干货 | 想成为调色大师？这5种电影调色技巧你必须了解一下
电影制作人是视觉艺术家。要成为一名伟大的视觉艺术家，首先需要掌握调色板。很多伟大的导演、摄影师和后期制作人都有视觉艺术的教育背景。
简单的场景中，不同的布光方法、色彩运用、拍摄方式和道具使用就能够烘托出不同的氛围，传递不同情绪。
彩色电影之前的黑白影片
电影发明之后的很长一段时间，电影都是黑白的。在这些图像拍摄过程中，艺术家们也随之创建了强大的符号和对比的想法，他们对电影艺术的发展有重要意义。
《火车进站》
1939年是好莱坞具有里程碑意义的一年，电影中的彩色摄影技术真正发展成熟了。随着电影中色彩的爆炸，需要新的电影调色方法。
如今，这些使用光与影来讲述故事的视觉艺术家拥有更多样，更便捷先进的工具可以用来辅助创作，这就是可以称之为“改变游戏规则”的东西。
调色板的重要性
在彩色电影中，色彩是一个非常实用的辅助电影展现故事情节的元素。随着电影产业的不断发展成熟，创作者越来越注重电影色彩的使用。体现在灯光、美术、置景、后期调色等各个方面。
很多影视创作人可能没有意识到，颜色可以在情感，心理甚至身体上影响我们。电影中的色彩可以在场景中构建和谐或张力。在这之前，要做的是发现自己想表达的内容中的关键主题。
讲故事时，使用色彩可以发挥以下5个作用：
1、可以引发心理反应
2、将特别的颜色放在画面的重要细节上
3、电影的整体色调
4、暗示片中人物的性格特征
5、在故事中暗示情节的更改或转变
因此，影视创作者要注重对色彩的使用，明智的选择符合你的影片的颜色，可以发挥出很大作用。
电影调色板从这步开始
为影片挑选色彩，不是按部就班地从第一个镜头开始逐个选择颜色。我们应该做的是，通过创建情绪板来组合一些概念艺术。使用免费的情绪板模板是一个很好的入门方式，应该将它视为一次头脑风暴会议。
创建情绪板，只是预生产过程中许多早期构思步骤之一。如果你现在已经使用情绪板完成了一些工作，现在就该把电影调色板创意带入到故事板中。
不是只有分镜师才会创建故事板，你不需要成为这方面的专家，只需放上别人的视频的截图，来帮助传达你想要传达的镜头或场景的气氛和色调。
比如说，你想在自己的片子里传达一种病态，幽闭恐怖的感觉，就可以截取一个《黑客帝国》的画面；想要一个忧郁的气氛，就可以截取《钢铁之躯》中与你的想法相符合的画面。
在利用这些符合你想传达的氛围的图片之后，故事板变得更加直观，再在它的基础上，进一步考量自己的故事板等等其他部分的内容。以上这个步骤基于“视觉艺术是直观感觉的艺术”这样一个概念。
电影色彩背后的心理学
我们精心设计的电影调色板能够唤起观众的情绪，并定下这部影片的情感基调。
颜色的三个主要组成部分是色调，饱和度和亮度。
1、色调 - 颜色本身
2、饱和度 - 颜色的强度
3、亮度 - 颜色的明暗
在色彩理论中，表明许多观众对某些颜色会有类似的反应，比如强烈的红色可以提高血压，而蓝色则会产生镇静效果。
但对于更细致的情感表达，一种颜色也会有不同的使用方法，例如在《大红灯笼高高挂》使用红色代表恐惧，诡异和预示，而在《她》中用红色代表希望，爱和感性。
关于颜色的使用，我们后面会给大家总结。另外，需要提醒一下大家，红色给观众创造了一种特别的感受，因此要谨慎使用。
我们在了解关于电影色彩理论的过程中，需要体会在调整色调，饱和度和亮度时，它们如何创造一种情绪。因此，当你为正确的位置选择正确的颜色，可以创造出观众甚至你可能都不知道的情感火花。
以下，我们总结出通常使用的色彩所代表的含义：
红色：爱，激情，暴力，危险，愤怒，力量，恐惧
粉色：纯洁，甜蜜，温柔，调皮，同情，美丽
