干货丨25年经典重映，《肖申克的救赎》幕后全解析了解一下
1994年9月23日，《肖申克的救赎》在北美公映。时至今日，25年过去，这部电影早已成为无数人心目中的最佳影片，长年高居IMDb和豆瓣影史评分冠军宝座。
近日，北美率先宣布，将在《肖申克的救赎》25周年之际，在9月22、24、25日登陆部分院线，开启经典重映，引发无限感慨。
1994年堪称影史“大年”，《肖申克的救赎》，《阿甘正传》《狮子王》《低俗小说》等一系列优秀影片扎堆上映，造就无数经典。25年后的今天，我们已经看到了真人版“狮子王”再创佳绩，《肖申克的救赎》必然也会引发一场猛烈地怀旧情怀。
在1995年的奥斯卡金像奖上，《肖申克的救赎》获得七项提名，包含最佳电影、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳剪辑、最佳配乐、最佳混音，但最终未能获得任何奖项。
后来随着时间流逝，人们发现《肖申克的救赎》无论是拍摄手法还是内涵都完美至极，没有一个多余的镜头，没有一句多余的台词，同时也拯救了许多人的心灵。
今天我们就来看一看这部经典“神片”当年是如何“创造”出来的。
导演弗兰克·德拉邦特的不懈努力
八十年代，那时的弗兰克·德拉邦特还是个在好莱坞底层打拼的小人物。职业轨迹虽然惨淡，作为史蒂芬·金忠实粉丝的他却胸怀志向：誓要拍出一部史蒂芬·金小说改编的电影。
史蒂芬·金小说向来是好莱坞一大金矿，喜欢提携后进的他有个著名规矩：需要敲门砖的新人导演买他的短篇小说只需支付一美元。1983年，二十出头的弗兰克·德拉邦特递给史蒂芬·金一块钱，拿后者小说《房间里的女人》拍成了业余短片。
但弗兰克·德拉邦特真正的心头肉是中篇集《不同的季节》里那篇监狱奇谭《丽塔·海华丝和肖申克的救赎》。不过，虽然想把它改成长片，但弗兰克·德拉邦特还是决定等自己混出点模样再来尝试。
1987年，弗兰克·德拉邦特终于拿到了在好莱坞的首个编剧头衔——《猛鬼街3》编剧，他心想，也许是时候了。得到史蒂芬·金首肯后，弗兰克·德拉邦特开始着手剧本改编。
96页长的原著看上去很不电影化，大部分内容是瑞德对狱友安迪的追忆，与好莱坞偏爱的高概念素材大相径庭。照弗兰克·德拉邦特的话来说，史蒂芬·金本人都“不真正明白怎么能改出电影来，可对我来说这再明显不过。”即便如此，弗兰克·德拉邦特自觉时机尚未成熟，五年后才真正上马改编。
改编过程中，一心要“忠实原著”的弗兰克·德拉邦特沿用了小说的叙事手法，甚至将一些对白直接搬上银幕。他也发挥创造了一些新的故事点，来加深电影主题，一并添上些电影特有的暴力佐料。
在史蒂芬·金的小说里，Brooks这个小角色最后平淡无奇在养老院过世，电影里Brooks的角色更凸显，给他安排的结局更是引得无数观众为之唏嘘；小说里Tommy拿知晓安迪冤情作筹码，换去了轻囚监狱，电影里的他“被枪火击成碎片”；弗兰克·德拉邦特还把小说中诸位监狱长浓缩成诺顿一人，他的结局也由锒铛入狱变为饮弹自尽。
蒂姆·罗宾斯将完稿称为“我所读过最好的剧本。没有之一。”摩根·弗里曼的夸赞没那么夸张，但也表示：不是最好，至少也是最好的之一。
拼老命八周写完后，弗兰克·德拉邦特的运气来了：剧本落到了“监狱沉迷”的Castle Rock（城堡石娱乐公司）老牌女制片Liz Glotzer手上。“不知啥缘故，我就是喜欢读监狱本子。任何监狱电影剧本过来，（同事们）都会说：‘噢，Liz会读的。’”
