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谁给他勇气竞争奥斯卡?《寄生虫》背后的拍摄细节

影视制作 新片场学院 2020-02-18

新片场学院

为视频创作赋能,让作品加速诞生

文章来源:影视制作编辑:学院二师兄


8月21日,韩国电影振兴委员会宣布:奉俊昊执导的《寄生虫》将代表韩国竞争新一届奥斯卡金像奖最佳外语片(这届开始改名最佳国际影片)。


影片在今年戛纳电影节获最佳影片金棕榈。奉俊昊执导,宋康昊、崔宇植、朴素丹、李善均、赵汝贞等主演,讲述金钱导致的一切,由此探讨韩国的社会问题和政治问题:贫富巨大差距、社会阶层不公和难以逾越的鸿沟。



韩国电影开始连续选送奥斯卡最佳外语片奖19年来,从未曾入围。今年凭《寄生虫》能有突破吗?结果如何,我们拭目以待,但不得不承认的是,《寄生虫》的优秀口碑确实给了韩国电影人自信。


一般来说,金棕榈奖偏重于考量电影的蒙太奇水准,即电影语言,而非是为艺术电影准备。并不是拍摄大量空镜头,有着腾云驾雾的自我表达,故作清高的姿态就能获奖。当年《霸王别姬》《低俗小说》这样的作品能获奖不无道理。


一部商业电影,假如在电影手法上炉火纯青,也会受到该奖项的青睐。《寄生虫》就是一部如假包换的商业电影,虽然商业,但不曲高和寡,电影通俗却不媚俗,剧作精彩,线索清晰,主题明朗,充分发挥了蒙太奇的魅力,老老实实的讲了一个现实中不会发生的好故事。



或许正如网友所说,《寄生虫》最大的影响力是成功扭转了广大人民群众对“欧洲大奖电影”的看法:获奖作品再也不是文艺大片、大师艺术片的天下。


作为一种艺术的表达形式,也是一种休闲娱乐的载体,注定了电影必会分为不同流派,有文艺电影,也有商业大片,有个人风格强烈的作品,也有特效水平猛烈的巨制。


但无论哪种派别的作品,但凡够格拿到奖项的,必然有其过人之处。《寄生虫》除了引人的题材和创意,其摄影部分也是加分项之一。该片的摄影师洪坰杓是2018年在戛纳场刊得分最高的《燃烧》的摄影指导。他游刃有余地穿梭于艺术电影与类型片之间,同时也是韩国电影圈众多技术与艺术齐头并进的现场专家代表之一。


4K+杜比全景声拍摄,拍的更尽兴


尽管《寄生虫》的导演奉俊昊就已经是韩国数一数二的大导演,但他的“本土片”(发行主要指国内市场)投资也只是“平均水平”。这一次,《寄生虫》的纯制作费仅为8000万元人民币,拍摄时长77回次(4个月)。


虽然经费有限,但奉俊昊导演在注重故事的同时,仍然非常注重技术成就。《寄生虫》采用4K和杜比全景声拍摄,摄像机经过长时间思考最终确定选用了ARRI ALEXA 65。


“《寄生虫》应该是第一个从4K转输出CG的作品。摄像机的话选用的是当时《玉子》拍摄时使用的ARRI ALEXA 65,因为洪坰杓摄影导演很满意那个摄影机。”奉俊昊导演表示。画面比例选用了2.35:1,因为影片中每个角色都很重要,而且想要将一家人都呈现在镜头画面中。



对于4K和杜比全景声的选择,奉俊昊导演并不觉得那是病态的执着,而是未来的一种形式。虽然《寄生虫》不是那种展示技术配置的电影,但是技术方面质量的差异在后期制作的时候感受特别深。


就像《罗马》捕捉了那个地方日常的声音一样,《寄生虫》也做了很多东西来支撑戏里面的人物之间的关系。捕捉了人物之间的关系和情感,也捕捉住了演员们讲得细腻而又富有色彩的台词。


杜比全景声不仅仅只是在战争电影里面才会有所增益。虽然《寄生虫》不是动作片、科幻片,但是也很好地发挥了杜比全景声的威力。“这样的技术必然是会让预算上增,但是投资发行方给予了我们支持,所以我和洪坰杓摄影导演还有音效团队也做得很尽兴。”


“韩式”风格突出,重在符合技术美学


《寄生虫》是一部十分韩国式的电影,充满了韩国特色细节的电影。影片一开场,就能看到一家人在房间内搜索免费wifi信号的有趣场面,以及透过和地面平行的窗户,抬头看到外面同样肮脏混乱的场面。



同样戏剧化冲突强烈的画面在片中还有很多,如:泼出的水在空中如水晶般闪亮坠落、鲜血四溅如同花瓣散开、深夜的滂沱大雨......充满美学的镜头画面,及“韩式”风格的突出,在人物动作和情绪的表现上,制造出很巧妙的节奏。



到《雪国列车》为止,奉俊昊导演拍的都是35m的胶片电影。“我在忠武路一直坚持用胶片,在拍摄《玉子》和《寄生虫》的时候自然而然就转换成数字了。我也跟洪坰杓摄影导演说过类似的话,说的夸张一点就是,我觉得找出了符合技术的美学就可以了。”奉俊昊导演认为,最终这些都是为了故事和人物而设置的。


从这方面来进行的话,现在的数字技术、摄像机的性能等也有很多好的一面。不过,奉俊昊导演表示还是想再次拍一部有保存历史感觉的胶片电影。


时空坐标明确,“奉细节”执着于楼梯


相比较奉俊昊导演之前的作品《母亲》《绑架门口狗》《汉江怪物》等,《寄生虫》的时空坐标更为具体。拍摄《绑架门口狗》是1999年,有当时明显的时代背景;《母亲》因为想要呈现出最原本的母子关系,事实上拍摄过程中稍微微妙地去掉了一些地理政治方面和时代方面的东西。


无论是城市还是乡村,在2000年代初或后期,除了用的手机会不一样之外,其他都会变得不那么泾渭分明。



但是,《寄生虫》是很明确的。会让人联想到今天,现在,这里,特定的城市。人物生活的地方是在那个街道,就算不标明也能很容易地联想到的。主要呈现出了北边以及现在的首尔的感觉。“呼着那样的空气进行拍摄,这感觉真的很好。”


那么,如何通过来描述出不同视角下的首尔呢?导演奉俊昊的秘诀在于对空间和细节的执着。继承了金绮泳导演的精神,《寄生虫》中有大量楼梯的镜头。


导演表示这不过是日常的程度,因为家人们不断地在楼梯上上下下。但是,在拍摄的时候发现这样上上下下很有感觉。走到哪都会有楼梯,所以在电影里就有了不断地积累楼梯的意义和情绪了。




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