橙色：温暖，友好，幸福，年轻，异国情调
黄色 ：疯狂，天真，不安全，病态，强迫，田园
绿色：自然，未熟，危险，阴郁，腐败
蓝色：寒冷，孤立，冷静，阴冷，忧郁，被动
紫色：梦幻，飘渺，虚幻，神秘，不祥
5种基本的电影调色手法
色相环
The Color Wheel
剩下的六个再间色则由原色与相邻的三间色混合而成。一般而言，我们多以右半部的暖色调系列来代表欢乐及活力，而左半部的冷色调系列则代表安详及冷静。
1、互补色模式
Complementary Color Scheme
互补色是指两种对应的颜色所形成的对比效果，以暖色系与冷色系的两种颜色来强调对比度以及提升鲜艳、突出的效果。
最常见的例子为橙色与蓝色、蓝绿色，这也是多数的好莱坞大片都以这两种颜色作为电影色彩效果的原因。然而，使用互补色模式时须适度调整其饱和度，使该对比效果是令人感到赏心悦目而非刺眼。
上两图为电影《天使爱美丽》剧中的对应色卡，这是一种典型的红色配绿色之对应效果。通常两种对比的色彩象征冲突行为，透过外在的互补色彩之呈现来表示角色内心正处于矛盾或是身心交瘁的状态。
电影《搏击俱乐部》就为橙色与蓝绿色之对应搭配作了完美的诠释。阴暗的部分以蓝绿色表示，明亮的部分就以橙色来呈现，就像人的内心充满着各种正、负面思维来抨击一个完整的个体。
电影《亡命驾驶》与上一个图所呈现的效果有异曲同工之妙。然而，互补色并非总是如此明显，也与使用的对比程度有些许关联。以电影《搏击俱乐部》的另一幕场景为例，外观看似全以蓝绿色作为色彩效果，仔细地观察后会发现偏橙色的肤色与其蓝绿色的背景相对。
2、相似色模式
Analogous Color Scheme
相似色是指以色相环上邻近的颜色之组成来呈现电影中整体色彩的协调感。彼此之间的色彩结合较为柔性，通常以相似色作为电影中的风景色调来呈现自然、柔和之感。
最常见的模式是选择一个主色系，并挑选与其相近的色彩作搭配，最后再以黑色、白色以及灰色作衬托。
电影《美国骗局》中的一幕场景以红色、橙色、棕色与黄色彼此色彩相接使电影的整体色调偏向暖和的氛围，画面几乎不含一丝紧张之气氛。
3、三等分配色模式
Triadic Color Scheme
三等配色是指三种颜色于色相环上以120度隔开，虽然整体色彩的饱和度不会太高，但一样给人生气勃勃之感。然而，三等分配色为电影中最冷门的配色模式，不过适当使用仍会展现出令人惊艳的效果。
让-吕克·戈达尔采用三等分配色模式来呈现其1964年电影《狂人皮埃罗》的整体色调。
4、补色分割模式
Split-Complementary Color Scheme
补色分割相似于互补色的对应关系，但两者之间的差别在于补色分割是以主色及其对应之两侧颜色作结合。一样具有强烈的对比度，但张力的效果较不显著。
科恩兄弟的电影《阅后即焚》中，就有一幕场景以红色及其对应之绿色与蓝绿色来呈现。
5、矩形配色模式
Tetradic Color Scheme
矩形配色是由两组互补色所构成，通常具有五光十色之缤纷感，但至少有一种主色来突显其效果。
电影《妈妈咪呀》使用了矩形配色模式来呈现其派对场景，为该场景展现出良好的协调感，而非沦落似迪斯科舞厅那样的俗不可耐。
除此之外，近来多数电影所呈现的色调以橘色与蓝绿色等互补色为居多。橙色多用于明亮及肌肤之处，而蓝绿色则用于阴暗之处。
根据电影《木兰花》中的场景显现出好莱坞对该模式的偏爱。以橙色为中色，强调其脸部的肌肤，而蓝色则在后方阴影处作为衬托。
电影制作者应该理解色彩的理论规范，但需要注意的是，不要视其为限制，更不要在创作过程中被这些规范所限制。