看完剧本之后，Liz甚至向老板表示“不投拍肖申克自己就走人”。监狱电影从来算不上是票房保障，这让人为Liz捏了把汗。但她的激情纯是读了剧本后的真情回应，“（都）不忍心读完，是我这辈子读过最好的剧本。”
Liz Glotzer
不过关于《肖申克的救赎》的剧本，还有一个小插曲，当时城堡石娱乐公司创始人兼“教父”，同时也是大导演的罗伯·莱纳（《公主新娘》导演）对这剧本也“怦然心动”。罗伯·莱纳给弗兰克·德拉邦特开出一个无法抗拒的价码：300万美元买下剧本，由罗伯·莱纳来导。
这数字“大体上对路”，弗兰克·德拉邦特说，出生于法国难民营，幼时在洛城贫穷度日的弗兰克·德拉邦特感到了诱惑。“在我熬编剧的日子里，几乎连房租都交不起。”肖申克这票买卖还能让他在编剧这门职业里登堂入室。
罗伯·莱纳
更让人难以抗拒的是，城堡石娱乐公司还答应：要是这次能妥协，会资助弗兰克·德拉邦特拍任何其他想导的电影。不过，弗兰克·德拉邦特最终还是拒绝了，他说自己的想法是“你可以不断为金钱推延自己的梦想，然后，一直到死都没做成想做的事。”
幸好，《肖申克的救赎》拍摄是顺利而且成功地，虽然说在阿诺、老布当道的那个年代，肖申克票房一败涂地，这部2500万预算的中等制作初发行只勉强收回1600万，但是时过境迁，如今的肖申克已在IMDB评分榜独占鳌头多年，海报里那个在暴雨中仰天长啸的男人，为重获自由欢呼，也定格成影史上最经典的形象之一。
罗杰·狄金斯的匠心独运
《肖申克的救赎》是罗杰·狄金斯首次获得提名的影片，片中几乎所有的摄影都是为了故事和角色而存在的。导演弗兰克·德拉邦得就曾称赞罗杰·狄金斯：他像是一个叙事者去思考，而不仅仅只是打光拍摄。
罗杰·狄金斯
叙事者的思考
影片开头坐在车里的安迪拿枪一个镜头，喝酒一个镜头。展现出安迪的犹疑，他身上人性和兽性并存。
安迪在思考要不要杀掉偷情的妻子和其情夫，整个车内的光线是偏些暗红色的，打在他的肩膀上，巧妙的烘托了他内心的愤怒、迷茫和狂乱的情感。
安迪和其他犯人被送到肖申克监狱的戏里面，罗杰简单的半分钟左右的航拍镜头，交代了整个肖申克监狱的布局，突出了监狱的戒备森严。从高空看进去囚犯们像是蚂蚁一样被围在监狱的高墙内，无处可逃。
在安迪走进监狱牢房时，镜头给到安迪的视角，用一个仰拍镜头，体现肖申克监狱的高大，给人一种压制感。同样的镜头在《魔戒》中也运用过，《护戒使者》中仰拍索伦，体现黑暗魔君在人类面前的高大。这个镜头巧妙且自然并且带有着寓意：监狱高墙似乎要将安迪吞没，他从银行家的光明生活走进监狱的黑暗生活之中。
环境背景经常可以来塑造角色
《肖申克的救赎》正是如此。例如在监狱广场上拍犯人们对话的戏，镜头大多都是在让监狱的高墙和建筑笼罩在角色上方，好不时地提醒着观众这些观众这些囚犯的受困处境。
而监狱内部的环境和外部一样，毫无生气的氛围让人感到压抑，一些描述监狱的空镜头，传递一种无奈感。并且配上此时是摩根弗里曼的旁白“第一天入狱总会有人承受不住”，更让人感到监狱压抑的气氛。
摄影就是光影明暗的艺术
这点在《肖申克的救赎》中体现的淋漓尽致，例如在监狱长诺顿出来“欢迎”他们的时候，窗户的光线从后面射入，犯人们在明处，暗示着犯人们的脆弱，而监狱长诺顿和哈德利的背景颜色都是精心测试的，背景则是灰黑色的颜色，凸显了他们的阴狠。
在安迪进入监狱的第一个晚上，看守长哈德利把一个胖子从牢房里拖出来暴打的时候，这段戏没有用近景或者特写渲染暴力，而是用远景露出了监狱这个压抑冷酷的大环境，而施暴的哈德利几乎失去了人的特征变成了黑色的剪影，暗示了哈德利的冷酷和非人性。
