集美·阿尔勒国际摄影季 | 印尼影汇：超越我们
“2017 集美 · 阿尔勒国际摄影季”将于 11 月 25日开幕，呈现共计30多个展览版块，覆盖摄影作为当代艺术一个重要组成部分的方方面面。“集美 · 阿尔勒国际摄影季”将陆续推出展览单元简介。
印尼影汇板块将邀请来自印度尼西亚的摄影艺术团体MES 56和摄影大师奥斯卡·蒙督鲁(Oscar Motuloh)，以不同的视角展示印度尼西亚的当代摄影。
超越我们
艺术家：MES 56艺术家团体
策展人：黎静
吉姆·艾伦·阿贝尔（1975），阿其克·AW (1976)，维莫·安巴拉·巴扬（1976），朗嘎·普尔巴亚(1976)，Wok the Rock (1975)，埃德温·罗西诺（1979），迪托·尤沃诺（1985），
维莫·安巴拉·巴扬、埃德温·罗西诺、吉姆·艾伦·阿贝尔、迪托·尤沃诺、阿其克·AW、Wok the Rock都是来自于Ruang MES 56团队的摄影师。无论是在印度尼西亚，还是在当地社会领域，通过亲身投入研究现代社会凸显问题如：权力的作用、移民问题或移民成功融入本地社会（《Alhamdulillah 我们办到了！》）、家庭问题、宗教问题等，这个团队凭借其大量作品在艺术和摄影界颇有影响。这个团队组建于苏哈托独裁统治即将瓦解之际。1998年苏哈托独裁统治的瓦解不仅解放了思想文化而且促进了艺术文化的蓬勃发展。
这些摄影师除了集体创作外，还会进行个人创作。他们各自出版过属于自己风格的作品集。与一些普通摄影作品相比，他们在印度尼西亚摄影界甚至发布过同样多的有争议的作品。因为这些摄影师通过不断更新艺术风格，在图像与摄影两个领域展示着自己的才华。
为了不断展现他们的个人魅力和文化个性以及质询世界的现状，本单元的艺术家们在摄影和图像方面投入了许多精力。自1998年苏哈托独裁统治倒台的二十年以后，今天的印度尼西亚人是什么样子的呢?现代社会和年轻的一代都会特别向往什么呢？灿烂的历史文化、社会、政治遗产或者缺陷，这些不同种类的遗产都是什么？年轻人能利用这些遗产创造什么呢？等待他们的未来又会是什么样子呢？
朗嘎·普尔巴亚的作品《调查波恩塔迪奥》，将摄影作为了一种见证，该作品揭露了一段几乎快被遗忘的记忆。朗嘎·普尔巴亚的祖父波恩塔迪奥·阿玛罗恩·卡托维诺托在1965年被执行死刑，这一关于他祖父的死亡调查唤醒了一直萦绕在百万受害者父母心头的痛苦回忆。
埃德温·罗西诺的静物影像《绿色大卖场》给我们带来了一场视觉盛宴。这些插花作品就和平日里在印度尼西亚人的家中看到的一样，花束被精心细致地摆放在回收来的日常物件里。这既是一种生活习惯的痕迹，也体现了消费的痕迹。
迪托·尤沃诺在他一系列自画像作品《裸体》（事实上，这些自画像是通过医生用x射线的放射摄影技术补充完成的）中揭开了他身体残疾的秘密。另外作品还体现出在古代以及现代社会都会存在的一种沉重的负担感。
借助《高跟鞋》与《高期待》，维莫·安巴拉·巴扬表现出了对当代社会的讽刺。这些自画像中没有头部的人物，加上使用冷色系的颜色，整幅作品透露着幽默诙谐的意味。虽然没有头部，但仍然能使人们能在现实中找到与之对应的男女人物原型。
《烧掉你的偶像》是Wok the Rock展示印度尼西亚流行音乐和摇滚音乐的有声可视作品，这些音乐影响了艺术家这一代人。Wok the Rock展示的不仅是音乐本身的力量，也揭示了偶像形象（陌生人手中拿的CD封面照片）对于年轻人的影响力。
在《事物的秩序》系列作品中，Akiq AW向我们展现了一个难以捉摸的，有一点荒谬的摄影师。他说，这幅作品展现了受到空间和自然资源限制的印度尼西亚人如何对待自己的日常生活。由于人为干预而侵入环境的这些细节照片，实际上可以在世界的任何角落被捕捉到。
Dito Yuwono, Naked series, 2014, courtesy of the artist
维摩·巴扬，《茱莉亚想要成功》，高希望系列，2010，图片由艺术家提供
Wimo Bayang, Julia wants to be successful, High Hopes series, 2010, courtesy of the artist
爱德文·罗森诺，《紫薇》，《绿色大卖场》系列，2011-2012，图片由艺术家提供
Edwin Roseno, Bungur (Lagerstroemia), Green HyperMarket series, 2011-2012, courtesy of the artist
吉姆·阿兰·阿贝尔，《将军》，2016，图片由艺术家提供
Jim Allen Abel, Jenderal, 2016, courtesy of the artist
朗嘎·普尔巴亚，《调查波恩塔迪奥》，2016，原始文献，图片由艺术家提供
Rangga Purbaya, Investigating Boentardjo, 2016, Original Archives, courtesy of the artist
Wok the Rock，《烧掉你的偶像》，2012，图片由艺术家提供
Wok the Rock, Burn Your Idol , 2012, courtesy of the artist
关于艺术家团体：
Ruang MES 56 是一家于2002年在日惹由艺术家们成立的非盈利性机构，旨在作为制作摄影艺术的实验场所，传播观念，在概念和语境上同时强调探索和实验性两个维度。他们致力于发展当代艺术叙事和图像文化，同时通过一些驻留项目、演讲/讨论、展览以及跨学科艺术计划等活动，推动东南亚地区的艺术网络发展。
在成立初期，MES 56作为一个集合小组，主要由成员们主动参与推进，无论是资金还是工作风格。所有的想法都源于日常对话，有机地发生。工作的分配主要根据个人的能力。即使是在资金问题上，也都取决于哪位成员有能力提供。小组的诞生，建立在共同的兴趣和行为上。对每一间房子不同的诠释、解读，反映了这些有机的特性。
关于策展人：
