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思想丨樱井大造:“帐篷场”是什么?

流火帐篷 2019-10-04

2014年10月,“人间思想论坛”邀请了日本帐篷剧导演樱井大造和北京“流火”帐篷剧团来做专场报告和交流。本文系樱井大造在论坛上的发言。


帐篷剧:个人与集团的斗争场

在论坛这样的“检验场”上,对“帐篷剧”验明正身,有时是必要的。我认为拥有这样的机会对“帐篷剧”来说是幸运的事。不过,要使这样的检验机会成为有意义的事,却并非那么容易。


原因在于,正如大家所知道的,“戏剧行为”是极为流动的事件,表现在外面的不等于其本质。像“现代戏剧”那样通过牢固的制度将“表现”标本化的例子暂且不谈,通常对于戏剧的外在表现,很难用所谓“作品性”来概括。这一点,帐篷剧尤为显著。对于这种表现的流动性,我将其称为“液体化”。


还有一个原因。“帐篷剧”的场域,是个人与集团的斗争场。是弱小的个人的声音,与人类史层面的“集团的沉默”相较量的斗争现场。而且,这一斗争现场本身就是与外部环境(包括自然环境和社会环境)斗争的场所。无论从个人的视角、还是某个集团的视角、或是环境的视角——从任何一个视角,都无法完全把握“帐篷场”。


2016年《“蚂蚁”城中村·考》,樱井大造,张娜 摄


帐篷剧:一种“反省的形式”

要把握帐篷需要复眼,而自然界虽有复眼,对人却不起作用,所以只能认为,是各种各样的视线在分享着帐篷场。观众坐的场所、与观众直接面对的演员的场所、与观众正好相反从背后看到舞台的后台的场所、从外面看到帐篷场的过路人的场所、剧作者写下剧本时的遥远的场所——所有的视线,分享着这个“帐篷场”。不仅如此,帐篷场不断召唤着各种各样的他者(死者),他们的时间也侵入这一场域,使其更为错综复杂。


但是,如果说“帐篷场的本来面目是混沌(chaos)”,以此把问题带过,那不过是谎言。帐篷场之所以发生,是因为那里有着明确的“意志”与“祈愿”。这些“意志”与“祈愿”,经受着所有的视线的风吹雨打,在海面上九死一生漂流而至的“场”在哪里呢?也许这一漂流抵达的“岛屿”,才是值得检验的。


我一直将“帐篷剧”看作一种“反省的形式”。不是“个人层面的内省”,而是“集团层面的反省的场”。“检验”与“反省”看起来是相近的行为,其实有很大不同。“检验”是以现在的时间点作为问题,“反省”则是把过去的某个时间点作为问题。不过如果这个“过去”只是“已经发生了的过去”的话,那么“反省”也无非是沦为后悔,或者成为文化资源。


帐篷剧作为“反省的时间点”的,是“没有发生的过去”。这种对过去的把握,听起来有些近乎符咒,在“检验”中是需要被排除的;但在从集团层面进行“反省”的时候,我认为是必要的。

2016年《“蚂蚁”城中村·考》,樱井大造饰演北方的毛蟹-斧头,张娜 摄


帐篷剧的历史

这里,我想先简单介绍一下帐篷剧的历史(或者说时间的推移)。


在日本,从1967年左右,帐篷开始被应用到戏剧中。1960年代后期的东京,是各种现代艺术百花缭乱的时代。舞蹈、戏剧、音乐、美术等所有的领域,都掀起了打破墨守成规的表现的欲望的漩涡。这一局面,是消费社会在当时的快速发展,以及大众的俗流文化水准的提升所带来的。与“全共斗运动”为首的大众政治运动也有关联,不过在此略过不谈。


这些日本固有的现代艺术,当中也有一些获得了艺术上很高的成就,但基本上在不到十年的时间里,都成了被文化资本看好利用的资源。这也是很自然的结果,消费社会培育的“不肖子”又回到了“父亲”身边罢了。


