「团结」Alliance｜卷宗书店女性月 Vol. 2 英文书单
觉知（Awareness）、团结（Alliance）、行动（Activism），卷宗书店希望用三个以字母 A 开头的英文单词，诠释女性主义的思维方式和工作路径，因为女性本不该是第二性。
第二期英文书单以「团结」（Alliance）为宗旨，卷宗书店甄选了近两年来全球建筑设计艺术等各领域出版的女性创作者的专著和合辑，我们倡导：在「女性」这个同样的身份之下，为了能够共同突破父权制的屏障，其它的参差可以暂时被搁置，重要的是一起被看见、被重视。
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由普林斯顿建筑出版社呈现，这部2022年最新出版的女建筑师合辑，空前规模地收录了122位女性榜样在建筑行业中所取得的突破性成就，是对这个长期以来由男性掌控行业中最具勇气和才识的女性的一次全方位致敬。作为一部女性建筑师的全球性编年史，《改变建筑的女性》（The Women Who Changed Architecture）中既收录了来自早期女性建筑从业者振奋人心的故事，也当代建筑领域的领导者的顶尖作品。本书由普林斯顿建筑出版社前任高级编辑 Jan Cigliano Hartman 组稿，与纽约建筑师 Beverly Willis 共同编辑。
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Anne Lacaton、长谷川逸子、安娜·赫林格、Anupama Kundoo、陆文宇……德国 Hatje Cantz 出版社2021年呈现的这本合辑如同国际女性建筑师的全景图，收录了 36 位活跃在全世界的女性建筑师的作品，这些故事和项目生动地反映了她们在建筑行业所遇到的种种结构性壁垒、挑战和荣耀。艺术史学者、本书编辑 Ursula Schwitalla 二十余年来一直在德国蒂宾根大学负责“今日建筑”系列讲座，见证了建筑行业中女性从业者的出色能力，她们应当被看到、被记录。
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爱尔兰现代主义建筑师艾琳·格雷（Eileen Gray，1878-1976）尽管一生中只建成了三个为己用的住宅建筑项目，但它们都为现代主义建筑早期提供了里程碑式注解，其中最著名的 E-1027 海边住宅以其简洁的平屋顶、长而连续的白色墙面、矩形外观的简约之美、窗与墙的对比手法、架空的门廊，显示出了现代主义建筑风格的典型特征。尤其是格雷亲自操刀的室内设计、装饰和她专门为小屋设计的家具，使E-1027成为完美的将空间形式、装饰陈设与使用功能的方便性和舒适性结合的典范。
不仅是建筑，她的一生中游走于众多的文学和艺术领域。这本书记录了格雷作为设计师、建筑师、画家和摄影师的职业生涯。书中的文章基于数个美术馆馆藏，并以大量的新研究为特色，对格雷的50多件设计和建筑项目进行了深入分析，并配有大量珍贵鲜有的历史和首次曝光照片。
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作为巴西现代主义建筑的代表人物之一，建筑师 Lina Bo Bardi (1914–1992) 的作品跨越建筑、舞台布景、时尚和家具，从国际风格中汲取灵感，并将其转化为自己的视觉语言。移居巴西以来，她与这个国度的文化、社会和政治开始了深入接触，通过富有成效的设计、展览和写作等方式，她略带激进的批判观点。这本插图丰富的书籍概述了她的作品，并突出了她的标志性建筑作品，例如她的自宅、圣保罗艺术博物馆和 SESC Pompéia 文化中心等。
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《美国大城市的死与生》一书的作者、城市研究者和活动家简·雅各布斯 (1916-2006)，从未获得过大学学位，也没接受过任何城市规划方面的专业培训，但她的八本出版物与社会行动在城市史中产生了重要影响。本书收录了13篇学术论文，从士绅化、微观干预的作用，以及数字技术与城市化等不同领域，深入研究了她的思想和实践，探讨我们如何在城市中共同生活。
