始一个人制作动画。2008年,一部名为《打,打个大西瓜》的16分钟动画横空出世。


“国产动画最优秀的作品”、“华人最牛原创动画短片”这是很多人对它的评价。现在这部作品在豆瓣的评分依旧惊人。



那时候没有人知道他会不会成功,没有人知道国漫有没有未来,没有人知道孤注一掷与现实背道而驰是不是正确,但是为了梦想,他彻彻底底努力了。


他花了三年时间做出了自己第一部作品。他没有想过,这部作品成了他梦想的敲门砖。那时一家动漫公司看了他的作品,邀请他加入,于是这个医学生终于成了一个动漫人。


从那时起,又过去11年,他终于带着哪吒和观众相见。哪吒的剧本,他写了两年,改了66版


导演饺子表示:“从剧本,人物设计,场景设计....(省略n个工种)都是全包全揽。想请动作指导但是请不起,逼着自己上,也没学过表演。”



网友都纷纷留言表示震惊“原来吒儿和申师叔背后都是同一张脸”:



 哪吒背后设计的付出,也浸透了无数心血:



江山社稷图四人抢笔一景,在最好人员的配置下,单是草图便“死磕”了2个月,总耗时4个多月。全片1318个特效镜头,占比高达80%,需要一版一版调整,甚至有时候需要同时审几十个镜头。



最难得的是,这一次,《哪吒》的配音也给我们带来了大量的惊喜。熟悉国产动画的都知道,由于我们的语言构成和文化传统,想插入几句日漫那样的中二台词,其实一个把握不好就会流于浮夸和尴尬。


尤其是哪吒的外表还是小孩子,一个小不点儿吼着“我命由我不由天”之类的中二台词,还要做到让观众不出戏,在国产配音中是比较难的事情。


而动画声优老师,儿童版吕艳婷老师将小哪吒抑扬顿挫,暴躁乖戾表现的淋漓尽致。少年版哪吒囧森瑟夫老师一句“我命由我不由天”被网友评为“炸裂”。


我们不好说到底是故事成就了配音,还是配音成就了故事,但是当两者相辅相成时,确实可以成就一部好的电影。


《哪吒之魔童降世》配音演员合集:



现在的导演饺子,正忙着手绘票房破X亿的海报。1亿,2亿,3亿……12亿,收获的瞬间,他也想亲笔记录。



那些被人骂啃老的时光,那些咬着牙,忍着困意熬夜坚持的夜晚,那些不被人相信,不被人认可的日子,都只为了成就一句“我命由我不由天”。


而在电影大火的这个时候,饺子导演最担心的却是,如果自己生病了,就看不到观众给他的反馈。



“无论你在经受的是,是爱意的裹挟,是偏见的冷眼,亦或是被现实禁锢的踌躇不前,请你相信,如果真的有谁能改变命运,推翻自己身上的偏见,那一定是你自己。”


这句话说给备受冷落的国漫,说给曾经无处实现梦想的导演,也说给我们认识的每一个人。



这部电影的幕后制作团队几乎是倾尽了全中国最顶尖的力量,从特效、人物塑造、剧作的精彩程度和创新,都看得出来尽心尽力。


整部电影制作花了三年,剧本花了2年,全片最初有5000多个镜头,大约是普通动画三倍。


其中,特效镜头1318个,占全片80%,许多地方都可以看到他们的工匠精神。


例如石头打到哪吒的肚子上,他肚子还微微回弹了一下,还有肚子上面衣服的材质,都清晰可见。



这不禁让人想起了迪士尼动画片精致的画风与细节。


这一点,对大部分电影人而言非常重要。看《哪吒》感动的意义变得和别的电影完全不一样,因为我们再也不用屁颠屁颠地捧迪士尼、皮克斯的动画,再也不用像神一般去看待日本的动漫,我们中国终于也能做出顶尖的作品了。


(部分内容节选自“视觉志”)



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