“你会听见摩托车和你讲话，而油门就是你和摩托车连接的桥梁。”
“摩托车给我的感觉是不一样的，是飞跃的感觉。”
——《Hakwna matata》
新片场线下实训学员作品《Hakwna matata》
摩托车给人的第一印象就如片名所示:“Hakwna matata——自由自在”，炫酷的外形、销魂的引擎声、飞驰的感觉......但如何用视听语言表现这些摩托车特质，尤其是在低成本的限制下。
当《影视编导创作就业班》的其中一组学员得知纪录片的拍摄对象是机车手时，他们在激动的同时马上陷入惆怅。摩托车飞驰的镜头必不可少，却又是全片拍摄的难点。
如何在低预算条件下完成车戏拍摄？在老师的指导下，学员们完成了这个不一般的挑战。现与大家分享经验。学员拍摄现场
摩托车路跑镜头大多是在外景环境中拍摄，预算有限的情况下，无法实现大面积打光，容易出现光线不足的情况，因此拍摄设备上我们选择了索尼A7S2。即使弱光环境下，索尼A7S2在提高感光度的同时不会有那么多噪点。稳定器的功能不必多言，拍摄运动镜头也要保证画面的平稳。
电影《好莱坞往事》幕后花絮
外景拍摄容易引起群众围观而影响拍摄，不想引来交警的话，选择人少车少监控少的地段拍摄，并速战速决，每个景别拍摄时间不用特别长，一个镜头15-20S足矣。多选择几处不一样风景的路段，这样能丰富和延展短片的时空感。在作品中，我们发现有城市道路、桥面、湖边、野外等。而且隧道是个不错的选择，有足够的灯光条件，半开放式的空间既减少路人干扰，又有独特的紧张感，符合飞车镜头的气质。
短片截图
多景别多角度拍摄一组摩托车高速移动镜头的内在剪辑节奏是以快为主，拍摄时尽可能选取更多的角度和景别，为后期剪辑留有余地。
而且拍摄对象就是同一个机车手和同一辆摩托车的前提下，我们通过角度和景别的变化来制造视觉刺激，避免视觉疲劳。比如增加道路的S弯拍摄；利用俯拍和仰拍等方式拍摄机车手的正面、侧面和背面，摩托车的全貌和特写。适当的时候可以考虑用GoPro拍摄一些特殊角度的镜头，使用手持镜头拍摄，增强画面的真实感。
还有几点拍摄小技巧，我们要突出拍摄对象（摩托车）的速度性，就要提高快门速度，减少运动模糊，也可以用慢门拍出车流的效果，来侧面衬托摩托车的速度。注意！摩托车不要开远光灯，灯光直射镜头会影响画面。
短片截图
拍摄时想要提高效率，前期的准备必不可少。首先，制作团队和机车手要对拍摄路况有清晰的了解，并提前沟通好拍摄要求，提前预演“加速”、“减速”、“匀速”、“超车”的交流手势。然后在正式拍摄时，需要提前安排在摩托车后面押车的人员，防止被超车引起的画面穿帮。这些注意事项容易被忽略。在老师的提醒下，学员们事先演练，较短时间内完成隧道画面的拍摄。影视是视听艺术，声音的重要性不言而喻，不仅可以烘托氛围，甚至可以参与叙事。在学员作品《Hakwna matata》中，前几秒的声音就起到先声夺人的作用，配合画面，扭动钥匙和加油门的声音迅速唤起观众的生活常识，带我们走入速度与激情的摩托车世界，也为飞驰镜头做了很好的铺垫。这些细节的声音，我们可以后期配音，用来增加纪录片的真实性。
利用设备和后期降低拍摄难度车戏追求感官刺激，但在拍摄过程中我们始终要牢记安全第一。可以利用设备技术和后期处理降低危险系数。画面想要达到摩托车时速120码的效果，其实可以采取后期加速的方法，拍摄时摩托车实际时速只要40码左右就够了。不过要注意周边的参照物，不要有运动速度过低的物体，以免后期加速后穿帮。
拍摄距离适当拉长可以让摄影师和被拍摄者更安全，这时候可以选用4K分辨率拍摄，后期将中近景裁剪为近景即可。
没有专业机械组和大设备的保驾护航，我们用“穷办法”保证摄影师的安全。拍摄摩托车正面镜头时，坐在汽车后备箱拍摄的摄影师要准备安全带固定，或者由同伴抱住其腰部；模拟机车手视角拍摄时，则可以采用摄影师和骑车者绑在一起的方式。
学员拍摄现场
创作就是含着热泪的翘首以盼。
拍摄过程中，学员们遇到了各种各样的问题，但最难忘的也是共同解决困难的点点滴滴。言而总之，最重要的经验就是这颗热爱创作的初心。
学员合影
以上就是低成本拍摄车戏的一些总结。如果你也想要用小成本拍摄高质量画面，那么新片场学院线下实训《影视编导创作就业班》和你一起创造惊喜。在这里，你可以不仅建立编导思维，全面学习摄影、灯光、剪辑、声音和调色的制作能力，还可以在导师的指导下组建自己的团队，完成三大类型短片的拍摄，提升自己的编导能力。