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丹麦路易斯安那现代艺术博物馆为建筑师 Anupama Kundoo 做了一次全面而深入的个展，这本书为本次展览的出版物。在长达30年的职业生涯中，虽然 Kundoo 的创作理念一直都在不断拓展，但她始终坚持采用的是一种较为全面的现代方法，并没有对低技术或“传统”方法有着任何故作姿态的忠诚。虽然“女性建筑师”、“印度建筑师”等标签凝聚着人们对她的欣赏，但同时也造成了某种困扰。她的作品本不应该被限定在“地区”或“本土”的范畴之中，相反，这些建筑都是在对资源和环境的客观评估中诞生的。从受传统工艺启发而烧制的窑炉屋，到以加利镂空雕饰作为墙面的舒适教室，Kundoo 之所以不断探索各种极具突破性的技术，正是为了使自己的设计能够为不同环境下的人们带来尊严，创造真正慷慨的、因地制宜的、幸福的建筑。
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都柏林建筑事务所 Grafton Architects 于1978年由 Yvonne Farrell 和 Shelley McNamara 共同创办，在成立至今的四十多年中，业务范围覆盖了爱尔兰的住宅以及意大利、法国、英国和秘鲁等世界各国的公共建筑。作为2020年普利兹克建筑奖得主，Grafton Architects 致力于为建筑使用者的生活带来深入改变。本书编辑、建筑评论家 Robert McCarter 选取了60个 Grafton Architects 已完成或未完成的项目集结成书，充分反映了她们坚守原则和充满道德感的项目。
Grafton Architects成员 ©️图源网络
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Zaha Hadid 是一位具有革命意义的建筑师。在她生命的最后几年，Hadid 的多项大胆构思成为了现实，为城市与结构带来了全新且独特的建筑语言，比如辛辛那提的Rosenthal Center for Contemporary Art、格拉斯哥河滨博物馆（Glasgow Riverside Museum）和密歇根的 Eli & Edythe Broad Art Museum 等。作为首位包揽普利兹克建筑奖和英国皇家建筑师学会金奖的女性建筑师，Hadid 曲折的流线型设计打破了模式化的框架。2016年，Hadid 早早辞世，但在那时，凭借着中国、中东、美国和俄罗斯等地的建筑项目，她已然成为了最顶尖的建筑精英之一。
德国建筑杂志 ARCH+ 最新一期关注了当代女性主义空间实践，这些以建筑和空间设计为手段的社会介入，设计性别、种族、阶级等多个交叉项，在建筑这个始终阶层架构固定的领域内始终在呼吁平等，召集20多篇专题文章，本辑的撰稿人共同关注不公正的空间形式，希望建筑能够成为一种道德、社会和生态可持续的实践。
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Phaidon 出版社于2021年底发布的新书《Woman Made: Great Women Designers》收录了从 19 世纪直到今天的超过 240 位女性设计师的作品。曾获特纳奖的英国团体Assemble创始成员、本书编辑 Jane Hall 在书中质疑了女性美学这个概念：在她看来，性别本身不是共同点，而是更深入的一种女权主体设计方法论——它旨在满足全面需求，设计出可持续、根植于文化传统、人人都能接受的产品。这本书的目的不是让女性获得更多关注，而是让那种为更多元受众和边缘人群设计的思维，能够触及更多人。Jane Hall认为，之所以女性更擅长这样的设计方式，也是因为她们中的大部分长期以来处于行业边缘。