Doors门艺文化公司（2017.9）联合创始人，曾任法国驻华大使馆文化专员（2012-2017）及思想手艺术工作室主管（2004-2012）。近期，黎静女士被任命为2017年集美·阿尔勒国际摄影季总监，而Doors门艺文化公司则作为集美·阿尔勒摄影季的执行出品方。黎静已在中国工作、生活16年，其间成功举办两项大规模国际文化盛会：与艺术家黄锐共同策划“大山子国际艺术节（798艺术区，2004-2007）”；与摄影家荣荣和映里一起举办“草场地摄影季——阿尔勒（2010-2012）”。她曾参与策划多项展览，如：2007年阿尔勒摄影节的中国摄影家单元，“行动”（2007年于丹麦，路易斯安娜），“迪奥与中国艺术家”（2008年UCCA）以及“革命时代：克里斯·马克”（2012年北京Star）。
Alhamdulillah We Made It
Artist: MES 56 Collective
Curator: Bérénice Angremy
Jim Allen Abel (1975), Akiq AW (1976), Wimo Ambala Bayang (1976), Rangga Purbaya (1976), Wok the Rock (1975), Edwin Roseno (1979), Dito Yuwono (1985).
Photographers Wimo Ambala Bayang, Edwin Roseno, Jim Allen Abel, Dito Yuwono, Akiq AW, and Wok the Rock are all part of the prodigious Ruang MES 56 collective, a group as important in Indonesian art and photography as in local society. They have visibly focused on issues that shake modern society, namely the role of power, problems or successes in integrating migrant populations (Alhamdulillah We Made it), family, religion, gender, etc. The collective was formed at the end of the Suharto dictatorship. His fall in 1998 initiated an era of fresh intellectual thinking and a bubbling scene of artistic creativity.
Beyond their involvement in the collective, these photographers have produced individual bodies of work that echo themselves. The photos are at times incongruous because the photographers straddle the world of the image and the photograph, renewing codes of practice in the genre.
The artists included in this selection use photography and the image to reveal their own personal and cultural identities, and question the state of their world. What does it mean to be Indonesian today, twenty years after the fall of Suharto? What does modern society and its youth aspire to? What are the different legacies – flawed or fruitful social or political histories - that youth appropriate ? On what basis is this grounded and what future does it hold?
Rangga Purbaya, with his installation Investigating Boentardjo, works with photographs that reveal nearly forgotten memories. This investigation into the death of his grandfather, Boentardjo Amaroen Kartowinoto, executed in 1965, brings to light a past that haunts the memory of a million other relatives of victims.
The still life images of Edwin Roseno - Green Hypermarket - are a real visual pleasure, arrangements of flowers such as can be seen in Indonesian houses, organized with care and delicacy in recycled everyday objects that hold traces of life and consumption.