1972年我和伙伴们成立了名叫“曲马馆”的帐篷集团,开始到地方巡回演出。共有十来名成员,最年长的26岁,最年幼的19岁。“曲马馆”在日本各地一边旅行一边演出,自命为当时流行的现代艺术风潮的敌人。也就是说,是“不肖子”的“不肖子”。演出地点有日本全国的农村、大都市的底层社会、学生与大学当局处于斗争状态的校园等等。不断有警察权力介入,曾几次被逮捕。武警密密麻麻地包围着帐篷的场景,对我们的帐篷剧是家常便饭。(曲马馆的活动从1972年至1981年,共有10个作品,演出地点在日本各地达到100处。)


上述情景,在1982年起成立的“风之旅团”时代也同样出现。特别是在东京的演出,计划上演的半数剧目因警察权力的介入而搁浅。


“曲马馆”走的是激进的底层主义路线,与当时的“东亚反日武装战线”及“阿拉伯联合赤军”也有接点。(在此不详谈。)“风之旅团”则与市民社会有一定的接点,它将三个源泉作为自己的存在基础:

第一是“反天皇制”。

第二是“底层社会”(特别是山谷地区这样的日雇佣工聚居区)。

第三是“与韩国民主化运动的连带”。(“风之旅团”的活动从1982年至1993年,共有14个作品,演出地点在日本全国达到150处。)


  • 1984年成立了“野战之月”。不再长期旅行,主要以东京、广岛、北九州这三个城市作为演出地点。1999年首次在台湾进行帐篷演出,促成了之后“台湾海笔子”的成立。

  • 2002年剧团成员大幅度交替,改名为“野战之月海笔子”。从这时起,台湾演员在日本帐篷剧中登场成为常态。

  • 2005年成立了“台湾海笔子”,活动至今。

  • 2007年,通过“北京帐篷小组”,野战之月海笔子和台湾海笔子实现了在北京的帐篷剧演出。在朝阳文化馆前的广场和皮村,进行了两个帐篷团体的演出。以此为契机,北京帐篷小组开始践行自己的帐篷演出。

  • 2010年,以北京“临”帐篷剧社的名义,在皮村进行了帐篷剧演出。

  • 2013年,改名为“流火帐篷剧社”,在798艺术区进行了帐篷剧演出。


此外,我作为主要倡导人之一、由野战之月成员参与的还有在韩国的帐篷剧。2005年在光州、2012年在光州、首尔、东京进行了演出。以上,只是简单地记录下时间。从这里开始才是正文。由于发言时间所剩不多,下面我只列出要点。

2016年《“蚂蚁”城中村·考》,演员排练,苏苏 摄


个人与集团的关系

首先,关于个人与集团的问题。我对这一问题的大体把握是这样的:从人类史来看,“人类的集团”是通过“武器”形成的。(当然也有其他要素存在。)现存人类(裸虫)通过使用“武器”(投石器等),从“鬣狗似的采集”进化至“狩猎”。弱小的“人的群”随之发展为“人的集团”。通过这种武器的交流(战争),“集团”产生出各种各样类型的“共同体”。


那么“个人”是如何发生的呢?我认为是由于发明了货币。


之所以采取如上的把握方式,是因为我认为这样有助于思考现在面临的个人(或家庭)与集团(共同体、国家)之间的关系。现在,大都市的民众基本上都是从共同体被驱逐而来的“流民”。这一点东京的年轻人尤为显著,在“国民国家”解体的流向中,他们正化为一个个“群”。对此,我用“群岛”(-nesia)的概念来进行把握。也就是把大都市视为群岛的视角。