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Extra Bold 是一本面向平面设计师的包容性、实用性和信息丰富的职业手册。由多元化的作者团队合作撰写，以批判性论文开篇，通过女权、反种族、包容性和非二元的理论，重新思考设计原则和实践，收录了数十位具有不同种族和民族背景、能力、性别认同以及经济和社会特权地位的作者的访谈、作品和项目。兼具教科书、漫画书、杂志、宣言、生存指南的功能，Extra Bold 充满了其他平面设计出版物中没有出现的故事和想法。这本书既实用又好奇，探讨了权力结构以及如何驾驭它们。采访展示了处于职业生涯不同阶段的人们，Extra Bold 是每个人的设计手册，为新一代平面设计师们提供了丰富实用的行业建议。
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这本开创性的研究全面梳理了超现实主义运动中重要的女性艺术家及艺术群体的生活、思想和作品，包括 Leonora Carrington、Léonor Fini、Frida Kahlo 和 Dorothea Tanning 等艺术家在超现实主义革命的背景下努力实现艺术成熟和自己的“精神解放”的努力，那是上世纪20-40年代动荡与流亡的时光，在纽约和墨西哥的战争阴影下，这些女性艺术家的成就成为了那个时代的体现。作为《Women, Art and Society》（女性、艺术与社会）的作者，Whitney Chadwick 在对女性艺术家与超现实主义的研究过程中，曾经亲自采访了其中的大多数艺术家。本书于2021年经过全新修订再版，并由艺术史学家 Dawn Ades 作了新的前言。
从新约时代的艺术到当代流行文化，抹大拉的玛丽亚成为创作者取之不竭的灵感来源。耶稣的女门徒，来自抹大拉的玛丽亚（Mary Magdalene），一直作为被耶稣所拯救的多情女性形象出现在基督教传说里，她被冠以“用情不专”之名，在基督的感召下弃暗从良。抹大拉的玛丽亚故事有许多不同的版本，在历史上她或被描绘得美丽圣洁，或被刻画成一名接受惩罚的忏悔者。Mary Magdalen 的极端有多种解释：大量的陈述、阴谋论和争议。这本书围绕这位神秘的宗教人物形象，向读者介绍了她丰富、矛盾和千百年来不断演变的女性意象，以及背后的文化和符号分析。
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弗里达·卡罗（Frida Kahlo，1907-54 年）艺术实践的核心是她对墨西哥民间传统的热爱、她坚定的共产主义信仰以及她与身体、性别和性取向的复杂关系。她还是一名屡屡遭受疾病打击却依然强大的终身活动家。这本书全面探索了这位 20 世纪艺术和文化世界中不可或缺的女性艺术家的遗产。从艺术家的个人衣橱，到她关于西班牙的流行艺术收藏品，本书收录了来自墨西哥城的弗里达·卡罗博物馆的近 300 件档案与作品，这间房子原来是艺术家心爱的蓝色家园，反映了这位墨西哥女性画家的自我世界，以及从中诞生的概念和情感。
Sophie Taeuber-Arp 作为苏黎世达达宣言（Zurich Dada Manifesto）的签署人之一，她将达达主义的思想运用到广泛的形式中，她参与编辑杂志、室内设计、制作木偶以及神秘的达达主义物品，同时还创作刺绣、绘画与雕塑作品，将传统工艺与现代主义中的抽象语汇相结合；挑战了艺术和社会中的传统规范，并质疑性别、阶级和民族的某些固定观念；她还探索了艺术与表演的关系，将达达抽象的思想与舞蹈和木偶相结合。2021年的11月，展览《苏菲·陶柏-阿尔普：有生命的抽象》（Sophie Taeuber-Arp：Living Abstraction）在MoMA开幕，关注了这位被印在瑞士纸币上的神秘艺术家、一度被丈夫的光环所掩盖的女性，本书即为这场展览的同名出版物。
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2020年4月，Chronicle Books 出版了鲁斯·阿萨瓦（Ruth Asawa）第一本综合性的传记书《她触动的一切》（Everything She Touched）。如今的她作为一颗艺术遗珠重回人们的视野——她终于获得了生前未能及时得到的国际知名度，而她的艺术遗产既反映出了她作为一位艺术家的贡献，也体现了她身为一个移民的孩子、一位女性、一个亚裔美国人而自己走出的这条曲折道路。Ruth Asawa 曾经在1940年代时就读黑山学院，她的艺术创作融合了导师 Josef Albers 所奉行的许多原则：对负空间的使用、重复的美感、对手头材料的深刻认识，常用盘绕的金属丝线，将之编织成起伏的、具有生物形态的形状，并把它们悬挂在自己位于旧金山 Noe Valley 房子的木橼上。
