联考色彩如何取得阅卷老师的芳心？我劝你一定要看！

宝子们，还记得上一年广东的色彩考题吗？

去年广东色彩考题主体物是鸟、油灯、算盘以及文房四宝和两本古书，死亡“芭比鸟”？？？你永远都不知道，去年联考的人到底有多绝望！！！

别说是学生画了，老师也有可能画不好，考试难度：★★★★★。

这组色彩考题相对静物来说，难度很高，这一组静物的颜色偏重灰色，除了衬布点缀之外，几乎没有别的颜色了，所以整幅画画出来灰色和重色的层次是非常多的，想要从色彩上表现好是有难度的，单单在色调方面就把一组学生卡的死死的了，绝望到透顶。

那今天就以上年联考色彩考题为例，分析一下联考色彩如何取得阅卷老师的芳心吧~

 色调 

我们常说色调色调，那色调到底是什么？

色调是绘画的重要决定因素，色调也称调性，是借自音乐的一个词汇，它是一幅绘画作品成功与否的关键因素之一。

色调，简单地说就是色块与色块之间关系的协调性，色调的组织不是凭空想象的，也不是靠事先预设的色调去套具体的对象，色调的把握需要认真观察对象，从直观的视觉感受出发，加以分析组织。

色彩作品中的色调准确、协调与否，直接决定画面的优劣，色调是相对的，在画面中的变化统一的。

举个例子：用常见黄色调来说明一下。当静物的画面的调性为整体偏黄的暖色调时，衬布作为色调的主要因素，各个物体受黄色衬布的颜色影响较大，鸟、油灯、算盘以及文房四宝和两本古书暗部等都受黄布的影响，处理时都可加入适量的黄色，使物体的颜色与画面整体色调更加统一、相互呼应。

 构图 

不管联考还是美院考试，都讲构图，那为啥还要讲呢？因为联考色彩的考试尺寸大部分是8开，而美院色彩的考试尺寸基本是4开。许多考生一时适应不了绘画尺寸的变更，结果要不是物体画得超大，要不是静物挤作一团，不知如何摆放。

构图，是画面的结构，就像人的骨架、房子的栋梁，它支撑整个画面，可以说是一张作品的顶梁柱。构图一般是根据作画者的意图，从物体的形态、比例、空间、色块、体积等有限的一个空间里进行对画面形式语言的经营布局。

常见构图方式：三角形构图、多边形构图、水平式构图、c型构图、圆形构图、s形构图。

如下图林国平的作品，盘中的几本书和印泥构成了画面的主体，油灯在书的后面，属于第二层级，鸟、笔架和砚台面积则更小，属于第三层级。同样的，两本书的大小以及刻画程度是不一样的。所有的物品在画面中的摆放又构成了一个大的S形构图，这是构成画面整体的关键，即统一与变化的关系。

 笔法 

联考的色彩考试，并不会在笔法方面下多少工夫，联考主要考察的还是基础。但笔法能带来的，一是为画面物体赋予机理感，二是融入作者本人的情绪，这些主观的东西，正是美院需要考察的。

笔法就像舞者的舞姿，或轻柔灵动或粗犷自由。它们都代表着作画者画画时的一种心境和感受。笔法同时也是一种绘画语言，它很直观的表达了艺术家内心的情感，以及他想传达的画面意境。

无论用笔如何变化、有何差异，大家都可在写生过程中多加练习，多多感受对象的气质，寻找属于自己的绘画语言。

如何用笔呢，可以遵循以下要点：1、随形体结构用笔。2、用笔要果断、准确、概括简练。3、用笔的动作与速度。4、用笔要有先后次序。5、用笔要追求变化。6、用笔的继承与发展。7、用笔要活泼、自然、统一。

— 林国平作品

以笔的动作为例，不同的动作会形成不同的笔法，有摆、拖、贴、点、揉、擦、涂、扫等。

摆、拖、点、贴都是一笔一笔地画。摆：有一定的力度和运笔方向，可长可短。拖：在运笔过程中渐渐抬起，有一定的方向和力度，笔干一些。点：比贴面积小一些，可以有一定方向，也可垂直起落。贴：力度轻一些，在画面上垂直起落。

揉：指转动而联贯的用笔。擦：指用干笔轻轻在画面上扫，笔与纸不即不离。涂：指连续排列的用笔，扫：用干笔迅速移动。以上笔法也可以互相结合使用，如先摆后拖、先摆后揉、先揉 后拖等等，这都是连贯的动作。

 色彩关系 

考生对色彩的表现应做到大胆、丰富、简练。虽然一幅色彩画面需要多种颜色来表达，同时又必须以一种色彩基调来统一，需要舍去多重的无主次的色彩关系。要表现出一幅作品鲜明的色彩主题，就要用大胆、概括的色彩去表现丰富的色彩关系，并且要做到主次分明，画面虚实结合，色彩结构紧凑。

在绘画实践中色彩的准确，往往是指色彩关系的准确，这种关系一是指色彩之间的相互关系，另一方面是指色彩与形体的关系，在平时的色彩写生训练中，我们常常只注意了色本身，当我们感到画面中某一块颜色不准确时，往往只是从色彩本身找原因，而忽视了色彩与形体的关系这一至关重要的因素。

 形体塑造 

不管是在联考还是美院考试，塑造能力都是每个美术生的基本功体现，如果塑造出现问题，那可是硬伤哦。静物的塑造包括要运用色彩的方式表现对象的形体结构、质感等。

作画是要始终围绕主体物和视觉中心塑造，塑造要有主次之分还要时刻谨记：前实后虚、前纯后灰；物体上要有：上实下虚、上纯下灰以及物体的冷暖对比。

质感的区分与表达可以令画面的视觉效果更加富有变化，因此我们要学会通过金属、玻璃、釉罐等不同物体的细致观察加以体会，从而掌握其中规律。

 空间关系 

空间会让我们马上想到前后空间、上下空间、左右空间，色彩在前面三个空间的表达中有明度强弱的变化、色彩冷暖的变化还有色相的变化。

静物的空间距离比较短，需要注意物品之间相互遮挡、穿插的关系，通过这种关系来暗示前后的空间，另外要有明度的变化，一般前景的物品较亮，后面的逐渐暗淡。

 写到最后 

精彩的塑造是作品取得高分的重要因素，有了好的构图，生动的造型，统一的色调，响亮的画面以后，还需要精彩的塑造，一幅作品光有漂亮的外形和漂亮的色彩是不够的，还得用色彩将其塑造成有体积，有虚实，有空间，在塑造时要用笔果断，不拖泥带水。

原则上应当是主要的物体、前面的物体要进行精彩的塑造，次要的物体、后面的物体要进行概括的塑造，使画面主次分明，重点突出，塑造时一定要表现出物体的结构和细节，该有结构的地方一定要有结构，该有细节的地方一定要有细节，这样才能看出作者对要表现的对象是否理解透彻和整体的把握能力。

图片 | 来源于林国平老师

编辑 | 五只知更鸟

 林国平作品欣赏 

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