从前的色彩百花齐放vs现在的色彩千遍一律？你怎么看？
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筒子们，今年这个节你打算怎么过呢？
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▲郭振山老师
很多人说这些东西已经没有太大的参考作用了，如果考美院或者考高考再按照这样去画，不仅会误导考生，而且还有可能很冒险。
有人说这些好看的画面又不是为了拿证，肯定怎么好看怎么来，这句话确实有一定道理。
但如今的培训机构是机械化的，不断重复的动作，教给更多给学生的是技法和套路，可教育不是，它更多是春风化雨，可以教得更灵活一些，而不是限定了学生某种思维。
现在的色彩即使变了画法或者技法，其实本质依然没变，就是基础造型能力和美术综合素养。
如果你认真揣摩的话，会发现二十年前的这批作品，画面依然非常耐看，有画味，造型准确，有自己的个性。而这反而是现在的考生所缺乏的。
现在的考生一味去迎合某个学院的风格、技法，从而忽略本质，这是一件很可怕的事情。编编并不是说老的东西就一定好，新东西就一定不好，要懂得取其精华去其糟粕。
一张好的作品永远是好作品一定要耐看，能经得起多次欣赏！无论放在那个时代都是经得起推敲的，经得起众多人的评判。
这就是应试教育给美术教育带来的问题。学美术的学生，都缺乏审美基础，导致了如今的千遍一律。
机构灌输着“按套路来就能上大学，“当学生逐渐认识到为某种规则服务才能得到上升通道，并屈服于其中，最后丧失掉自己的想象力、创新能力，这是对创意文化产业的最大危害。
这种入侵给这个领域带来的危害是不可估量，我们无法知道这样的学生进入到高等院校是否能得到很好的改变，是否能成为一个真正懂美术的内行，是否有能力在这个领域继续走下去。
很难想象往后的美术会变成什么样子？
当年的名师vs现在的名师
在应试色彩盛行的今天，大多人都忽略了色彩的本质，恰好小编整理资料的时候，看到了二十年前这几位老师的画面，那时候的色彩散发着它独特的魅力，或朴实，或自然，或华丽，或淡雅，你在画面上根本也看不出任何套路，用回归本质最合适不过。
▲以前vs现在
这几位老师的作品带来的感觉更多的是创作感，和带有强烈个人趣味形式的作品感，和应试的东西没有可比性，完全两回事儿。
再者风格和技法也不是判定一幅画好不好的标准，只要画的好，无论拿去应试还是干啥，都是没问题。
反观现在的作品，千遍一律，已然成为了一种形式。
▲郭振山老师
郦纬农作品欣赏
宫六朝作品欣赏
高伯年作品欣赏