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本书为伦敦海沃德美术馆“路易丝·布尔乔亚：编织的孩子”展览同名出版物，聚焦这位传奇艺术家所创作的织物作品，同时也是有关这一主题的首个大型回顾展。这些作品构成了艺术家人生最后的艺术篇章，如同策展人 Philip Larratt-Smith 所表示的，路易丝·布尔乔亚的织物作品是一场伟大而出人意料的终幕。她的想象力不减当年，形式创新背后的冲动依旧强烈。整体来看，这些织物作品是对布尔乔亚一生所迷恋的形式、方法、主题、构思所做的一次总结与重新调整。
The Woven Child at Hayward Gallery, 2022 ©️The Hayward Gallery
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现居柏林的艺术家和写作者朱晓闻，用诗意化的视觉语言传达质疑性的社会思考和对媒体美学的探究。当她在洛杉矶作为访问艺术家生活和工作时，偶遇由肯尼思·黄（Kenneth Wong）经营的一家东方丝绸进口公司，以此她发起了多媒体艺术项目“乡绸”的起点。该项目包括视频、装置、纺织品、摄影以及一本艺术书。“乡绸”由黄先生的视角出发，反映了美国华人的移民故事和中美丝绸贸易中一段不为人知的历史。
如果说纪录片《乡绸》是摄影师不动声色的记录，那么书更像是作为主创者的晓闻走到现实中与黄先生、也与更多的观众进行的对话。相比起纪录片，作为出版物的《乡绸》增加了更多层次。《乡绸》的移民、创业等主题让许多海外华人从书中找到与自己的经历相似的历史经验，书中讲述的这个家庭由弱到强、由盛到衰的过程包含了世间沉浮的哲理，而这个闯荡海外的传奇故事里的主人公黄先生在作者的表现之下也不失丰满的情感细节。
当代北欧最具代表性的瑞典画家玛玛·安德森（Mamma Andersson）个展日前在丹麦路易斯安那美术馆开幕，她的作品有着纹理丰富的笔触与不受拘束的薄涂。本次展览涵盖了艺术家2018年至2020年的作品，以全新视角解读了纵横安德森实践生涯的部分母题：光秃的枝丫、厚皮的松树、家庭内景、马匹与年轻女性。在近期作品中，安德森对女性气质、幻想与记忆这一系列主题进行了探索， 在回望童年的片段与情绪的同时，也召唤着人们对未来的想象 。
这一点在其作品三部曲《失乐园 Ⅰ-Ⅲ》（均创作于2020年）中尤为明显：画中的女人们正背向着观众远行。她们的高筒马靴让人不免注意到画中马匹的缺席，由此强调了人物在空旷的风景中，背靠焦黑土地和阴沉厚重的云层的孤独感。《年轻人》（2018年）描绘了一位年轻女性给一匹高大的深棕色马匹上马鞍的场景，安德森细致地捕捉了脆弱与健壮，纯真与权力间的矛盾，也暗含着富有情欲的吸引力、欲望与负罪感。在《旧帽子》与《木刻》（均创作于2019年）中，艺术家对树皮进行了近距离且高度细致的描绘，它们强调了作品非叙事性的特质，而是展现了由瑞典漫长而黑暗的冬季与短暂且明亮的夏季而产生的深深的忧郁，山谷与树干的并置暗示了男性与女性的二元对立。
本书致力于研究当女权主义和酷儿理论被投入策展实践时，会在艺术行业本身和受众产生怎样的影响，书中收录的论文、宣言与实践案例，提供了来自不同背景和文化地域的众多丰富见解。本书追踪了柏林同性博物馆为期一年的项目，尤其是其中与女性、非二元性和跨性别者相关的研究与实践，还关注了围绕加拿大本土知识的实践组织 Métis Kitchen Table Talks，以及在维也纳和斯德哥尔摩这样福利国家的艺术空间中，移民和侨民叙事的集体复兴。
编辑：YLAN
设计：hann
排版：CZ
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