对这样的“群”,是否存在不通过武器的交流,抵达“集团”的道路?我认为这是现在我们最迫切直面的问题。“帐篷场”也是对此的一种实践。


2016年《“蚂蚁”城中村·考》,樱井大造饰演北方的毛蟹-斧头,张娜 摄


表现是什么

还有一个问题,即“表现是什么”?表现基于“意志”和“祈愿”。但是,正如刚才谈到的,“意志”和“祈愿”并非能够被在“场”的人们简单地共有。也没有那样的必要。演员、编剧、导演、工作人员决意“将它送到表面”的那个“它”,并非能够简单地出现在具体的语言、动作、舞蹈中。


就“语言”而言,我们必须期待既非“书面语”也非“口头语”的新的发音形式(意义的再生)在帐篷场出现。而且,它的生命只存在于当天那一次。虽然能够将它的体验作为经验值,但第二天无法重复它。刚才我写到“人类史层面的集团的沉默”,这一沉默依然与“武器”相关。我们必须一次又一次去发明、发现能够与这样的“沉默”相抗衡的发音。


就身体动作而言,需要在大脑皮质中序列化了的“身体的意义”与延髓系的“身体的反应”这二者之间,寻求不偏向任何一方的身体。这样的身体只有通过与共演者及观众等他者的视线交换,才能发动、发明。


此外还有“歌”。唱歌是解除武装。不仅解除自身的武装,对彼此敌对的那一方也能发挥作用。唱歌能让我们返回各自的记忆。“记忆”虽然是私有的,但基本上都是围绕集团的某些场景。也就是说,记忆是“朝向他者的记忆”。通过唱歌这一让时间流动的行为,可以与记忆为伴,照亮过去的某个集团性的地点。


北京流火合唱《不屈者之歌》,张娜 摄


我们的“现实”是由“现动性(现实驱动)的层面”与“祈愿性(符咒性)的层面”构成的。尤其在当下的“现实驱动的社会”中,不仅“劳动”被异化,作为“劳动力”价值的人的存在甚至也遭到否定。驱动社会的不是人,而是装置。人的劳动被异化,作为劳动力商品的地位被驱逐,只能如鬣狗一样,采集名为“消费”的残羹冷饭。但是,这样的事实也许可以通过“祈求性(符咒性)的层面”获得改变。这里或许也包含着令人失笑的符咒性的部分,不过我愿意把这样的“祈愿”称为“慈悲”。


也就是说,就在紧贴着“现动性的现实”的一旁,流动着“慈悲”的液体。这一想法本身,是对于“现实”的“祈愿”。“慈悲”的液体,能够将现动性的事实本身化为液状。


如果说“帐篷剧”中存在着可能性,就在于这一“反省的形式”总是在不断的自我超越之中发挥力量。帐篷剧的场不是作为对于现实的“虚构”存在,而是更为积极的,将“眼下的现实(其实不过是现实驱动的层面)”化为“虚构”的“反省的场”。


转自"人间思想"公众号

选自《人间思想04:亚洲思想运动报告》


延伸阅读

北京丨孙柏访谈(下):争夺都市生存空间的帐篷

对谈丨戴锦华x樱井大造(下) : 帐篷是等离子化的小集团

对谈丨孙歌x樱井大造(下) : 帐篷是政治性的行为

音乐丨《不屈者之歌》(《“蚂蚁”城中村·考》结束曲)


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 北京流火帐篷试演会剧照 


  微信号:流火帐篷 ID: liuhuotent  

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 北京流火 


2007年秋,樱井大造率日本野战之月及台湾海笔子在北京搭起帐篷,进行帐篷演出《变幻伽壳城》,随后成立北京帐篷小组。

2010年8月,北京临•帐篷剧社在皮村演出了第一个在地原创的帐篷剧《乌鸦邦》。

2013年7月,更名后的北京流火帐篷又创作了第二出帐篷剧《赛博格•堂吉诃德》。

2015年10月,北京流火在小毛驴乡土学园进行了一次小型帐篷演出《流火•十月谭》。

2016年7月,北京流火将带来一场新的帐篷试演,敬请期待。


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请给我们留言或者邮件联系

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