Dito Yuwono reveals in his series Naked (self-portraits by X-ray captured by a third party, the doctor) a secret infirmity of his body, and beyond, the weight that an malformity can engender in our, more ancient than modern, societies.
With High Heels and High Hopes Wimo Ambala Bayang offers a sarcastic vision of contemporary society. Humor shines through as much as the acid colors in these headless male and female archetypes.
Burn Your Idol is a visual and sound installation dedicated to the Indonesian pop and rock music scene that rocked the artist's generation. Wok the Rock evokes, beyond the music itself, the power of the image of idols (pictures of CD covers taken by strangers) on youth.
In his photo series The Order of Things, Akiq AW presents the unpredictable and absurd. The photos reveal how Indonesians handle restrictions in their daily lives - of space and natural resources. These photos that focus on strange details of human intervention in our environment could have been taken anywhere in the world.
About the artists collective:
Ruang MES 56 is a non-profit institution which was established in Jogja in 2002 by a group of artists, and function itself as a production laboratory and idea dissemination of photo-based art, which emphasizes in the exploratory and experimental approach, conceptually and contextually. With mission to develop contemporary art discourse and visual culture, while also o 49 31164 49 15287 0 0 1400 0 0:00:22 0:00:10 0:00:12 2998 49 31164 49 15287 0 0 1249 0 0:00:24 0:00:12 0:00:12 3128 49 31164 49 15287 0 0 1155 0 0:00:26 0:00:13 0:00:13 3128 49 31164 49 15287 0 0 1106 0 0:00:28 0:00:13 0:00:15 3020ptimize art network in the South East Asia region through several programs and activities such as residency, presentation/ discussion, exhibition, and inter-disciplinary art projects.
Established as a collective from the very beginning, MES 56 have always been based on the initiatives of the members, whether it relates to funding and working style. These things happened organically, where all the ideas derived from daily conversations. The division of work is arranged based on the capabilities of the individuals. Even in financing, it has always been based on who has the capacity to provide the funds. The group was built upon shared interest and behaviors. The manifestation of these organic characteristics came across different interpretations in each of the houses.
About the curator:
Co-founder of Doors culture and art agency that opened in September 2017, former cultural attaché at the French Embassy in China from 2012 to 2017 and co-director of Thinking Hands agency from 2004 to 2012, Bérénice Angremy was recently appointed as Director of the 2017 Jimei x Arles International Photo Festival while Doors culture and art agency was given the executive direction of the festival. She lives and works in China for over 16 years where she established successively two large scale events: the 798 Dashanzi International Art Festival (DIAF 2004-2007) with artist Huang Rui and the Caochangdi PhotoSpring Arles in Beijing with photographers RongRong and inri. She curated exhibitions such as the China program at Arles of 2007, Action (Denmark Louisiana 2007), Dior and the Chinese artists (UCCA 2008) and Revolutionary Times: Chris Marker (Star Beijing 2012).
第三届“集美·阿尔勒国际摄影季”
2017年11月25日—2018年1月3日
地点：集美新城市民广场展览馆、三影堂厦门摄影艺术中心、
城市跨区域空间等
主办方：三影堂摄影艺术中心、厦门市天下集美文广传媒有限责任公司
集美是镶嵌在厦门经济特区的一颗璀璨明珠，是被誉为“华侨旗帜、民族光辉”的爱国侨领陈嘉庚先生的故乡，这里经济发达、人文荟萃、环境优美、生态宜居，是中国著名的侨乡和厦门市重要的产业区、文教区、新城区，嘉庚先生创办的集美学村闻名遐迩，“一精神三文化”（嘉庚精神、华侨文化、闽南文化、学村文化）的文化特质独具魅力。当前，集美区正以“创新、协调、绿色、开放、共享”五大发展理念为指导，深入实施人文集美发展战略，打造“产城学人”深度融合的区域创新中心。灵玲国际马戏城、嘉庚剧院、诚毅科技探索中心、厦门老院子景区等一批高端文化产业项目串珠成线，城市文化演艺中心规模初显，海峡两岸龙舟文化节、厦门（集美）草莓音乐节、集美新城荧光夜跑等高规格品牌活动连番上演、精彩纷呈，集美的人文魅力日益彰显。本活动得到厦门市集美区委、区政府的大力支持，由三影堂摄影艺术中心与厦门市天下集美文广传媒责任有限公司联合主办。以打造中国最具专业品质的国际摄影节和向公众推广介绍摄影文化为己任。
集美·阿尔勒官方网站：www.jimeiarles.com
微博：集美阿尔勒国际摄影季官方微博
Facebook: facebook.com/jimeiarlesphoto
DOORS Agency: www.doors-agency.com
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