瑞德在影片开始、中段和后段有三场假释戏，内心经历了从第一次忐忑到第三次泰然的转变。三次的镜头机位与景别都是类似，但每次都有细微的变化，从上到下画面越来越亮，瑞德的服装也从暗色变成了浅色，暗示着瑞德光明越来越近。
最令人深刻的就是肖申克历来最狠的狱官请客这一段，罗杰特意选在摄影中的“黄金时刻”夕阳时拍摄，充分表现了希望与自由，这里也是罗杰最喜欢的镜头。
用镜头角度塑造角色
在拍摄监狱长诺顿和看守长哈德利时就经常使用仰拍，从而可以体现他们的权威和力量，而拍摄囚犯时就经常用俯拍甚至是鸟瞰镜头，表现他们的弱小无力。
在影片的这个著名结尾，安迪和瑞德两人在相隔20年后在这个阳光海滩上重聚的场景，景别切到了整个影片中少有的一两个大远景并向后拉远，象征着被压抑了差不多整个一部影片的时间后，两人获得了最大程度上的自由，也使得观众们最大程度上宣泄情感和满足。
剪辑中的技巧
《肖申克的救赎》热衷于精练饱满的四幕镜，一切让位于故事。四幕镜喜欢由长开幕切入，有时带一个序镜，如果是双人对话，经常一镜推到正反打。有长镜头的灵活朴实，又区别于固定长镜头的呆板
首镜，分场开幕镜为运动长镜头，信息有序呈现，交代空间关系。
次镜，承上启下，带重复动作减少时空切割感。
中镜，尾镜之前的一或若干个镜头，持续铺垫，能量积蓄到临界点。
尾镜，分场最后一镜，能量总爆发，呈现主题。
有趣的是，瑞德刚出狱的那一段，更老布的极为相似，不过最后两人却走向了完全不同的结局。而这是用了对比剪辑的手法，从影片细节上看，对比蒙太奇也运用得恰到好处。
如老布和瑞德获得假释后在同样的房间居住，做同样的工作，有过同样的想法，认为自己不属于外面的世界，想再回到肖申克监狱，但两个人的结局却是迥然不同。深刻揭示了本片的主题之一——人无论身处怎样的窘境中都要心存希望，对美好自由的明天充满渴望。
配乐的恰到好处
影片以音乐《If I Didn'T Care》拉开序幕，这首歌是1939年著名爵士乐组合the Ink Spot（墨水点乐队）的一首轻柔的歌曲，开场主人公安迪坐在车内，安迪喝了一口酒，然后往左轮手枪上装弹，犹豫着是否要杀掉与高球教练私通的妻子，这首歌的歌名意思是如果我不在乎，此时用这首歌是烘托出安迪当时愤怒且纠结的心情。
随着押运着安迪的车开向肖申克的大门音乐《 Shawshank Prison (Stoic Theme)》渐入，此时镜头以大全景镜头俯瞰整座监狱，然后下降，肖申克的内部情况映入眼帘，后面又以安迪的视觉仰拍冰冷的监狱，突出监狱的阴森压抑，而低音组乐器和管弦乐的交替使用也强化了这时的气氛。
《Suds On The Roof》安迪担保帮狱警哈雷填表免税得到哥哥留给他的一部分遗产，换来了每个同事三瓶酒的结果，这段音乐配合着画面中暖黄的阳光很好的诠释了瑞德所说的“阳光洒肩头，仿佛自由人”，给人以舒服的感受。
《TheMarriage of Figaro（费加罗的婚礼）》这段安迪无视狱警和典狱长的阻挠，将这段音乐响彻操场，自己则坐在椅子上享受此时此刻的悠闲，正如瑞德所说，歌声直窜云端，超越失意囚徒的梦想，宛如小鸟飞入牢房，使石墙消失无踪，肖申克总犯仿佛重获自由，结果是被罚了两个星期的禁闭，但是那一刻安迪的爽快感油然而生，我想他毫不在意这两周的禁闭。
《End Title》片尾，瑞德与安迪在芝华塔尼欧的海滩边相遇，激动相拥，旋律明朗的管弦配乐，一片大海，一片沙滩，一艘小船，一个令人热泪盈眶的拥抱，这种神奇的组合令人鸡皮疙瘩，让我感受到了全片的主旨——希望的力量而影片的主题，也正是希望与救赎。